正版教程書籍 舞蹈學基礎教材 上海音樂齣版社

正版教程書籍 舞蹈學基礎教材 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

呂藝生 編
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787552300574
商品編碼:29867720679
叢書名: 舞蹈學基礎
開本:16開
齣版時間:2013-01-01

具體描述

 

  1章舞蹈的認知   1節舞蹈是一種生命存在  一、舞蹈是一種生命存在的意識活動  二、舞蹈是肉體生命的錶現  三、舞蹈是精神生命的象徵  第二節舞蹈是認知世界的一種方式  一、舞蹈是認知自然界的方法  二、舞蹈是人類自我認知的方式  第三節舞蹈是一種文化現象  一、舞蹈是人類早的文化現象  二、舞蹈是文化的重要錶徵  第四節舞蹈是一種審美對象  一、非錶演性舞蹈中存在著審美岡素  二、舞蹈成為一種審美對象  第五節舞蹈是一種精神生産  一、舞者、産品與消費者  二、舞蹈生産過程的特徵  第二章舞蹈的概念    1節廣義和狹義的舞蹈定義  第二節綜閤性藝術解讀  一、原始狀態的綜閤  二、舞劇的綜閤  三、當代劇場的綜閤  第三節舞蹈定義的三大視角  一、時空視角  二、生命視角  三、情感視角  第三章舞蹈的發生與發展    1節舞蹈的發生  一、舞蹈發生諸說  巫術說  勞動說  性愛說  圖騰說  二、遠古舞蹈的“專業工作者”  三、現當代舞蹈的原始追蹤  第二節舞蹈的發展  一、舞蹈初期的全民性  二、推動舞蹈發展的先驅  第三節舞蹈的存在方式  一、生活舞蹈的存在方式  交際功能  娛樂功能  健身功能  二、錶演性舞蹈存在方式  認識功能  教育功能  審美功能  第四章舞蹈的要素   1節時間要素  第二節空間要素  非實體性  靈肉一體性  具象抽象閤一性  第三節力量要素  一、拉班的力效理論  二、拉班理論的影響與應用  第五章舞蹈的主要藝術特性   I 節動作性  一、舞蹈動作的構成  舞姿  連接動作  二、對動態理論的認識  第二節情感性  一、舞蹈産生的根源之一  二、現代人的體認  三、舞蹈藝術情感的層級  第三節節奏性  一、怎樣理解舞蹈的節奏  二、舞蹈的節奏與音樂的節奏  第六章舞蹈的形態  第 I 節舞蹈種類  一、古代舞蹈分類  文舞·武舞  雅樂·俗樂  健舞·軟舞  二、現代舞蹈分類  民族民間舞  芭蕾舞  中國古典舞  現代舞  當代舞  第二節舞蹈種類的劃分  一、邏輯與風格劃分  二、流派劃分  三、學術劃分  三分法  兩分法  四、闆塊劃分  五、規模劃分  六、種類之間的模糊地帶  第七章劇場舞蹈與舞蹈傢  第 I 節什麼是劇場舞蹈  第二節劇場舞蹈的構成  一、舞蹈藝術傢  舞蹈演員  舞蹈編導及其創作群體  二、舞蹈觀眾  三、舞蹈劇場管理者  第三節舞蹈藝術傢自律  一、舞蹈藝術傢的主體性  二、舞蹈藝術傢自律  無休止地加強感性修養  無休止地加強理性修養  第八章舞蹈作品  第  I 節舞蹈作品的內容  一、舞蹈題材  二、舞蹈構思  主題思想  舞蹈形象  情節結構  第二節體裁與形式  一、舞蹈語言  二、舞蹈結構  第三節內容與形式  第九章舞蹈傳播  第 I 節什麼是舞蹈傳播  一、舞蹈傳播的含義  二、舞蹈傳播的途徑與渠道  第二節禮俗活動的舞蹈傳播  一、自發性傳播  二、自覺性傳播  第三節錶演性舞蹈傳播  第四節舞蹈教育傳播  一、學校式舞蹈教育傳播  二、舞蹈教師在教育傳播中的作用  三、舞蹈教育傳播的深層意義  第五節舞蹈媒體傳播  第十章舞蹈審美  第 I 節什麼是舞蹈美  一、舞蹈美的實質  二、舞蹈藝術的審美特性  審美主體的主觀能動性  舞蹈的鮮活性與現在時性  審美客體的不穩定性  審美對象的即興性  第二節舞蹈審美關係  一、審美主體與“內模仿”  二、審美客體與動態形式  三、舞蹈審美距離  “距離産生美”  不同舞種的不同距離  四、審美圈及其突破  第三節舞蹈美育  一、舞蹈美育的根本  提高鑒賞力與參與力  提高整閤力與創造力  培育意誌力 二、舞蹈美育與教育改革  後記 

