正版浪漫名麯簡單彈麯譜 成年人鋼琴教程 鋼琴教材 鋼琴麯譜書籍

正版浪漫名麯簡單彈麯譜 成年人鋼琴教程 鋼琴教材 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552304480
商品編碼:29867711547
叢書名: 浪漫名麯簡單彈
齣版時間:2014-06-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

 

目錄

11.精靈之舞(選自《浮士德的沉淪》)

2.廟宇深處(選自《采珠人》的二重奏)

3.聖母頌

4.船歌(選自《霍夫曼的故事》)

5.康康舞麯(選自《快樂的巴黎人》)

6.間奏麯(選自《羅莎濛德》序麯)

7.花之二重唱(選自《拉剋美》) 德利布

8.愛情是一隻叛逆的小鳥(哈巴涅拉舞麯選自《卡門》組麯)

9.愛之夢第三首

10.即興麯第三首Op.142

11.夜麯(選自《第二弦樂四重奏》)

12.天神之糧

13.噢,鴿子的雙翼(選自《聽我祈禱》)

14.前奏麯Op.2 No.4

15.降D大調前奏麯“雨滴”Op.28 No.15

16.e小調前奏麯“窒息”Op.28 No.4

17.散步(選自《圖畫展覽會》)

18.拉德茨基進行麯

19.拉科西進行麯

20.飛翔的女武神(選自《女武神》)

21.“蘇格蘭”交響麯(《a小調第三交響麯》第 I 樂章主鏇律)

22.黃昏之星(選自《湯豪捨》)

23.夢幻麯(選自《童年情景》)

24.圓舞麯(選自《葛佩莉亞》)

25.“鱒魚”五重奏Op.114(第四樂章:小行闆)

 

 

 

內容推薦

該稿是有廣州好好學文化教育有限公司齣品的一套簡易改編的鋼琴作品麯庫,我方齣有聲版。精選各時期知名作麯傢的作品,適年人及鋼琴初學者彈奏。隨書附示範CD一張,可作為欣賞CD使用。

作者簡介

好好學文化教育有限公司提供版權

 

 


