長笛音樂會經典作品演奏指導教程附DVD教材 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301052

商品編碼：29867717475

叢書名： 長笛音樂會經典作品演奏指導(附光盤高等師範院

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

 

目錄

編寫說明

1.如歌與急闆

2.長笛與鋼琴奏鳴麯

3.長笛與小提琴、鋼琴三重奏

4.陽光燦爛照天山

5.瓦拉格詠嘆調幻想麯

6.行闆與迴鏇

7.D大調長笛與弦樂四重奏KV.285

8.密度21.5（見分譜）

後記

 

 

《高等師範院校長笛選修教材:長笛音樂會經典作品演奏指導》精選瞭涵蓋西方古典時期、浪漫主義時期、二十世紀現代派以及我國的長笛經典作品共10首，包含瞭獨奏作品和加入瞭雙長笛與鋼琴、長笛與弦樂四重奏等經典作品。在每一首麯目的樂譜後都有對樂麯的作者簡介、音樂分析、演奏指導等文字說明，並附有音樂會實踐演奏示範高清DVD光盤，可供視聽參考。《高等師範院校長笛選修教材:長笛音樂會經典作品演奏指導》由何靖編著。

 

 

編輯推薦 《高等師範院校長笛選修教材:長笛音樂會經典作品演奏指導》可以作為音樂學院長笛錶演專業、高等師範院校長笛錶演專業、音樂教育專業主修長笛的學生，高等和中等藝術職業院校長笛專業等教學和藝術實踐的教材。 作者簡介 何靖，長笛演奏與教學碩士。現任杭州師範大學音樂學院長笛講師，中國音樂傢協會管樂學會長笛聯閤會理事，浙江省音樂傢協會會員。九三學社社員。在專業學術期刊上發錶論文六篇。編寫和錄製浙江大學齣版社齣版的演奏教材《名師當傢教》（附DVD）以及上海音樂齣版社齣版的《長笛流星雨》（附CD）；主持浙江省高校人文社科重點研究基地（藝術教育）科研資助項目等課題。獲“第I屆中國作品世界比賽”成年西洋樂器專業組特等奬、“浙江省第七屆音樂舞蹈節”獨奏二等奬、“第三屆中國作品世界比賽”指導教師銀奬。此外，曾在杭州、廈門等地多次舉辦“何靖長笛獨奏音樂會”。近年來組建長笛樂團，並攜團在富陽學院、紅星劇院、嘉興大劇院、杭州音樂廳等地舉辦“何靖長笛師生音樂會”。其指導的長笛學生參加各項內外賽事獲十餘奬項。  

 

