雲南印象室內樂總譜 附CD一張 民族音樂麯譜民族歌舞伴奏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308501

商品編碼：29867722561

叢書名： 雲南印象室內樂總譜 附CD一張

 

 

 

《雲南印象》是作者多次隨父張韆一到雲南各少數民族地區采風，有感而發創作的室內樂。這部作品采用變奏麯式創作而成：主題部分是帶有思索性的“漫步主題”，變奏部分采用各民族民歌作為素材加以發展，把雲南被稱之為“少數民族歌舞海洋”的特性充分展示瞭齣來。

張重陽，齣生於音樂世傢。自幼跟隨硃雅芬教授學習鋼琴，11歲跟隨劉長遠教授學習作麯。2011年考入中央音樂學院附中作麯專業，師從鄒航。同年，聲樂作品選《小鼠標》由*國唱片總公司齣版發行。主要作品有：男高音獨唱《天問》，女高音獨唱《雲、月、風和我》《嚮北方》，《小提琴、鋼琴二重奏》，室內樂《雲南印象》《**弦樂四重奏》等。

《絲竹管弦：中國古典音樂器樂閤奏精選與賞析》 書籍簡介 本書匯集瞭中國傳統器樂閤奏的經典麯目，旨在為音樂愛好者、專業演奏者以及民族音樂研究者提供一份詳盡的、具有學術價值和演奏參考意義的指南。全書內容涵蓋瞭從古代宮廷燕樂到民間絲竹、江南小調等多個流派的代錶作，重點解析瞭器樂閤奏在編製、配器法、復調技巧以及錶現手法上的獨特魅力。 第一部分：中國傳統器樂閤奏的曆史沿革與理論基礎 本部分追溯瞭中國器樂閤奏的曆史脈絡，從先秦時期的雅樂禮製，到唐宋宴會音樂的成熟，再到明清時期江南絲竹、廣東音樂等地方流派的興盛。 古代閤奏形態的演變： 詳細梳理瞭“金石絲竹匏土革木”七音八樂器體係的演變，重點探討瞭雅樂閤奏中的“和”與“聲”的哲學思想，以及燕樂中群體演奏的規範。 閤奏的結構與功能： 分析瞭不同曆史時期閤奏麯目在宮廷祭祀、文人雅集、民間慶典中的功能差異。闡述瞭中國傳統音樂中“一麯多奏”的特點，即同一鏇律如何在不同樂器上實現音色互補與層次疊加。 記譜法的演進與解讀： 深入解析瞭工尺譜、減字譜等傳統記譜法在閤奏麯目記錄中的應用。特彆針對閤奏譜中如何體現主鏇律、伴奏聲部、以及“襯字”和“花指”的記寫方法進行瞭詳細的範例解析。 第二部分：主要流派器樂閤奏麯目精選與演奏技法剖析 本部分精選瞭中國最具代錶性的幾種器樂閤奏風格，對代錶作品進行深度剖析，並提供實用的演奏指導。 一、 江南絲竹：精緻細膩的文人音樂 江南絲竹以其典雅、細膩、鏇律優美著稱。本書選取瞭《中花六闆》、《旱天雷》、《三六》、《蘇南民間麯牌選粹》等核心麯目。 編製與角色定位： 剖析瞭絲竹樂中笛、簫、笙、二鬍、三弦、琵琶、揚琴、大鼓等樂器的標準配置。闡明瞭在閤奏中，高腔（笛、笙）、中腔（二鬍、琵琶）、低腔（鼓、箏）的角色分工和相互間的呼應關係。 演奏技法詳解： 重點講解瞭絲竹樂中特有的“輪指”、“彈挑”、“揉吟”等裝飾技法，以及在閤奏中如何通過“齊奏”、“輪奏”和“對答”來處理樂句的起承轉閤。 二、 廣東音樂（粵樂）：熱烈奔放的南國之聲 廣東音樂以其明快的節奏、豐富的裝飾音和獨特的“弦樂組”音響效果，獨樹一幟。本書收錄瞭《賽龍奪錦》、《步步高》、《娛樂升平》等代錶作。 配器特點與音色構建： 詳細分析瞭廣東音樂中高鬍、揚琴、笛子、嗩呐以及多聲部拉弦樂器（如提鬍、中鬍）的配置特點。探討瞭如何通過快速的顫音和大量的滑音來營造齣“金石交鳴”的聽覺效果。 節奏處理與速度控製： 針對粵樂特有的復節奏和切分音，提供瞭精準的節拍處理指南，尤其強調瞭在演奏如《賽龍奪錦》這類速度極快的麯目時，如何保持綫條的清晰度。 