《指尖上的古典:巴洛剋與浪漫主義時期鋼琴作品精選與演奏技法解析》 一、 概述:跨越時空的音樂對話 本書並非基礎的入門教材,亦非側重於流行或現代改編麯目的麯譜集。它是一本深入探討古典音樂黃金時代——巴洛剋(Baroque)與浪漫主義(Romantic)時期——鋼琴文獻的深度學習與演奏指南。本書旨在為已掌握基礎鋼琴演奏技巧,渴望理解並再現這些宏偉曆史時期音樂精髓的進階學習者、音樂專業學生以及對古典鋼琴藝術有濃厚興趣的成人學習者提供一個全麵、係統的學習資源。 我們聚焦於那些定義瞭鋼琴音樂曆史的標誌性作麯傢及其代錶作品,通過細緻入微的樂譜分析、曆史背景的梳理以及演奏實踐中的技術要點剖析,引導讀者超越簡單的音符模仿,進入作麯傢創作時的情感世界與結構邏輯之中。 二、 內容結構與深度解析 本書的編排遵循“曆史脈絡清晰化”與“技術解析具體化”的原則,共分為四大核心闆塊: 第一部分:巴洛剋之魂——精湛對位與裝飾音的藝術(約占全書35%篇幅) 本部分將巴赫(J.S. Bach)及其同時代作麯傢的作品作為核心案例,探討復調音樂的邏輯基礎。 1. 巴赫的鍵盤藝術:賦格與創意麯的結構解構 重點麯目選編: 精選《平均律鍵盤麯集》(The Well-Tempered Clavier)中的精選前奏麯與賦格(中高難度級彆),《英國組麯》與《法國組麯》中的核心舞麯樂章。 技術研習焦點: 聲部獨立性訓練: 如何在觸鍵的力度和時值上區分多達三到四個獨立聲部,確保綫條的清晰與連貫。我們提供瞭一套基於手指觸感和聽覺反饋的練習方法,而非僅依賴視覺劃分。 裝飾音的精確執行: 針對巴洛剋時期特有的顫音(Trill)、迴音(Mordent)和琶音(Arpeggio)的正確譜寫規範(例如,它們的起始音與結束音的處理方式),以及在不同調性中體現齣的情感色彩差異。 平均律的觸鍵哲學: 探討“非均速”觸鍵(Touch Sensitivity)在巴洛剋音樂中實現“歌唱性”(Cantabile)的重要性,挑戰“巴洛剋音樂應使用完全均勻觸鍵”的刻闆印象。 2. 早/盛期意大利與德奧風格速寫 探討斯卡拉蒂(D. Scarlatti)奏鳴麯中對色彩變化與單樂章結構發展的理解。 初步引入亨德爾(G.F. Handel)的組麯結構。 第二部分:古典主義的平衡與清晰(約占全書20%篇幅) 本部分銜接巴洛剋與浪漫主義,重點關注海頓(Haydn)和莫紮特(Mozart)作品中清晰的結構、完美的比例感以及對“自然美”的追求。 重點麯目選編: 莫紮特K.331第三樂章主題變奏的深入分析;海頓降B大調奏鳴麯Hob.XVI:41的精妙結構解析。 技術研習焦點: 清晰度與顆粒感: 如何在高速度下保持鏇律綫清晰,同時使伴奏織體保持透明度。 力度記號的微觀處理: 探討古典主義時期 p(弱)和 f(強)之間過渡的敏捷性與精準度,避免浪漫主義式的過度渲染。 奏鳴麯式結構在鋼琴獨奏中的體現: 如何通過觸鍵的微妙變化來強調呈示部、發展部與再現部的邏輯關係。 第三部分:浪漫主義的激情與個性——情感的解放(約占全書40%篇幅) 這是本書的核心部分,聚焦於19世紀中後期,鋼琴作為個人情感錶達載體的巔峰時期。 1. 肖邦的詩意與技術融閤 重點麯目選編: 選取升C小調夜麯(Nocturne in C-sharp minor, Op. posth.)、C大調圓舞麯(Waltz in C major, Op. 64, No. 1)以及敘事麯(Ballade)的特定段落。 技術研習焦點: “歌唱性”的極緻延伸(Bel Canto): 分析肖邦如何將意大利美聲唱法融入鋼琴,尤其是在連奏和聲部平衡上的要求。 踏闆的“色彩化”使用: 區分“支撐踏闆”與“和聲踏闆”的運用,探討如何利用踏闆的模糊性來創造特定氛圍,而非簡單延長音值。 手指的靈活性與寬廣音域的控製: 針對復雜的琶音、八度與和弦堆疊,提供基於手腕放鬆和手臂重量轉移的訓練方案。 2. 李斯特與後期浪漫主義的輝煌 重點麯目選編: 《愛之夢》第三首的結構解析;《帕格尼尼練習麯》中特定技術難點的分解練習。 技術研習焦點: 速度與力量的統一: 如何在極快的速度下保持觸鍵的“金屬質感”而不失控製力,重點分析大跨度跳躍與快速音階的預備動作。 音色的多維性: 探索李斯特音樂中對“金屬般堅硬”到“天鵝絨般柔和”的音色轉換要求。 第四部分:演奏實踐與曆史語境(約占全書10%篇幅) 本部分超越具體麯目,提供更廣闊的音樂理解框架。 關於樂器演變的影響: 簡要介紹從羽管鍵琴到早期方形鋼琴,再到現代三角鋼琴的演變對演奏風格的決定性影響。 版本比較與詮釋: 如何審視不同版本(如布索尼版、魯賓斯坦版、當代版本)的差異,並形成個人觀點。 音樂史的背景閱讀: 引導讀者瞭解當時文學、哲學思潮如何影響作麯傢的音樂語言。 三、 本書的獨特價值 本書不提供“一鍵學會”的簡易方案,而是緻力於培養學習者獨立的分析能力和成熟的演奏判斷力。它側重於對作品“為什麼這樣寫”和“如何纔能演奏得符閤時代精神”的深度探究,而非僅僅提供簡化後的指法標記或流行改編的簡化樂譜。讀者將獲得的是一套嚴謹的古典音樂演奏方法論,適用於所有對古典鋼琴藝術懷有敬畏之心的成人學習者。

用戶評價

評分

我是一個工作瞭十多年的職場人士,每天下班後都渴望能找到一個齣口來釋放壓力,彈鋼琴是我唯一的慰藉,但傳統的教材總讓我覺得節奏太慢,跟不上我渴望快速上手的心態。然而,這本麯譜集卻完美地抓住瞭“成年人學習”的核心痛點。它沒有把時間浪費在那些我早已掌握的音階和指法練習上,而是直接切入瞭那些真正動聽、且經過“簡化處理”的經典名麯。我尤其欣賞它對於復雜和弦的降維處理。很多我一直望而卻步的大師作品,通過這裏的改編,即便是我的雙手,也能輕鬆地在八度內完成流暢的演奏,音色依然飽滿且富有層次感。這簡直就是為我量身定製的“速成錦囊”。而且,每首麯子後麵附帶的“演奏小貼士”,內容極其精煉,比如“此處應有剋製的情緒湧動”或“想象月光灑在湖麵”這類提示,雖短,卻極富畫麵感,能瞬間提升演奏的感染力,讓我感覺自己不再是單純的機械操作者,而是一個有感情的敘事者。

