正版管乐队现代化训练教程长笛2 原版引进附CD练习曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302189

商品编码：29867716173

丛书名： 长笛(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程)

开本：8开

出版时间：2013-06-01

 

目录

麦子、豌豆和豆子 

去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 

有些人做的事 

摇篮曲 

回音二重奏 

扬基歌 

秋千上的男人 

我们高兴地摇啊摇 

威尼斯船歌（二重奏） 

装饰圣诞礼堂 

顽皮男孩 

美梦到天亮 

老丹·塔克（二重奏） 

伊利运河 

美丽的亚美利加 

以二分音符表示一拍的节奏 

唱欢欣（回旋曲） 

斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 

高中进行曲 

不同的音级 

站在屋顶上 

辛哈里哈里（二重奏） 

达到更高的音 

前进，美丽的澳大利亚 

乡土布鲁斯（二重奏） 

四个音的节拍 

雷神 

丰收歌 

简单的礼物 

小调片段 

美国／天佑女王 

古铜色的马车（二重奏） 

主题（选自《仲夏夜之梦》） 

高音出现了 

十六分音符练习 

大花朵（二重奏） 

木瓜地 

春（选自《四季》） 

更多的十六分音符 

北印度塔夫塔绸 

他出生了 

小小鼓声响 

附点八分音符 

婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 

主题（选自《未完成交响曲》） 

意大利街头民歌 

向前进 

节日幻想曲 

网络空间序曲 

水上音乐 

墨西卡利节日 

前进的苏萨

 

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:长笛2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。

