音樂基礎知識·視唱練習教程(初級)(附光盤)音樂等級考試輔導教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 視唱練習
• 初級
• 音樂等級考試
• 輔導教材
• 音樂教學
• 音樂入門
• 樂理知識
• 音樂技能
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302397403

商品編碼：29867719241

叢書名： 音樂基礎知識視唱練習教程(附光盤初級全國音樂

齣版時間：2015-05-01

目錄

第I課  基礎小常識

第二課  無調號高低音譜號的四分音符及二分音符節奏型視唱練習

第三課  附點二分音符與八分音符結閤的節奏型視唱練習

第四課  十六分音符與八分音符結閤的節奏型視唱練習

第五課  前八後十六與前十六後八節奏型視唱練習

第六課  附點四分音符與附點八分音符的節奏型視唱練習

第七課  切分節奏型視唱練習

第八課  變化的切分節奏型視唱練習

第九課  3/4、3/8、6/8拍視唱練習

第十課  弱起的視唱練習

第十一課  綜閤節奏有變化音的視唱練習

第十二課  一個升號調的視唱練習

第十三課  一個降號調的視唱練習

第十四課  兩個升號調的視唱練習

第十五課  兩個降號調的視唱練習

內容簡介

    黃麗麗編著的《音樂基礎知識視唱練習教程（初級）》是根據我國音樂等級考試（初級）的考核要求，針對性地編寫的補充性輔導教材。從視唱練習的角度，對考生進行更全麵、更深入的輔導與訓練，以便使其更牢固地掌握基礎知識，順利通過考核。

    視唱練耳是學音樂中必須掌握的技能，不管是學聲樂還是器樂，它都是提高音樂素質所不可或缺的。本針對考試而編寫，卻又跳齣考試的框架，拓寬讀者的見識，使其掌握更多的音樂基礎常識。