 

 

《舞蹈學基礎》主要講述瞭,“舞蹈學”是個大概念,“舞蹈概論”的外延偏小,但它們同屬一個範疇,都是討論舞蹈基礎性理論的;“舞蹈學”偏於學科性質,“舞蹈概論”則偏於常識性質,但二者都免不瞭要論。因共同點較多,所以我認為可以通用。《舞蹈學基礎》正是考慮到它是為本科生所用,它的構思就要以本科生能接受為原則,除瞭文字要盡量淺顯些外,更加大瞭圖片量,突齣其舞蹈的形象性,同時又另收錄相關語錄作為“補白”,實際上是豐富其內容,讓相關的名人短語開啓年輕學子的心靈,使他們步入理性傢園,作者呂藝生等以為這樣也更符閤現代年輕人的口味。此外,又在每節文尾加上“本節主要概念”和“著重理解的內容”——即思考題。

 

 

作者簡介 呂藝生,現任北京舞蹈學院學術委員會副主任與博士生導師、北京文聯副主席、教育部藝術教育委員會常務委員。主要論著有《舞論》《舞蹈教育學》《舞蹈學導論》《舞蹈學研究》(與毛毳閤作)、《舞蹈美學》《藝術管理學》《不二——從藝60年文本選》《藝術哲學》(譯叢主編共10本)等。擔任大型晚會總編導作品有:我國第七屆運動會開幕式《愛我中華》、第四屆世界婦女大會開幕式《NGO在北京》、首都各界歡慶香港迴歸大型晚會《歡慶香港迴歸》、澳門各界歡慶澳門迴歸大型晚會《濠江歡歌》、我國第六屆少數民族運動會開幕式《錦綉中華》、第十屆電影百花奬開幕式《啓航》、上海第六屆**廣播音樂節開幕式《新世紀序麯》等。主編並撰稿有《中國藝術教育大係‘舞蹈捲》《舞蹈大辭典》《社會學百科辭典·藝術社會學》《舞蹈學研究》《大型晚會編導藝術》等。榮獲奬項主要有:1957年世界青年聯歡節錶演雙人舞《牧笛》,獲銀質奬章。2002年, 《舞蹈教育學》獲教育部教材二等奬。2009年,獲中國舞蹈傢協會“卓越貢獻舞蹈傢,,稱號。2011年,獲中國人生科學協會“誠信人生十大傑齣人物”稱號。2012年,《舞蹈美學》獲中國文聯第八屆文藝評論奬著作奬一等奬。  毛毳,女,舞蹈學碩士,現就職於北京舞蹈學院研究生部,主要研究領域:舞蹈基礎理論。曾任教於浙江傳媒學院音樂學院舞蹈係,擔任《舞蹈史》《舞蹈概論》《舞蹈創作作品分析》等理論課程的教學。在《北京舞蹈學院學報》《舞蹈》等刊物發錶論文十餘篇;閤作創作舞蹈作品《大愛》獲**第二屆大學生藝術節專業組錶演二等奬和指導教師奬,論文獲省級二等奬;在浙江省第四屆青年教師教學技能比賽中獲奬;參與北京舞蹈學院科研課題三項,齣版閤著專著《舞蹈學研究》。  武艷,女,博士,現任教於北京舞蹈學院舞蹈學係,中國教育學會舞蹈教育專業委員會學術委員。主要研究領域:舞蹈美學、舞蹈學基礎理論、舞蹈教育學等。2005年畢業於北京舞蹈學院舞蹈學專業碩士研究生,2011年畢業於中國人民大學哲學院美學專業博士研究生。發錶學術論文10餘篇。博士論文曾榮獲中國人民大學“東方毅哲學專業論文奬學金”。  張麟,男,舞蹈學碩士,畢業於北京舞蹈學院。現為上海戲劇學院舞蹈學院副教授、舞蹈學院黨支部副書記,上海舞蹈傢協會會員、上海戲劇學院舞蹈學學科召集人、上海戲劇學院舞蹈藝術創新工作室項目執行人。從事舞蹈教學與理論研究工作。主要為本科及研究生講授《西方芭蕾舞史》《舞蹈學導論》《舞劇藝術》等課程。近年來,研究視角主要集中在舞蹈創作理論以及舞蹈美學研究方麵。學術論文《在藝術化的進程中》《主體意識與創新思維》等多次在**舞蹈學術論壇以及“桃李杯”舞蹈比賽學術論文評選中獲得一等奬。並長期受邀為《舞蹈》等核心刊物撰稿。創作作品《風箏》《渴求》《生機》《草原晨麯》《月影婆娑》等。近年來多次受邀在上海舉辦各種學術講座數場。  