《管乐队现代化训练教程:长笛2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。

作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲

好的，这是一份针对您所提供书名的图书简介，内容不包含《正版管乐队现代化训练教程长笛2》的具体内容，力求详实且自然： --- 管乐学习的广阔天地：探寻音乐的深度与广度 引言：音乐之门的开启与延伸 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其魅力无穷。在管乐领域，无论是木管、铜管还是打击乐，每一种乐器都承载着独特的音色与技巧，共同构筑了管乐队这一宏大而富有生命力的音乐集体。对于致力于提升演奏水平、拓展音乐视野的学习者而言，选择合适的进阶材料至关重要。 本篇导读旨在为追求卓越的管乐学习者描绘一幅更广阔的学习图景。我们将关注那些在管乐演奏基础夯实之后，能够带领学习者深入探索不同音乐风格、掌握高级演奏技法、理解管乐队配器精髓的优秀出版物。这些书籍或教程，它们不直接聚焦于某一特定乐器的“第二阶段”系统训练，而是从更宏观的音乐素养、演奏技巧的精细打磨、合奏艺术的理解与实践等多个维度，为您的音乐之旅提供强大的支撑。 第一章：超越基础——高级演奏技法的精研 当学习者完成了初级和基础进阶阶段的学习后，挑战往往从“能吹响”转向“如何吹好”的质变。这不仅仅关乎指法的熟练度，更深层次地触及到气息的控制、音色的打磨以及对乐句的深刻理解。 1. 气息控制的深度挖掘：核心力量与持久力 卓越的管乐演奏，其基石在于对气息的精确驾驭。一本优秀的教程不会仅仅停留在“深吸慢呼”的层面，而是会深入探讨腹部核心肌群在气息支撑中的作用。例如，针对那些关注长时间、高强度演奏的音乐家，相关的教材会细致讲解如何构建一个稳定、高效的气流系统。这包括对“气柱”的塑形训练，确保在演奏高音区或长乐句时，音高与音量能够保持一致的稳定性，避免气息的“泄露”或“僵硬”。针对不同乐器群（如铜管的冲击力与木管的连贯性），气息的运用方式也各有侧重，需要专项的练习来平衡这些需求。 2. 音色塑造与泛音的探索 音色是乐器表达情感的灵魂。在进阶阶段，学习者需要从模仿标准音色，转向创造和定制自己的音色。这涉及到口腔形态的微调、嘴型（Embouchure）的精细调整，以及对不同泛音列的敏感度。例如，在一些强调浪漫主义或印象派作品的教程中，会侧重于如何通过唇部肌肉的细微变化，获得温暖、饱满、具有“歌唱性”的音色，而非单薄或尖锐的直音。此外，掌握如何利用泛音进行音阶外的滑音（Glissando）或特定色彩的音效，也是深化演奏表现力的关键。 3. 节奏与律动的复杂化处理 管乐队音乐的复杂性往往体现在节奏的交织上。进阶训练要求学习者不仅要能准确演奏出复杂的节奏型，更要理解律动（Groove）在整体音乐中的作用。相关教材会引入非对称节拍、复节奏（Polyrhythms）的处理，以及如何将严格的节拍融入到更具流动性的音乐语汇中。例如，在爵士乐或现代管乐队作品中，强调“摇摆感”（Swing）的精确把握，以及如何与其他声部实现精确的节奏对位，是衡量演奏成熟度的重要标准。 第二章：跨越风格的界限——音乐诠释的广度 管乐队曲目库极其丰富，从传统的进行曲、古典时期的改编曲，到近现代的原创作品，风格迥异。优秀的学习资源会引导学习者跳出单一的风格桎梏，理解不同音乐语境下的演奏规范。 1. 古典与浪漫时期的演绎规范 学习如何演奏巴赫、莫扎特或伯恩斯坦的改编作品，需要对特定历史时期的音乐风格有深入理解。这包括对力度记号（Dynamics）的层次感处理，如如何区分“mf”与“mp”在不同作曲家笔下的实际音量差异；对音符时值处理（Articulation）的细致区分，例如，区分德奥体系的“断音”（Staccato）与法系强调的“连贯感”。这要求学习者查阅和参考大量的历史演奏文献，而非仅依赖现代的演奏习惯。 2. 现代与前卫作品的挑战 20世纪以来的管乐队作品，大量采用了非传统的音响效果。相关的进阶教材会专门辟出章节，指导演奏者如何驾驭非传统技法，例如：使用弱音器（Mutes）的各种类型及其对音色的具体影响；冲击性的打击乐器演奏法；或是在木管乐器上进行的“空气音”（Air Sounds）或“嘶鸣音”（Squeaks）的精确控制。理解作曲家使用这些技巧背后的意图，是准确再现作品的关键。 第三章：合奏的艺术——管乐队的整体构建 管乐队的魅力在于其整体性。个人技巧的精湛终究要服务于合奏的完美。因此，那些专注于管乐队整体训练的教程，会聚焦于如何实现声部的平衡与融合。 1. 声部平衡与层次的构建 在管乐队中，不同声部的音量和音色需要在特定的音乐织体中扮演不同的角色。例如，长笛声部可能在某一乐段需要主导旋律，而在另一乐段则需要融入背景和声。进阶学习要求演奏者学会“听”的能力，即动态地调整自己的音量，以适应整体的声场分布。教材会提供大量的合奏练习，专门针对铜管的强奏与木管的弱奏之间的动态张力进行磨合，确保任何一个声部在需要时都能清晰呈现，在不需要时又能完美隐身于背景。 