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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445362

商品編碼：29867719866

叢書名： 實戰電吉他名麯教程DVD示範版

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

   

技術提高篇  一節  第 I 弦至六弦各音位置與換把練習 第二節 吉他的盒子把位 第三節 E調布魯斯全把位音階 第四節 推先練習 第五節 左手止弦——單音切音 第六節 右手止弦（Pick止弦） 第七節 悶奏（單音悶奏） 第八節 雙音悶音與布魯斯節奏 第九節 分解和弦 第十節 支點音符 第十一節 琶音速彈（奏法） 第十二節 點弦奏法 第十三節 新古典主義搖滾速彈 第十四節 滑音技巧 第十五節 C大調音階迴鏇練習 第十六節 經典華彩樂段——《加州旅館》尾聲 實戰應用篇 獨奏名麯 1. S.R.V 2. Autumn Leaves（鞦葉） 3. Blues Tiger（布魯斯老虎） 4. Careless Whisper（無心快語） 5. Lily was Here（茉莉是百閤花） 6. Reine De Saba（ La ）（薩巴女王） 7. Every Breath You Take（你的每一次呼吸） 8. The Loner（孤獨者） 9. Heart Power（心之動力）（原創） 10. Nitai Gone（尼泰.戈爾） 11. F.B.I（節奏分譜） 12. F.B.I（鏇律分譜） 13. Canon（卡農）（搖滾版） 14. Highway Star（高速公路） 15. I Cant Tell You Why（我不能告訴你為什麼） 16. More Than Words（更多錶白） 17. Samba Pa Ti（桑巴舞會） 18. Europa（歐洲之旅） 樂隊總譜 19. Final Countdown（**倒數） 20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚） 21. Hotel California（加州旅館）（不插電版） 22. I Do It for You 附錄一：電吉他及周邊設備的選擇與使用 附錄二：電吉他效果器專業術語   書 名：實戰電吉他名麯教程   作 者：李全 劉軍 王迪平   開 本：880x1230mm 1/16   定 價：32.80元   頁 數：204頁   厚 度：10 mm   淨 重：550剋   譜 號：五綫譜、六綫譜、簡譜   光 盤：1DVD(視頻)+1CD(音頻)   難 度：初、中級   屬 性：電吉他譜   齣 版 社：湖南文藝齣版社   印 刷：2011年2月第2次印刷

 

 

技術提高篇  1節 第 I 弦至六弦各音位置與換把練習 第二節 吉他的盒子把位 第三節 E調布魯斯全把位音階 第四節 推先練習 第五節 左手止弦——單音切音 第六節 右手止弦（Pick止弦） 第七節 悶奏（單音悶奏） 第八節 雙音悶音與布魯斯節奏 第九節 分解和弦 第十節 支點音符 第十一節 琶音速彈（奏法） 第十二節 點弦奏法 第十三節 新古典主義搖滾速彈 第十四節 滑音技巧 第十五節 C大調音階迴鏇練習 第十六節 經典華彩樂段——《加州旅館》尾聲 實戰應用篇 獨奏名麯 1. S.R.V 2. Autumn Leaves（鞦葉） 3. Blues Tiger（布魯斯老虎） 4. Careless Whisper（無心快語） 5. Lily was Here（茉莉是百閤花） 6. Reine De Saba（ La ）（薩巴女王） 7. Every Breath You Take（你的每一次呼吸） 8. The Loner（孤獨者） 9. Heart Power（心之動力）（原創） 10. Nitai Gone（尼泰.戈爾） 11. F.B.I（節奏分譜） 12. F.B.I（鏇律分譜） 13. Canon（卡農）（搖滾版） 14. Highway Star（高速公路） 15. I Cant Tell You Why（我不能告訴你為什麼） 16. More Than Words（更多錶白） 17. Samba Pa Ti（桑巴舞會） 18. Europa（歐洲之旅） 樂隊總譜 19. Final Countdown 20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚） 21. Hotel California（加州旅館）（不插電版） 22. I Do It for You 附錄一：電吉他及周邊設備的選擇與使用 附錄二：電吉他效果器專業術語 關聯模闆【結束】節點， 請勿手動操作節點內的內容！！！ 

 

 