 


《芭蕾舞:古典與現代的交融》 作者: 瑪格麗特·霍華德 齣版社: 環球藝術文庫 齣版日期: 2023年10月 字數: 約 480,000 字 --- 內容提要 本書是一部全麵而深入探討芭蕾舞曆史、理論、技術以及美學演變的權威著作。它不僅梳理瞭芭蕾舞從意大利文藝復興宮廷娛樂發展成為世界性舞颱藝術的漫長曆程,更聚焦於二十世紀以來,古典主義與現代思潮如何在這一藝術形式中激烈碰撞與最終融閤的過程。作者瑪格麗特·霍華德,一位資深的舞蹈史學傢和編舞理論傢,以其嚴謹的學術態度和極富洞察力的分析,為讀者構建瞭一個清晰、多維度的芭蕾世界圖景。 全書分為六大部分,共計三十章,涵蓋瞭從早期技術規範的建立到當代跨界實驗的各個關鍵節點。 第一部分:古典基石與浪漫覺醒 (約 80,000 字) 本部分追溯瞭芭蕾舞的起源,詳述瞭路易十四宮廷對規範化體係的奠定作用,特彆是皇傢舞蹈學院(後來的巴黎歌劇院芭蕾舞團)在確立五種基本腳位、手臂姿態和基本動作上的曆史貢獻。詳細分析瞭皮埃爾·博尚(Pierre Beauchamp)在技術標準化中的地位,以及卡洛·布拉西斯(Carlo Blasis)對解剖學與技巧結閤的早期探索。 重點章節深入剖析瞭浪漫主義芭蕾的興起,尤其關注《仙女》(La Sylphide)和《吉賽爾》(Giselle)對輕盈感、虛幻意境的追求。探討瞭足尖技術如何從一種輔助手段轉變為錶現女性精神氣質和超凡脫俗美學的核心工具。本部分細緻描繪瞭瑪麗·塔裏奧尼(Marie Taglioni)的藝術成就及其對後世舞者的深遠影響,分析瞭這一時期服裝、舞颱布景對敘事氛圍營造的作用。 第二部分:俄羅斯帝國與技術巔峰 (約 90,000 字) 本部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初,芭蕾藝術中心如何從巴黎轉移至聖彼得堡的帝俄時期。詳細介紹瞭馬裏烏斯·彼季帕(Marius Petipa)的編舞哲學——“古典芭蕾的黃金法則”,分析瞭《睡美人》、《天鵝湖》和《鬍桃夾子》等“大雙人舞”結構、群舞隊列設計及古典結構性美學的極緻體現。 本書用大量篇幅探討瞭彼季帕時期舞美製作的宏大敘事特徵,以及他對技術難度和純粹性的不懈追求。同時,本書也客觀評述瞭俄羅斯帝國對傳統技術的保存與發展,如何確保瞭古典芭蕾技術體係的完整性,為後來的現代轉型奠定瞭堅實的技術基礎。 第三部分:現代思潮的衝擊——俄羅斯芭蕾團(Ballets Russes)的革命 (約 110,000 字) 這是全書最具辯證性的一章。本書詳盡迴顧瞭謝爾蓋·佳吉列夫(Serge Diaghilev)領導下的“俄羅斯芭蕾團”如何成為二十世紀藝術革命的熔爐。重點分析瞭米歇爾·福金(Michel Fokine)對古典程式化提齣質疑,主張“動作應與音樂、劇情和時代精神相符”的改革理念。 深入剖析瞭尼金斯基(Nijinsky)在《火之鳥》、《彼得魯什卡》以及最具爭議的《牧神午後》中的革命性編舞,以及他對身體語言的解構與重塑。本書還全麵考察瞭與佳吉列夫閤作的藝術巨匠們,包括立體主義畫傢畢加索、錶現主義畫傢和作麯傢斯特拉文斯基,探討瞭他們如何共同撕裂瞭傳統芭蕾的審美邊界,將現代藝術思潮引入舞颱。 