評分

老實說,市麵上的鋼琴譜質量參差不齊,很多盜版或者低質量的印刷品,五綫譜模糊不清,指法標記更是隨意塗改,極大地影響瞭練習體驗。但這本書的紙張選擇和印刷工藝,絕對是教科書級彆的。我將它平鋪在鋼琴架上,即便是光綫不是特彆充足的環境下,黑白分明的譜麵也清晰可見,完全沒有反光的問題,這對於長時間閱讀樂譜、保護視力至關重要。更細緻的是,它對於連音綫和跳音的處理,使用瞭不同的粗細和樣式,界限分明,避免瞭初學者在理解樂句劃分時的混淆。這本書的整體編排邏輯,也體現齣作者的深厚功力。它並非隨機堆砌麯目,而是遵循瞭一個由淺入深的“情感梯度”。一開始是舒緩的、易於建立信心的作品,隨後逐漸過渡到需要更多情感張力和技巧配閤的篇章,這種潛移默化的難度提升,讓學習過程充滿瞭穩定的成就感,而不是突如其來的挫敗感,這一點對於保持學習的連貫性來說,是無價的。

評分

這本書的選麯範圍非常廣闊,它沒有局限於某一個國傢或某一個時期,而是像一個精緻的音樂沙龍,匯集瞭不同風格的浪漫佳作。從經典的法國香頌到略帶憂鬱的北歐民謠風格,再到一些充滿熱情洋溢的意大利主題,都囊括其中。這對於提升我的音樂視野,有著巨大的幫助。我不再是隻會彈奏那幾首被“爛俗化”的流行金麯,而是開始能夠駕馭不同文化背景下的音樂語言。更實用的一點是,書中對每一首麯子都標注瞭預估的練習時長和建議的練習重點,這極大地幫助瞭我規劃每周的練習目標。我不再盲目地從頭到尾亂彈一氣,而是可以根據時間精確地選擇一個章節進行深度打磨。這本書的定位非常清晰:它就是一本為追求高品質生活、渴望通過音樂獲得精神滋養的成年人所準備的,它帶來的不僅是技巧,更是一種高雅的審美體驗。

評分

我購買過好幾本聲稱是“簡單彈”的鋼琴書,大多都是名不副實,要麼是把復雜的和聲直接砍掉,導緻聽起來乾巴巴像兒歌,要麼就是強行把八度以上的音符壓縮到鍵盤中央,造成手型僵硬。然而,這本教材在“簡化”和“保留原麯神韻”之間,找到瞭一個近乎完美的平衡點。它很聰明地利用瞭鋼琴的泛音特性和中低音區的豐富性,來彌補高音區復雜鏇律的缺失。例如,對於一些需要快速分解和弦的部分,它會巧妙地將高音區的裝飾音融入到左手的伴奏中,這樣既保證瞭左手不會過於單調,又使得右手鏇律保持瞭清晰度和流暢性,聽起來依舊飽滿圓潤。這種對原作的“尊重式改編”,讓我覺得每一次練習,都是在與一位高明的音樂導師進行對話,而不是在應付一份敷衍瞭事的作業。這種對細節的打磨,是任何粗製濫造的教材都無法比擬的。

評分

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴,那種柔和的色彩搭配和精緻的字體選擇,一下子就把我帶入瞭一種寜靜而充滿藝術氣息的氛圍中。我原本還擔心這“簡單彈”的字樣會意味著內容過於基礎,但翻開內頁後,那種精心排版的五綫譜和和弦標記,立刻打消瞭我的疑慮。首先,它在基礎樂理的講解上,沒有采取那種枯燥的教科書式灌輸,而是巧妙地融入瞭對浪漫主義時期音樂風格的賞析。比如,在講解琶音的運用時,作者會引用德彪西或肖邦的片段作為範例,而不是那種生硬的練習麯,這極大地激發瞭我學習的興趣。更讓我驚喜的是,這本書對於情感的錶達有著獨到的見解。它不隻是教你怎麼把音符彈對,更重要的是教你如何“聽”到鏇律背後的故事。書中有不少關於踏闆使用的細緻指導,尤其是對於如何營造齣那種若隱若現的、夢幻般的音響效果,描述得極為到位,這對於我這種業餘愛好者來說,簡直是醍醐灌頂,讓我從機械地按鍵變成瞭真正意義上的“演奏”。

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