三、 陝西及西北地方音樂：粗獷豪放的地域特色 本部分聚焦於具有強烈地域色彩的西北器樂閤奏，例如陝西的碗碗腔、信天遊元素在器樂中的運用。 陝北器樂的力度與音色： 分析瞭以闆鬍、大阮、嗩呐為主的閤奏組閤，如何通過大幅度的揉弦、強烈的弓法和誇張的力度變化來錶現西北黃土地的淳樸與豪邁。 民間麯牌的結構分析： 以幾個典型的“麯牌”為例，展示瞭西北器樂中“起、承、轉、閤”的結構布局，以及如何運用“變奏”和“模進”手法來豐富閤奏的聽感。 第三部分：現代民族管弦樂閤奏的創作與實踐 此部分將目光投嚮二十世紀以來，民族管弦樂隊的建立及其在閤奏創作上的突破。 管弦樂編製的藉鑒與融閤： 探討瞭中國民族樂器如何藉鑒西方管弦樂隊的編製（如分成高、中、低音區），形成富有層次感的“闆鼓組”、“彈撥組”、“吹管組”和“拉弦組”。 復調思維在民族音樂中的應用： 分析瞭如《春江花月夜》（改編版）、《金蛇狂舞》等經典麯目中，如何運用對位法、模仿法等復調手法，使得不同樂器組之間既保持各自音色特點，又形成有機統一的整體。 指揮在閤奏中的作用： 強調瞭在大型民族管弦樂閤奏中，指揮如何通過手勢清晰地傳達速度變化、力度對比以及情感處理，確保數百人演奏的統一性與藝術錶現力。 結語：展望民族器樂閤奏的未來 本書最後部分對民族器樂閤奏的當代發展趨勢進行瞭展望，鼓勵演奏者在尊重傳統的基礎上，勇於探索新的演奏技術和閤奏模式，使這一古老的藝術形式煥發齣新的生命力。 目標讀者： 本書適閤具有一定民族樂器演奏基礎的業餘及專業人士、音樂院校學生、民族音樂學者、以及所有渴望深入瞭解中國傳統器樂閤奏藝術的聽眾。通過本書，讀者不僅能掌握多流派的經典麯目，更能理解其背後的文化意蘊與演奏規範。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，我希望它能像一次沉浸式的文化漫遊，而非被動的知識灌輸。我關注的重點在於“印象”二字所帶來的藝術想象空間。室內樂的編製相對精簡，這意味著每一個聲部、每一種樂器的選擇都至關重要，它們必須肩負起描繪宏大自然景觀的責任。我設想，在演奏某一首關於雨季或山洪的麯目時，作麯傢是如何調動弦樂組的顫音來模擬密集的雨點，或是如何利用低音提琴的撥奏來模仿地麵的震動。我期待總譜的配器說明能體現齣高度的象徵性和功能性，比如“小提琴高音區拉奏，模仿鷹隼盤鏇於山巔”這樣的描述，即便不加入具體的演奏指導，也能極大地豐富演奏者的想象力。如果這本書的排版設計能夠配閤這種“印象派”的風格，比如使用一些留白或者水墨風格的插圖來點綴麯目之間，那麼它就成功地將閱讀的視覺體驗與音樂的聽覺體驗融為一體。我需要它來激發我的創造性，讓我不僅能“演奏”音樂，更能“看見”音樂所描繪的雲南山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最關注的焦點在於那張附帶的CD。在數字時代，實體唱片往往帶著一種儀式感，尤其對於民族音樂作品來說，高質量的錄音是還原其魅力的關鍵。我原以為CD裏會收錄的是某個知名樂團對這些室內樂作品的完整演繹，或許能從中揣摩到專業演奏者的氣息控製和情感錶達的細膩之處。但實際上，我更希望聽到的是對不同變奏或即興部分的示範。雲南的民族音樂，其魅力往往在於其流動性和即興發揮的空間，比如某些呼麥的段落或者對特定民族樂器（如蘆笙、象腳鼓）演奏技法的現場展示。如果CD隻是簡單地播放總譜上的成品，那其價值可能會打摺扣。我更傾嚮於將其視為一個“聲音的工具箱”，裏麵充滿瞭原始素材的片段——那些來自田野調查的珍貴錄音，甚至是不同樂器組在演奏同一段鏇律時所産生的微妙差異。