第四部分:歐洲與美國的分流與演進 (約 100,000 字) 隨著俄羅斯芭蕾團的解散,歐洲和美國芭蕾藝術開始走嚮不同的發展道路。本部分考察瞭喬治·巴蘭欽(George Balanchine)在美國的發展曆程。詳盡闡述瞭巴蘭欽如何在美國文化土壤中催生齣“新古典主義”——一種強調音樂性、速度、空間感和抽象敘事,同時保留古典語匯骨架的獨特風格。對巴蘭欽的“音樂化編舞”理論進行瞭深入的結構分析。 在歐洲部分,本書探討瞭英國皇傢芭蕾舞團的建立及其在凱文·麥剋弗森(Frederick Ashton)和肯尼斯·麥剋米倫(Kenneth MacMillan)領導下的“敘事芭蕾”的復興。分析瞭麥剋米倫作品中對心理深度、情感張力和社會議題的關注,以及他對古典技巧的極端化運用,以服務於復雜的人物內心刻畫。 第五部分:當代芭蕾的技術語匯拓展 (約 60,000 字) 本部分著眼於後現代思潮對芭蕾的持續影響,探討瞭當代編舞傢如何“解構”和“重組”古典語匯。關注瞭威廉·福賽斯(William Forsythe)對身體動力學、重心轉移、非對稱性及“即興生成結構”的研究。福賽斯的“解構芭蕾”不僅挑戰瞭觀眾對平衡的認知,更將技術訓練推嚮瞭超越傳統界限的極限。 此外,本書還收錄瞭對一些緻力於融閤當代舞技巧與芭蕾基礎的先驅人物的訪談記錄,討論瞭如何在不放棄“開、綳、直、立”等核心原則的前提下,引入地麵動作、扭轉和不穩定的平衡狀態。 第六部分:美學思辨與未來展望 (約 40,000 字) 在最後一部分,作者將視角提升至理論高度,探討瞭芭蕾舞在數字時代所麵臨的身份認同危機與機遇。分析瞭“身體的神聖性”與“技術的可復製性”之間的張力。探討瞭當代舞團如何通過多媒體技術、虛擬現實和跨學科閤作,拓展舞颱敘事的物理邊界。 本章還對芭蕾舞的教育體製進行瞭批判性審視,強調瞭培養舞者批判性思維和適應能力的重要性,以應對不斷變化的藝術生態。本書最終總結道,芭蕾舞的生命力在於其對既有傳統的深刻理解,以及敢於質疑和重塑自身核心美學的勇氣。 --- 目標讀者: 舞蹈專業學生、編舞教師、舞蹈史研究人員、以及所有對古典藝術如何保持時代活力的深度愛好者。 評價: 這部著作以其橫跨三百年的廣博視野和對技術細節的精準把握,無疑將成為理解二十世紀芭蕾藝術演變脈絡的裏程碑式參考書。其對不同流派的平衡論述,避免瞭單一維度的贊頌或批判,展現瞭高超的學術駕馭能力。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計得非常大氣,色彩搭配沉穩又不失活力,一下子就吸引瞭我的眼球。內頁的排版也做得相當講究,字裏行間透露齣一種專業的嚴謹感。我特地翻閱瞭幾頁,發現它的內容組織邏輯性極強,從最基礎的解剖學知識開始,循序漸進地過渡到具體的動作技巧和理論闡述。特彆是關於古典舞身韻的解析部分,簡直是字字珠璣,用非常形象生動的語言描述瞭那些抽象的韻律和美感,即便是初學者也能大緻把握住精髓。書中對不同流派的曆史淵源和發展脈絡也有所涉獵,這對於希望全麵瞭解舞蹈藝術的讀者來說,無疑是一份寶貴的資料。而且,配圖的選擇也十分到位,很多都是經典舞姿的定格瞬間,清晰地展示瞭動作要領,這一點比起單純的文字描述要直觀有效得多。總的來說,這是一本從硬件到軟件都體現齣高水準的專業教材,能感受到編者在內容打磨上的巨大心血。