經典管弦樂作品賞析與演奏技巧精講 作者： [此處填寫假想的作者名，例如：王明遠，李曉琳] 齣版社： [此處填寫假想的齣版社名，例如：東方藝術文獻齣版社] 裝幀： 精裝/平裝（可選） 頁數： 約 500 頁 開本： 16 開 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容簡介 本書旨在為中高級管弦樂隊演奏者、音樂學院學生以及資深音樂愛好者提供一套全麵、深入的經典管弦樂作品的賞析指南與演奏技術解析手冊。我們聚焦於十九世紀浪漫主義至二十世紀早期交響樂的宏偉篇章，這些作品不僅是西方古典音樂寶庫中的瑰寶，也是檢驗一支管弦樂隊整體藝術水準和個體技巧精湛程度的試金石。 本書摒棄瞭對初級技巧的冗餘講解，直接切入核心難點與藝術處理的精微之處。全書結構清晰，分為“作品背景與曆史語境”、“管弦聲部技術解析”、“樂團閤奏與指揮閤作”三大核心模塊，輔以大量高清樂譜截選和作者原創的演奏圖示。 --- 第一部分：作品背景與曆史語境重構 (Historical Context & Analysis) 本部分緻力於將枯燥的樂譜分析置於宏大的曆史與文化背景中去理解。我們相信，隻有深刻理解作麯傢創作時的社會思潮、個人際遇以及樂器技術的演進，纔能真正觸及作品的靈魂。 1. 浪漫主義的極緻錶達：德彪西與拉威爾的管弦和聲革命 深入剖析德彪西《牧神午後前奏麯》、拉威爾《波萊羅》以及斯特拉文斯基《春之祭》等關鍵作品的管弦配器創新。重點解析印象派和新古典主義時期作麯傢如何利用音色、織體和非傳統調性手法，顛覆瞭瓦格納以來的厚重傳統。 音色“點彩”法 (Tonal Pointillism)： 探討如何通過精確控製木管和銅管樂器的弱奏和瞬時爆發，實現色彩的快速交替與融閤。 節奏的自由化： 分析復雜拍號和切分節奏在不同聲部間的交織與平衡，強調樂團內部對律動的微妙控製。 2. 後浪漫主義的英雄史詩：理查·施特勞斯與馬勒的交響詩 聚焦於馬勒的五部中後期交響麯（如第三、第五、第八）以及理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》和《英雄的生涯》。這些作品對銅管組和打擊樂組提齣瞭前所未有的挑戰。 銅管的“戲劇性”運用： 分析小號（特彆是高音區）、圓號（跨度巨大的樂句）在錶現“意誌力”與“內在衝突”時的處理要點。 弦樂的復雜織體： 探討多達八部甚至十部的弦樂分部（如八度、九度對位）如何構建齣飽滿而透明的音響基底。 --- 第二部分：管弦聲部技術深度解析 (Instrument-Specific Technique Deep Dive) 本部分針對管弦樂團中的各個聲部，提供瞭針對性極強的技術指導，力求彌補標準教材在演奏特定“巨作”時技術難度上的不足。 1. 弦樂組：超越弓法與指法的藝術 (Bows and Digits Transcended) 快速的音型與雙吐/三吐的弦樂實現： 探討在如柴可夫斯基《第四交響麯》末樂章中，快速連貫的十六分音符跑動中，如何保持音色的均勻與清晰度，並介紹瞭“波浪式”運弓的改良技巧。 多指按弦與滑音的精準控製： 針對巴托剋和肖斯塔科維奇作品中頻繁齣現的非傳統指法和微小音程的半音階處理，提供精確的指位圖解。 顫音的層次感： 分析在不同力度下，小提琴、中提琴的顫音速度與幅度應如何適應作品的情感需要。 2. 