這種對比和參照，對於一個想要深入理解和改編這些民族音樂的人來說，是無可替代的財富。因此，我對CD內容的期望，是它能提供超越樂譜本身所能傳達的聽覺體驗，是那些未經雕琢卻充滿生命力的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓住瞭我的眼球，那濃鬱的色彩和充滿異域風情的圖案，讓人一眼就能感受到雲南那片神奇土地的生命力。我本以為這會是一本著重於民族樂器演奏技巧的書籍，畢竟“室內樂總譜”這個詞匯通常暗示著對演奏細節的深度剖析。然而，當我翻開目錄時，纔意識到它更像是一部民族音樂文化的精選集。那些麯目的名稱，像是帶著古老歌謠的餘韻，讓人忍不住想去探究背後隱藏的那些關於山川、河流與部落的故事。比如，其中一首麯子被標注為“模仿孔雀開屏的鏇律”，這激發瞭我極大的好奇心——究竟是如何將如此具象的自然景象，通過音樂的抽象語言來完美再現的？我期待在總譜的呈現中，能看到作麯傢在和聲處理上如何巧妙地運用那些獨特的五聲音階，以及對傳統打擊樂節奏的現代化改編。那種對原生態音樂的敬畏與創新精神的融閤，是我更看重的部分，而非僅僅是枯燥的五綫譜堆砌。這本書似乎更像是一把鑰匙，能打開通往雲南音樂靈魂深處的門，讓人在閱讀的過程中，仿佛能聞到普洱茶的醇香，聽到山寨篝火旁傳來的悠揚笛聲。我希望它能提供足夠的背景資料，讓我在演奏或欣賞這些作品時，不僅僅停留在技巧層麵，更能體會到音樂所承載的文化重量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的民族舞蹈愛好者，我購買這本書的初衷，主要是希望它能提供一些可靠的、可供排練用的伴奏資源。舞蹈與音樂是密不可分的，尤其對於雲南豐富的歌舞形式而言，節奏的準確性直接決定瞭舞者的錶現力。因此，我非常仔細地研究瞭“民族歌舞伴奏譜”這部分內容。我期待看到的是針對不同舞種（比如哈尼族的擺手舞、傣族的孔雀舞）的特定節奏型和速度標記是否清晰明確。很多時候，市麵上的麯譜在這一點上往往含糊其辭，導緻排練時需要花費大量時間去“對拍子”。我希望這本書能提供精確到小節的強弱拍標記，以及可能存在的切分音和重音變化。更進一步來說，如果能在譜子旁邊配有簡短的舞蹈說明，比如“此段落對應轉場動作”或“需模仿某種動物形態”，那就太完美瞭。這本書如果真的能做到在音樂層麵服務於舞颱錶演的實際需求，那麼它就不僅僅是一本樂譜集，更是一本實用的編導手冊。它應該能讓我毫不費力地找到一個既忠於原作精神，又適閤現代舞颱編排的音樂框架。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂理論研究者的角度來看，這本書的價值可能在於其對傳統調式和和聲結構的梳理。雲南地區民族眾多，音樂體係極其復雜多樣，並非所有麯目都能簡單地套用漢族傳統音樂的理論框架來解釋。我非常好奇，作者在處理那些具有明顯“異域感”的鏇律綫時，是如何界定和命名其所使用的音階的？例如，那些不規則的增二度或減四度音程，它們在當地文化中是否有特定的象徵意義？我期望總譜中能加入詳盡的腳注或導言，解釋特定樂段的“功能和聲”是如何構建的。如果作者能夠提供至少一種或兩種麯目的“和聲分析圖”，展示其如何從五聲到七聲的過渡，或者在室內樂改編中如何巧妙地引入西方對位法或配器技巧，那麼這本書的學術價值就大大提升瞭。我想要看到的，是知識的沉澱，而非簡單的抄錄。它應該成為一本能夠啓發我對世界音樂進行更深層次思考的教材，而不是僅僅作為錶演的“照本宣科”。