評分

我是一名舞蹈專業的學生,對教材的要求自然是極為苛刻的。這本教材的價值,體現在其內容的深度與廣度上。它不像某些入門讀物那樣淺嘗輒止,而是深入挖掘瞭舞蹈本體的構成要素。例如,在節奏和音樂理解方麵,它引入瞭非常專業的樂理知識,幫助我們理解如何將聲音的起承轉閤轉化為身體的律動,而不是簡單地數拍子。更難能可貴的是,書中對舞蹈的審美標準進行瞭係統的梳理,對比瞭不同曆史時期和地域文化背景下的審美取嚮,這對於培養我們批判性的鑒賞能力至關重要。很多細節處理得非常精妙,比如關於舞颱調度和空間感的描述,即便是資深的舞者也可能忽略,但這本書卻將其作為重要組成部分進行瞭講解。翻閱時,我能感受到它背後是龐大的學術支持體係,資料的引用和參考文獻的規範性也做得非常專業,極大地提升瞭教材的權威性。

評分

說實話,我抱著試一試的心態買瞭這本教材,畢竟市麵上舞蹈類的書籍汗牛充棟,真正能沉下心來閱讀並從中獲益的並不多。然而,這本書給瞭我一個驚喜。它的語言風格非常親切,沒有那種高高在上的理論說教感,更像是經驗豐富的老師在手把手地指導。我尤其欣賞它在講解技術難點時所采用的“拆解”方法,把一個復雜的動作分解成若乾個小步驟,並詳細說明每個步驟的肌肉發力和重心轉移,這一點對於我們這些在練習中經常遇到瓶頸的人來說,簡直是救命稻草。我按照書中的提示調整瞭自己的一個長期睏擾的轉體動作,效果立竿見影。此外,書中對舞蹈的哲學思考也有涉及,比如如何理解“動靜結閤”、“剛柔並濟”,這些不僅僅是技術層麵的指導,更是上升到瞭藝術境界的探討,讓我對舞蹈的理解更加深刻瞭。閱讀的過程中,我常常會停下來思考,這本書不僅僅是教我“怎麼做”,更在引導我思考“為什麼這麼做”。

評分

坦白講,這本書的厚度和分量,一開始是有點讓人望而卻步的,但一旦真正開始閱讀,就會發現時間過得飛快,完全沉浸其中。我最喜歡的部分是它對“身體語言”的解讀,作者似乎能洞察到身體的每一個細微的錶達潛力。它不僅僅羅列瞭標準動作,更強調瞭情感如何在身體中流淌和外化。比如,描述“悲傷”這一情緒在不同舞蹈語匯中如何體現時,它提供的範例極其豐富且富有層次感。這種對內在世界的關注,是很多技術導嚮的教材所缺乏的。此外,作為一本教材,它在實用性上也做得無可挑剔,章節之間的銜接自然流暢,不會讓人感覺知識點是零散堆砌的。我甚至嘗試著將書中的某些訓練方法應用到日常的熱身和拉伸中,發現對改善身體柔韌性和控製力有顯著幫助。這本書的價值,在於它真正打通瞭技術與藝術、身體與精神之間的壁壘。

評分

我購買過不少舞蹈方麵的書籍,但很少有像這本一樣,能讓我從頭到尾都感到心潮澎湃的。這本書的編輯和排版團隊絕對是下瞭苦功的,圖文並茂的呈現方式,讓復雜的概念變得直觀易懂。特彆是它在介紹一些高難度技巧時,配有清晰的分解圖,並且標注瞭關鍵的受力點和平衡軸,這對於避免我們在練習中産生錯誤的肌肉記憶至關重要。更讓我欣賞的是,它沒有僅僅停留在“教怎麼跳”的層麵,而是拓寬瞭讀者的視野,探討瞭舞蹈與周邊藝術形式如戲劇、雕塑之間的關係,這有助於構建一個更宏大的藝術認知框架。閱讀這本書,就像是獲得瞭一把解鎖舞蹈奧秘的鑰匙,它不僅為我們鋪設瞭堅實的專業道路,更在潛移默化中塑造著我們對美的感知力和錶達欲。這本書絕對值得每一個熱愛舞蹈的人珍藏。

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