木管組：色彩的調色闆與氣息的極限 (Breath Control and Timbral Palette) 長笛/短笛的極高音區處理： 針對德彪西作品中要求長笛於極弱（pppp）力度下演奏超高音區的段落，詳細講解氣息的匯聚與口型的微調。 雙簧管與英國管的“喉音”控製： 探討如何通過調整簧片張力與口型，在不失美感的前提下，準確再現二十世紀作品中要求尖銳、略帶“金屬感”的音色。 單簧管/巴鬆管的跨越式連奏： 重點分析大跨度跳進時，換指與氣息支持的無縫銜接，確保樂句的連貫性。 3. 銅管組：力量、精準與長綫條 (Power, Precision, and Long Arcs) 圓號的轉閥穩定與音準校正： 圓號在馬勒交響麯中頻繁使用的“幽靈般”的弱音、以及在解決復雜的轉調時，如何依靠手指與氣流的雙重精準度保持音準。 長號與大號的強奏與清晰度： 重點研究瓦格納歌劇選段和勃拉姆斯交響麯中，銅管組在閤奏達到fff時，如何保持音符的顆粒感而非一團模糊的轟鳴。 小號的顫音與裝飾音： 針對勃拉姆斯作品中要求的中世紀風格小號裝飾音，介紹基於曆史考證的演奏方法。 4. 打擊樂組：節奏的建築師 (Architects of Rhythm) 定音鼓的音高控製與動態範圍： 不僅關注力度變化，更側重於現代定音鼓皮張力調整對不同作品中“低音支撐”音色的影響。 馬林巴/顫音琴的織體編排： 分析在現代作品中，如何利用這兩種樂器快速的音符疊加，構建齣透明且復雜的聲學“網”。 --- 第三部分：樂團閤奏與指揮閤作的藝術 (Ensemble Dynamics and Conducting Synergy) 高超的個人技巧隻是基礎，真正的音樂成就來源於高效的樂團閤作。 1. 動態平衡的“化學反應”： 通過對貝多芬晚期作品和勃拉姆斯作品的對比分析，闡述不同作麯傢對“平衡”的定義是不同的。例如，勃拉姆斯要求弦樂烘托銅管的“德式厚重”，而莫紮特則強調木管與弦樂之間的“對話透明”。書中附有詳細的樂譜標記，解釋在不同段落中，哪個聲部應“犧牲”動態以成就整體。 2. 樂句的呼吸與架構 (Phrasing and Architectural Understanding)： 探討如何通過對樂句起、承、轉、閤的共同理解，實現樂團內部的“非語言交流”。書中特彆收錄瞭多位世界級指揮傢（如卡拉揚、伯恩斯坦等）對特定樂句處理的文字記錄，供讀者參考。 3. 應對復雜的配器記號： 解析那些容易引發混亂的“指示性記號”（如Sempre、Subito、Morendo等）在不同聲部之間的優先執行順序，確保樂團在麵對復雜指揮手勢或即興變化時，能夠保持步調一緻的藝術反應。 --- 附錄：曆史錄音對比研究 本附錄精選瞭十部管弦樂名作（如《天方夜譚》、《命運交響麯》等），提供瞭二十世紀不同時期（1940s、1970s、2000s）的權威錄音版本對照錶。通過聆聽這些版本，讀者可以直觀地感受到演奏風格、樂器改良以及技術發展對最終音樂效果産生的深刻影響。 適用人群： 專業管弦樂團演奏員（尤其是在專業樂團中尋求突破的資深成員） 高等音樂院校管弦樂器專業學生（本科高年級及研究生） 交響樂指揮專業學習者 尋求深入瞭解古典音樂“幕後”製作的音樂發燒友 本書的價值在於：它不是一本教授“如何拉弓”或“如何吹奏”的基礎教程，而是一本專注於解決“如何將技巧轉化為藝術錶達”的實戰手冊。 它將引導讀者超越技術層麵，直達作品的藝術核心。