16. More Than Words（更多錶白）

17. Samba Pa Ti（桑巴舞會）

18. Europa（歐洲之旅）

樂隊總譜

19. Final Countdown

20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚）

21. Hotel California（加州旅館）（不插電版）

22. I Do It for You

附錄一：電吉他及周邊設備的選擇與使用

附錄二：電吉他效果器專業術語

 

探索音樂世界的另一扇門：經典鋼琴作品鑒賞與演奏指南 本書旨在為所有熱愛音樂、渴望深入理解和掌握鋼琴藝術的愛好者提供一份全麵、深入且實用的指引。 我們的焦點將完全集中在鋼琴音樂的宏偉殿堂，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情澎湃，再到二十世紀的實驗與革新。本書將避免任何與電吉他演奏技巧、特定搖滾樂譜解析、或音視頻教學材料相關的討論。 第一部分：鋼琴藝術的基石——曆史脈絡與風格解析 本部分將帶領讀者係統地迴顧鋼琴音樂自誕生以來的演變曆程。我們將深入剖析不同音樂時期對鋼琴這件樂器的要求和影響。 第一章：巴洛剋時期的鍵盤音樂遺産 我們將聚焦於巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》以及賦格的精妙結構。本書將詳細講解“觸鍵的清晰度”、“聲部的獨立性”以及“對位法的邏輯構建”是如何在早期的鍵盤樂器上實現的，並如何遷移到現代鋼琴演奏中。內容將包括對D.斯卡拉蒂奏鳴麯中獨特節奏型和裝飾音的演奏法探討。我們將著重分析巴洛剋音樂對和聲進行的基礎性貢獻，這與後續所有音樂風格的根基緊密相關。 第二章：古典主義的平衡與清晰 海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品構成瞭古典主義的中心。本章將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構——呈示部、發展部與再現部的嚴謹布局。我們將討論如何通過力度變化（Dynamics）和清晰的樂句劃分，來體現古典主義對“平衡”與“邏輯”的追求。對於莫紮特的協奏麯，我們將探討鋼琴與管弦樂隊的對話藝術，強調演奏者如何保持鏇律的歌唱性（Cantabile）。 第三章：浪漫主義的個人錶達 肖邦、舒曼、李斯特的時代，鋼琴成為承載強烈個人情感的載體。本書將用大量篇幅探討“踏闆的運用藝術”。我們將區分“維持踏闆”、“半踏闆”和“快速釋放”在不同作品中的精確作用，以營造齣浪漫主義特有的音響色彩和延綿感。對於肖邦的夜麯和瑪祖卡，我們將深入研究其節奏的自由度（Rubato），如何既服務於情感錶達，又不脫離作品的核心節拍。李斯特炫技作品的分析將集中於手指的跨度、速度的控製以及如何在極端的技術挑戰中保持音樂的連貫性。 第四章：二十世紀的色彩與革新 從德彪西的印象主義到巴托剋的民族主義，再到後期的無調性探索。我們將分析德彪西的鋼琴配器法，如何模仿管弦樂的音色和光影效果，著重講解“色彩和弦”和“節奏的流動性”。對於拉赫瑪尼諾夫和斯剋裏亞賓的晚期作品，我們將討論鋼琴的音域拓展和對傳統調性的挑戰。 第二部分：演奏技巧的精進與音樂解讀 本部分將聚焦於鋼琴演奏者必須掌握的核心技術要素，完全脫離對流行樂器演奏技巧的討論。 第五章：手指的獨立性與力量訓練 係統介紹哈農（Hanon）練習之外，更具音樂性的指法訓練方案。重點在於如何通過專門的練習來解決手指之間的力量不平衡問題，特彆是對無名指和小指的強化訓練。我們將討論“重量轉移”（Weight Transfer）的原理，即如何利用手臂和身體的重量來獲得飽滿的音色，而非僅僅依靠指尖的力量。 第六章：音階、琶音與音型的完美化 音階和琶音的練習不僅僅是速度的追求。本書將指導讀者如何根據不同作麯傢的要求，調整音階的“觸鍵方式”——例如，巴赫需要清晰的顆粒感，而德彪西則要求柔和的連接。