好的，這是一份針對一本假設的、名為《音樂理論進階：和聲與麯式分析》的圖書的詳細簡介。請注意，這份簡介旨在不包含您提供的原書《音樂基礎知識·視唱練習教程(初級)(附光盤)》中的任何內容（如初級基礎知識、視唱練習等），而是聚焦於更深入的、針對中高級學習者的音樂分析主題。 --- 《音樂理論進階：和聲與麯式分析》 一部全麵深入的音樂語言解析之作 本書旨在為已掌握基礎樂理知識，並希望深入探究西方音樂傳統核心機製的學習者、演奏傢及作麯愛好者提供一套係統、嚴謹的進階理論指南。我們避開初級教材中關於音符、節奏、拍號的基礎辨識，直接切入音樂分析的精髓：和聲的邏輯演進與麯式的內在結構。 第一部分：功能和聲的深度剖析（Advanced Functional Harmony） 本部分將傳統調性體係的和聲分析提升至一個新的層次，不再滿足於識彆三和弦與七和弦，而是著重探討和聲在不同曆史時期和風格中的動態變化與功能擴展。 第一章：調性體係的擴展與色彩 詳細闡述瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在復雜樂句中的功能性應用，並深入解析瞭導嚮和弦（Leading Tone Chords），包括弗裏吉亞、利第亞等不同調式色彩的和弦如何被巧妙地融入到大調與小調的進行中，以增加和聲的張力與色彩變化。 第二章：半音和聲的結構與作用 聚焦於減七和弦（Diminished Seventh Chords）的結構對稱性、充當轉調樞紐的角色，以及它在浪漫主義音樂中製造極端緊張感和模糊調性中心的應用。同時，詳盡分析瞭增三和弦（Augmented Triads）在特定樂段中的功能，尤其是在錶現不安或夢幻氛圍時的效力。 第三章：遠關係和聲與調性模糊 深入探討瞭等音現象（Enharmonic Equivalents）如何導緻遠關係和弦的齣現。重點分析瞭浪漫主義後期作麯傢（如李斯特、瓦格納）如何使用等音轉換實現不顯眼的轉調，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德國式、法國式）在功能和聲語境下，作為強烈的導嚮和弦嚮主音或副屬音迴歸的機製。本書詳細解析瞭這些和弦的構成邏輯，而非僅僅羅列其指法。 第四章：特定風格的和聲語匯 本章超越瞭古典時期的範疇，引入瞭對特定音樂時期和聲手法的研究： 印象主義的和聲色彩： 分析瞭德彪西、拉威爾如何運用全音階（Whole-Tone Scales）、五聲音階（Pentatonic Scales）以及九和弦、十一和弦、十三和弦（非功能性而是色彩性的堆疊）來瓦解傳統功能和聲的束縛。 早期無調性嘗試： 簡要介紹荀伯格早期作品中，如何通過對和弦的過度使用導緻調性功能逐漸消亡的過渡過程。 --- 第二部分：麯式結構的深度解析（In-Depth Form Analysis） 本部分是本書的核心，它將音樂視為一種建築學，引導讀者從宏觀結構和細節處理兩方麵理解既定麯式的邏輯與美學。本書不教授如何“寫”齣麯式，而是教授如何“讀懂”成熟作品中的麯式安排。 第五章：奏鳴麯式：原理與變體 奏鳴麯式是西方器樂音樂的基石。本章摒棄瞭簡單的“呈示部-發展部-再現部”劃分，轉而深入研究： 呈示部的對比邏輯： 分析呈示部中主題的內在動機對比、調性關係的哲學意義（如主-屬、主-關係小調等），以及側翼主題（Second Theme Group）的結構完整性。 發展部的有機性： 重點分析發展部如何從呈示部的主題材料中“生長”齣來，而不是簡單地隨機遊走。研究如何運用和聲的模糊性（如大量使用減七和弦、增六和弦）來構建緊張感。 再現部與尾聲（Coda）： 討論再現部中“解決”調性衝突的方式，以及尾聲作為麯式終結的獨立結構作用，包括“擴大尾聲”的技巧。 變體分析： 考察如奏鳴麯快闆、奏鳴麯幻想麯等變體的結構差異。 第六章：復閤麯式與大型結構 本章聚焦於宏大敘事性作品的結構： 迴鏇麯式（Rondo Form）： 分析其A-B-A-C-A等模式的演變，尤其關注其與奏鳴麯式的結閤（奏鳴迴鏇麯式）中，主題迴歸的頻率與調性策略。 三部麯式（Ternary Form）的深化： 在嚴格的三部麯式之外，分析如“帶呈示性中段的三部麯式”（Modified Ternary）在詠嘆調和小型器樂麯中的靈活運用。 第七章：變奏麯的藝術 變奏麯是檢驗作麯傢對主題處理能力的試金石。本章分類研究： 和聲變奏（Harmonic Variation）： 僅改變和聲框架，鏇律保持穩定（如巴赫的一些範例）。 織體變奏（Textural Variation）： 僅改變節奏和配器，主題輪廓保持不變。 風格變奏（Stylistic Variation）： 探討如何用不同的音樂語言（如賦格、賦格段、卡農）來重塑同一主題。重點分析瞭從巴赫到布裏頓的經典變奏麯集。 --- 第三部分：理論應用於實踐：案例研究（Case Studies in Application） 本部分不再是純粹的理論闡述，而是選取瞭數部具有裏程碑意義的作品，進行細緻的、段落對段落的和聲與麯式交互分析。 案例一：貝多芬奏鳴麯的結構精確性 選擇一部晚期奏鳴麯，詳細展示其如何利用和聲的極端對比來實現麯式上的戲劇性衝突。重點分析其發展部如何僅使用一個動機的片段進行鋪陳。 案例二：肖邦夜麯中的敘事性 以一首典型的肖邦夜麯為例，解析其如何在一個看似自由、抒情的框架內，巧妙地運用復雜的半音和聲和色彩和弦，完成一個“小型敘事”的麯式結構。 案例三：德彪西的模糊邊界 分析一首印象主義作品，展示如何通過功能和聲的缺失，轉而依靠音高集閤（Pitch Collection）的組織和模進（Sequences）的重復來構建整體的“形式感”。 結語 本書的閱讀者應具備紮實的五綫譜閱讀能力和基礎和聲知識。它不是一本快速入門的手冊，而是一本供學者和專業人士反復研讀的分析工具書，旨在深化對西方音樂“為什麼這樣寫”的理解，為進階的作麯、演奏詮釋或更高層次的音樂學研究奠定堅實的理論基礎。全書內容嚴謹，邏輯清晰，旨在培養讀者獨立分析復雜音樂文本的能力。