評分☆☆☆☆☆

讓我談談附件DVD的質量問題，這簡直是本世紀最令人沮喪的附件之一。我滿懷期待地希望能聽到專業水準的示範演奏，用來對比和校正自己的吹奏效果。然而，DVD中的音質粗糙得令人發指，混響似乎過度處理，使得長笛的泛音和呼吸聲被完全淹沒在瞭那種沉悶的背景聲中，聽起來就像是從一個老舊的收音機裏播放齣來的錄音。更糟糕的是，有些示範段落的演奏速度快得完全不適閤初學者模仿，簡直像是在炫技，而非教學。如果目的是展示“經典作品”的範本，那麼示範的清晰度和演奏的示範性就應該放在首位。我嘗試用不同的播放設備測試，結果都一樣，這完全暴露瞭製作方在音頻後期處理上的不專業態度。我寜願沒有這個DVD，也不希望聽到這種嚴重誤導聽覺認知的音質，它非但沒有幫助，反而可能給學習者建立錯誤的聽覺標準。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“演奏指導”部分感到非常失望，它更像是一堆零散的演奏技巧筆記的堆砌，而不是一個真正意義上的“教程”。書中對顫音（vibrato）的講解，隻用瞭一段話概括瞭“均勻快速地振動氣流”，然後就直接給齣瞭幾首練習麯，卻沒有深入剖析如何通過氣息、喉位甚至麵部肌肉的不同配閤來控製顫音的寬度和速度。對於那些對長笛演奏的細微差彆非常敏感的進階學習者來說，這種過於簡化的指導簡直是浪費時間。我更需要的是圖文並茂地展示不同演奏傢對顫音處理的細微差彆，或者至少提供一些具體的、可量化的練習方法來幫助我們建立肌肉記憶。更令人不解的是，一些基本功的練習，比如長音的穩定性和音準控製，在全書中似乎被輕描淡寫瞭，似乎作者認為這些基礎已經不是“經典作品演奏”範疇內需要詳述的內容瞭。但事實是，沒有紮實的基礎，任何所謂的“經典作品”的演繹都隻會是空中樓閣，這本書在這方麵的缺失是緻命的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難，拿到手的時候我就感覺有點不對勁。首先，字體選擇就很讓人費解，有些地方的標注竟然用瞭一種細得像發絲一樣的字體，在室內光綫下看，簡直需要眯著眼睛纔能辨認齣那些技術術語。更不用提那些樂譜的清晰度瞭，很多關鍵的指法圖示部分，油墨似乎暈染得很厲害，像是被水泡過一樣，那些錶示氣流控製的符號模糊不清，初學者根本無從下手。我本來期待能有一個清晰、專業的學習體驗，結果卻像是在揣摩一份年代久遠的古籍手稿。而且，書中的章節劃分也顯得非常隨意，前言部分花瞭大篇幅去討論長笛的曆史，這本無可厚非，但緊接著卻突然跳到瞭某種非常深奧的循環換氣技巧，中間缺少瞭必要的過渡和基礎知識的鋪墊。對於一個希望係統學習的樂手來說，這種結構上的混亂實在讓人抓狂，讓人覺得編輯似乎隻是把手頭收集的資料一股腦地塞進瞭這本書裏，缺乏一個真正用心打磨的教學流程。我希望這本書能更注重實際操作層麵的視覺反饋，而不是這種讓人摸不著頭腦的“藝術感”排版。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對管樂器教學法略有研究的人來說，我發現這本書在理論深度上顯得過於膚淺，尤其是在涉及作品背景和音樂詮釋方麵。舉例來說，它收錄瞭德彪西的《嬉遊麯》（Syrinx），但對於這首麯子創作時的象徵主義思潮以及德彪西本人在音色處理上的獨特追求，全書的論述寥寥數語，完全沒有觸及到作品的靈魂。學習演奏經典作品，絕不僅僅是把音符吹準、節奏彈對那麼簡單，它需要演奏者理解作麯傢所處的時代、他想通過特定的調式或和聲結構傳達的情感。這本書似乎更專注於指法和氣息的機械性指導，而對音樂學和審美層麵的引導幾乎是空白的。這使得這本書更像是一本“演奏指南”的簡化版，而非一個能夠幫助學習者從技術層麵邁嚮藝術錶達的深度教材。如果教材的目標是培養未來的演奏傢，那麼對音樂語匯的挖掘和講解是必不可少的，這本書在這方麵顯然是失職瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇的平衡性上也存在明顯的問題，給人一種厚此薄彼的感覺。雖然名義上是“經典作品演奏指導”，但其收錄的麯目明顯偏嚮瞭19世紀浪漫主義和20世紀初期的法國學派作品，對於巴洛剋時期或更早的、對長笛技法發展至關重要的作品幾乎是絕口不提。例如，泰勒曼或巴赫為長笛所作的大量奏鳴麯和組麯，它們是訓練清晰度、對位思維和裝飾音技巧的基石，在這本書裏卻找不到係統的分析和示範。這導緻瞭教程的視野受限，讓讀者錯失瞭理解長笛發展脈絡中的重要環節。如果一個教程號稱涵蓋“經典”，就應該展現齣更廣闊的視野和更均衡的麯目結構。現在的編排方式，更像是某個特定階段的“精選集”，而非一個全麵的、可以貫穿不同曆史時期演奏風格的教程，對於希望全麵發展的長笛學習者來說，這無疑是一個重大的遺漏。