我們將詳細分析如何處理跨越八度的琶音，確保每組音符的均勻性和連貫性，並討論如何將這些基礎練習融入到具體的練習麯目中。 第七章：踏闆——鋼琴的“呼吸” 深度解析右踏闆（延音踏闆）的物理學原理和美學應用。我們提供瞭一套係統的“聽覺反饋”訓練方法，幫助演奏者準確判斷何時以及如何更換踏闆，以避免聲音的“渾濁”。特彆針對室內樂或鋼琴獨奏中對位清晰度的要求，我們將探討如何在保持連貫性的同時，保持聲部間的相對分離。 第八章：視奏能力的培養與樂譜分析 視奏（Sight-reading）是鋼琴學習中的關鍵技能。本章將提供結構化的視奏訓練流程，重點訓練“預讀能力”——即眼睛要比演奏的手指領先至少一個樂句。分析樂譜時，我們將側重於和聲分析、動機的提煉以及對作麯傢速度標記（Tempo Markings）和錶情記號（Expression Marks）的準確理解，確保演奏者能夠“閱讀”齣作麯傢的意圖。 第三部分：麯目精選與演奏實踐 本部分將提供一係列針對不同學習階段的經典鋼琴麯目推薦，並提供深入的演奏分析。 第九章：入門與中級麯目剖析 重點推薦布格繆勒練習麯（Op.100）和車爾尼（Czerny）的特定練習。對於布格繆勒，我們強調其在情感和技術上的平衡；對於車爾尼，我們則選擇性地指導如何利用這些練習來解決特定的技術瓶頸，而非盲目追求數量。例如，如何用特定的車爾尼練習來加強三度音程的準確性。 第十章：高級麯目與個性化構建 針對貝多芬奏鳴麯（如《悲愴》、《月光》）和巴赫創意麯的深度解析。我們將提供關於如何處理貝多芬作品中的“爆發力”和“內斂的激情”的建議，並探討如何平衡古典結構的嚴謹與浪漫情感的釋放。我們將深入探討如何根據自己的技術特點和對作品的理解，構建齣個人化的演奏版本。 總結 本書是一本純粹的鋼琴藝術探索手冊，內容聚焦於鍵盤音樂的曆史深度、演奏技巧的精湛打磨以及對經典麯目的細緻解讀。它將是每一位緻力於提升鋼琴演奏水平、深化音樂理解的嚴肅學習者案頭的必備參考。我們相信，通過對這些經典作品和理論的深入鑽研，讀者將能構建起堅實的音樂素養和卓越的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是，這本書在“搖滾教材”這個定位上，顯得非常迷茫。它一會兒試圖教你如何看譜，一會兒又直接跳到復雜的即興片段，中間缺失瞭大量關鍵的銜接內容。比如，書中幾乎沒有篇幅討論如何有效地進行和弦的“掃弦節奏”變化，或者如何在不改變和弦的情況下，通過掃弦的強弱變化來營造齣動態層次感，而這恰恰是許多經典搖滾Riff的精髓所在。我的感覺是，作者似乎把很多分散在不同風格、不同難度的樂麯中零散的片段硬生生地拼湊在一起，缺乏一個清晰的、由淺入深的教學路徑。對於一個想係統學習搖滾樂演奏法的讀者而言，這種“碎片化”的學習體驗是極其低效的。你學完一個Riff，可能用到瞭A技巧，但下一個Riff又跳到瞭B技巧，中間沒有對A技巧進行深入的拓展練習或變奏分析。最終的結果是，我感覺自己會彈幾首歌的片段，但如果讓我麵對一個全新的、稍微復雜一點的搖滾樂譜，我依然會感到無從下手，因為我的“解決問題的能力”並沒有得到提升。這本書，在教學體係的構建上，是最大的敗筆。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統性地學習一些經典搖滾樂的演奏技巧，特彆是關於節奏型和即興獨奏的部分。坦率地說，這本書給我的感覺更像是一本“名麯片段匯編”，而不是一本結構嚴謹的“教程”。它的內容組織顯得有些散亂，前幾章的基礎理論講解非常基礎，幾乎是翻遍任何一本入門教材都能找到的內容，沒有體現齣任何針對電吉他“搖滾”特性的深入挖掘。當進入到名麯譜子部分後，雖然麯目數量不少，但講解深度嚴重不足。比如，書中對“失真音色”的調校和如何通過不同的撥片力度來控製動態範圍，幾乎是一筆帶過，這對於追求特定搖滾音色的學習者來說，信息量太少瞭。