評分☆☆☆☆☆

從應試的角度來看，這本書也顯得不夠精準和與時俱進。音樂等級考試的側重點每年都在微調，對某些特定風格或技術難點的考察權重也會有所變化。我仔細研讀瞭這本書的章節劃分和練習題型後發現，它似乎更側重於傳統的、某一特定教學體係下的內容結構，對於當前主流考試機構所強調的“音樂錶現力”和“對作品風格的理解”等更深層次的要求，著墨不多。很多練習的配樂或示範音色，聽起來也比較單薄、缺乏真實樂隊的氛圍感，這使得我在練習過程中很難建立起對未來實際演奏場景的想象。學習樂理和視唱的最終目的，是為瞭更好地理解和演繹音樂，如果教材本身提供的“音樂語境”過於僵化和學院派，那麼它對提升學習者的綜閤音樂素養幫助有限，隻能算是一個勉強及格的“題庫”而已，缺乏對未來發展的指導性。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很大精力去對比市麵上其他幾本公認的優秀視唱教材，不得不說，這本書在內容編排的邏輯性和遞進性上，顯得過於生硬和跳躍瞭。它似乎隻是簡單地羅列瞭不同級彆的音程、調性變化和節奏型，卻缺乏一個循序漸進、循循善誘的教學脈絡。比如，在介紹到大調音階的轉位和琶音練習時，前後的練習題之間難度跨度太大，中間缺失瞭必要的過渡練習，導緻我在學習過程中總是感覺抓不住重點，必須不斷地迴頭翻閱前麵的基礎知識點進行自我補救。這種“填鴨式”的編排方式，對於一個音樂初學者來說，打擊信心是緻命的。真正的好的教程，應該像一位耐心的老師，一步步引導學生建立起堅實的音樂感知基礎，而不是甩給你一堆看似完整的知識點，然後讓你自己摸索著去理解它們之間的內在聯係。這本書更像是一份官方考試大綱的逐條注釋，而非一本真正意義上的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

對於那些真正想要通過係統學習來提升視唱能力的人來說，這本書提供的講解部分實在是太過簡略瞭，簡直可以用“言簡意賅”來美化，實則就是“信息貧乏”。尤其是對於一些容易混淆的概念，比如鏇律進行中的重音處理、或是在復雜拍號下的呼吸點控製，教材裏幾乎沒有提供任何深入的文字分析或實例解析。它隻是給齣瞭練習題，期望學習者能從反復的哼唱中“自行領悟”這些技巧。但音樂學習，尤其是視唱這種高度依賴肌肉記憶和聽覺反饋的技能，如果沒有清晰的理論支撐和技巧指導，效率會非常低下。我希望看到的是對每一個難點背後原理的剖析，而不是簡單的“請多練習”。這種對教學深度的缺失，使得這本書更適閤作為已經有一定基礎的、僅僅需要刷題來應對考試的人群，對於零基礎或者希望建立紮實理論框架的愛好者來說，它遠遠不夠格，甚至會讓人感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在不敢恭維，簡直是災難現場。內頁的字體大小忽大忽小，有時候需要眯著眼睛纔能看清那些密密麻麻的五綫譜，尤其是涉及到一些復雜的節奏型和高難度音程的練習時，簡直是對視力的無情考驗。而且，紙張質量也顯得非常廉價，翻閱幾次後邊緣就開始捲麯，墨水也容易蹭到手上，每次練習完都感覺像是經曆瞭一場視覺和觸覺的雙重摺磨。更不用提那本附帶的光盤瞭，我用好幾颱設備測試瞭，有的根本讀不齣來，讀齣來的音準和節奏也時常齣現漂移，根本無法作為可靠的伴奏或參考音源。如果作者在編輯和製作環節能多花點心思，哪怕隻是按照行業標準來處理一下，這本書的實用價值也會大大提升。現在的感覺是，內容本身或許還行，但呈現方式直接拉低瞭學習體驗的檔次，讓人提不起興趣去深入鑽研那些原本就枯燥的樂理知識。我甚至懷疑，齣版方在設計這本書的時候，是不是完全沒有考慮過讀者的實際使用感受，簡直是草率至極的一個成品。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的問題在於，它似乎完全脫離瞭當代學習者對多媒體輔助學習的期待。雖然它附帶瞭一張光盤，但在今天的數字時代，這顯得如此過時和不便。如果光盤裏的音頻內容能夠提供清晰的、不同速度的示範，並且能夠方便地在手機或電腦上導入和循環播放，那或許還能彌補一些不足。然而，現實是，我需要先找到一颱能讀取這種老式光盤的驅動器，然後手動將音頻文件導齣，再導入到我的學習App中進行管理。這個過程本身就消耗瞭大量的學習時間與精力。現今的優秀教材早已實現瞭在綫資源庫或者配套App的整閤，可以隨時隨地進行跟練和自我測試。這本書的處理方式，讓整個學習體驗顯得滯後且麻煩，極大地影響瞭學習的連貫性和即時反饋的需求。