2. 乐团排练的效率与准备 对于乐团成员而言，如何高效地处理排练中的问题，是提升整体水平的捷径。一些高级的乐队训练手册会提供关于“自我准备”的指导：如何在拿到总谱后，快速分析出自己声部的技术难点、和声功能以及与前后声部的连接点。这使得排练时间能够更集中地用于解决音乐诠释上的分歧，而非机械地纠正音准或节奏错误。 结论：持续探索，精益求精 管乐学习是一场永无止境的探索之旅。超越基础教程所提供的框架，意味着将目光投向更广阔的音乐世界——更深的气息控制、更丰富的音色选择、更精准的风格把握，以及对合奏艺术的深刻理解。只有不断接触和吸收多元化的学习资源，才能真正让管乐演奏技艺迈向成熟与专业。我们所探讨的这些领域，正是通往更高演奏境界的阶梯。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个对古典音乐有敬畏之心，同时又渴望跟上时代步伐的学习者来说，这套教材的平衡性拿捏得恰到好处。它的体系结构非常严谨，从基础的音阶和琶音训练，到更复杂的双吐、三吐练习，每一步都有明确的目的性。我特别欣赏其中关于“节奏的弹性”的讨论部分。很多初学者总是把节奏吹得像机器一样死板，这本书却花了专门的篇幅讲解如何在保持准确节拍的前提下，为旋律线条注入呼吸感和叙事性。这不仅仅是技术问题，更是音乐哲学的体现。我用了书中的一个练习来专门打磨我处理弱起拍（anacrusis）时的轻盈感，效果立竿见影。它没有急于求成，而是让你在每一个小练习中都找到提升自己的突破口，这种循序渐进的设计，让学习过程充满了成就感，而不是挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我入手了很多管乐教材，但说实话，很多都是那种老一套、换汤不换药的版本，要么是过度侧重于基础指法练习，要么就是直接把难度拔高到不切实际的程度。然而，这本《长笛2》给我的感觉完全不同，它更像是一份为现代乐队量身定制的“技能提升手册”。书中引入了许多现代管乐合奏中常见的技巧和风格要求，比如快速的断奏（staccato）在整齐度和颗粒感上的拿捏，以及如何更好地融入到乐队的整体声部中去。更让我惊喜的是，附带的CD练习曲目质量极高，录音清晰、动态范围处理得非常专业，听起来完全不像是什么简陋的MIDI文件。我经常戴着耳机听CD里的范奏，然后立刻拿起长笛模仿，那种声场感和真实乐器的共鸣效果，极大地激发了我练习的积极性。它成功地将枯燥的“技巧训练”转化成了“音乐表现力的探索”。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的排版真是让人眼前一亮，那种清晰的线条和恰到好处的留白，让原本枯燥的练习曲瞬间变得生动起来。我特别喜欢它在示范音符旁边附带的细致演奏提示，不仅仅是告诉你该吹哪个音高，更深入地探讨了气息的运用和指法的流畅性。比如，在处理一些快速的十六分音符跑动时，作者没有简单地给出指法图，而是通过一些具体的练习片段，引导学习者去感受手指的“肌肉记忆”是如何形成的。这对于我们这些在自学路上摸索的乐手来说，无疑是宝贵的一课。而且，教材中对音色的描述非常到位，它没有使用那些过于高深的音乐术语，而是用日常的语言来描绘“明亮”、“温暖”或者“穿透力强”的音色应该如何通过嘴型和气流来达成。光是研究这本书的前几章，我已经感觉自己的音准和连贯性有了质的飞跃，简直就像是请了一位世界级的长笛大师常驻身边进行指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得称赞。要知道，管乐教材是需要频繁翻阅和在乐谱架上使用的，如果纸张太薄或者装订不结实，用不了多久就会散架。但这本教材的纸张厚实，油墨清晰，即使用铅笔做标记也不会透墨。更重要的是，它对不同演奏速度下的技术要求做了明确区分，让你知道什么时候应该追求速度，什么时候应该慢下来打磨音准。我注意到一个细节，在一些高难度技巧的练习前，它会附带一个“预备练习”，这个预备练习通常是原技巧的简化版或者分解版，这个设计极大地降低了学习新技能的心理门槛。它教会我的不只是如何吹奏，更是如何科学地、有策略地攻克技术难关，这对于任何想要在长笛演奏上有所建树的乐手来说，都是一份值得珍藏的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“原版引进”这个标签是持保留态度的，担心翻译腔太重或者内容过于脱离国内的教学环境。但读下来发现，这套书的编排逻辑非常国际化，它更注重的是培养演奏者的自主学习和解决问题的能力。其中关于气息支撑和长乐句处理的章节，简直是为我这种容易在长句结尾气虚的人量身定制的“救星”。它不是简单地说“用力吹”，而是通过视觉化的图表，解释了腹部和横膈膜如何协同工作来提供稳定的气流，甚至还提到了不同演奏姿势对气息效率的影响。我把书里建议的呼吸练习加入到每日例行训练中后，我发现我不再需要频繁地在中途换气，整个乐句听起来连贯而有力，仿佛我的长笛得到了一个更强劲的“引擎”。这套书的价值，远远超过了它作为一本练习册的范畴。