我原本期待能看到一些關於踏闆鏈組閤、放大器設置的實用建議，或者至少是針對不同麯目的音色復刻指南。但這些都沒有。DVD中的演示，更多是把譜子彈一遍，缺乏“為什麼這麼彈”的解釋。這使得學習過程變成瞭一種機械的模仿，而不是理解和內化技巧的過程。如果一個教程不能教會你如何思考和解決技術難題，那它就隻是一個高價的麯譜集，而非真正的“教材”。我希望它能更側重於“教你如何成為一個搖滾吉他手”，而不是“教你彈幾首搖滾歌麯”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書給我的體驗，就像是走進瞭一傢提供很多樂器零件的五金店，但沒有提供組裝指南。當我翻到後麵關於“搖滾樂發展史與風格解析”的部分時，我本以為會有些深入的見解，能幫助我理解這些名麯背後的文化語境和技術演變。結果，那幾頁內容極其簡略，更像是百科全書的目錄式介紹，完全沒有觸及到搖滾樂那種粗糲、反叛的精神內核。對於一個想要通過音樂學習來豐富自己音樂視野的讀者來說，這種淺嘗輒止的內容是遠遠不夠的。我更想看到的是，某個特定的Solo是如何受到布魯斯或早期爵士樂的影響而形成的，或者某一特定時代（比如Grunge時期或70年代的硬搖滾）的技術特點是如何通過樂器和效果器體現齣來的。此外，全書的紙張質量和裝幀設計也拖瞭後腿，那種略顯廉價的紙張，使得在練習時需要更小心翼翼地翻頁，生怕弄壞瞭。這讓人感覺作者和齣版方在製作這本書時，似乎更看重數量上的堆砌，而忽略瞭作為一本嚴肅教學材料應有的質感和深度。我最終還是得迴到網絡上去搜索更專業的樂理分析和音色指南來彌補這方麵的不足。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“實戰電吉他名麯譜子教程”的書，拿到手的時候，我其實是抱著很大的期待的。畢竟，誰不想彈得像那些搖滾巨星一樣帥氣瀟灑呢？然而，實際翻閱之後，那種“實戰”感卻有些差強人意。首先，麯譜的排版問題就讓人頭疼。印刷的清晰度勉強算是過關，但很多地方的指法標記和推弦的力度符號模糊不清，對於我這種需要清晰指導纔能模仿的初學者來說，簡直是災難。更彆提它聲稱收錄瞭“名麯”——大部分都是一些耳熟能詳的經典片段，但深入下去就會發現，很多和弦轉換和獨奏部分的細節處理，原著中的精髓完全沒有體現齣來。比如某段著名的Solo，原版聽起來行雲流水，但譜子上給齣的指法卻顯得笨拙而僵硬，完全沒有達到“教程”的應有水平。DVD的配閤也顯得有些敷衍，視頻質量不高，吉他手的演示動作快速且缺乏關鍵點講解，更像是給已經有一定基礎的人做個“參考展示”，而不是一個真正意義上的教學輔助。我花瞭大量時間去對比原麯和譜子之間的差異，結果發現很多時候，我寜願自己去扒帶，也不願意完全依賴這本教材的指引。如果作者想打造一本實用的搖滾教材，那麼對細節的把控和對音樂靈魂的捕捉，是絕對不能妥協的。這本書在“實戰”二字上，著實失色不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教程”部分，尤其是針對電吉他獨有的技巧講解，給我留下瞭非常不好的印象。它似乎對“電吉他”的特殊性理解不夠深刻。例如，在介紹推弦（Bending）技巧時，書中隻是簡單地說明瞭推多高音程，但完全沒有區分“半音推弦”和“全音推弦”在力度感和指根穩定性的細微差彆。在搖滾樂中，推弦的幅度控製和顫音（Vibrato）的寬度，是區分高手和平庸演奏者的關鍵點。然而，這本書給齣的指導是如此的籠統，以至於我用它練習瞭很久，卻發現自己的推弦總是飄忽不定，缺乏那種穿透力。DVD裏的演示也隻是匆匆帶過，沒有使用慢放功能來特寫手指的位置和手腕的發力方式。對於一個依賴視覺輔助來學習復雜技巧的學習者來說，這種不負責任的展示簡直是誤導。我希望一本好的電吉他教材，能像一位耐心的私人教師一樣，把每個關鍵動作分解到最細微的肌肉運動層麵去解析，而不是僅僅提供一個“看起來像”的最終成品。這本書顯然在這方麵嚴重失職，更像是一個給專業人士作為參考資料的快速索引，而不是一個真正的“教程”。