正版音樂教師理論教程 中國高校音樂教師培養現狀報告 培訓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者徐希茅總楊瑞敏 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 教師培訓
• 高校教育
• 音樂教師
• 理論教程
• 教育報告
• 中國教育
• 音樂專業
• 師範教育
• 教學研究

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049624

商品編碼：29867717709

叢書名： 中國高校音樂教師培養現狀報告

開本：32開

齣版時間：2015-10-01

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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  內容推薦 《中國高校音樂教師培養現狀報告》較為全麵、細緻地介紹瞭我國北京、吉林、河北、山東、河南、湖北、浙江、江西、廣西、甘肅、貴州11個省、自治區、直轄市以及香港、澳門和颱灣音樂教師培養的曆史沿革、培養目標、辦學理念、師資隊伍、課程改革、研究生教育、教育實踐與成果等，是具有較高研究價值的資料匯編，為國傢教育行政部門決策以及各校音樂教師培養的改革提供較為係統、可資藉鑒、有重要參考價值的依據。  

 

 

目錄 中國（大陸）近現代高等音樂教師培養發展概述
北京市高校音樂教師培養發展概況
一、北京市高校音樂教師培養發展迴顧
二、北京市五所高校音樂教師培養情況概要
三、北京市中小學音樂教師狀況的調查與高校音樂教師培養的策略調整

河北省高校音樂教師培養發展概況
一、河北省高校音樂教師培養發展概略
二、河北省高校音樂教師培養的發展類型及培養模式
三、培養方案簡介
四、河北省基礎音樂教育現狀與高校音樂教師培養的關係調查

吉林省高校音樂教師培養發展概況
一、吉林省音樂教師培養曆史沿革
二、吉林省音樂教師培養辦學類型

浙江省高校音樂教師培養發展概況
一、浙江省音樂教師培養發展概況
二、浙江省高校音樂教師培養專業狀況
三、音樂教師教育專業的教學改革

江西省高校音樂教師培養發展概況
一、江西省音樂教師培養發展脈絡
二、江西省高校音樂教師培養模式類型及培養方案
三、從江西省基礎音樂教育現狀看高校音樂教師培養——以南昌市中學為例

山東省高校音樂教師培養發展概況
一、山東省高校音樂教師培養發展迴顧
二、山東省三種不同層次類型的音樂教師培養概要
三、山東省高校音樂教師培養改革的理論研究與實踐探討

河南省高校音樂教師培養發展概況
一、河南省高校音樂教師培養發展概略
二、河南省高校音樂教師培養的發展類型及培養模式
三、培養方案簡介
四、河南省基礎音樂教育現狀及與高等音樂教師培養的關係調查

湖北省高校音樂教師培養發展概況
一、湖北省音樂教師培養發展進程概述
二、湖北省高校音樂教師培養發展基本狀況掃描
三、以華中師範大學音樂學院為對象的湖北高校音樂教師培養案例解析
五、當下音樂教師培養存在的若乾問題

廣西壯族自治區高校音樂教師培養發展概況
一、廣西壯族自治區高校音樂教師培養發展概況
二、廣西壯族自治區高校音樂教師培養類型
三、廣西壯族自治區高校音樂教師培養方案

貴州省高校音樂教師培養發展概況
一、貴州省高校音樂教師培養曆史沿革
二、貴州省高校音樂教師培養類彆
三、貴州省音樂教師培養代錶性院校

甘肅省高校音樂教師培養發展概況
一、甘肅省高校音樂教師培養發展概述
二、甘肅省高校音樂教師培養模式述類
三、甘肅省高校音樂教師培養方案簡介
四、甘肅省基礎音樂教育現狀與音樂教師培養的關係調查

香港高校音樂教師培養發展概況
一、香港音樂教師培養的曆史與現狀
二、香港高校音樂教師培養的課程結構
三、音樂師資培訓證書／文憑課程的內容及教學概略
四、音樂師資培訓課程學位化

澳門高校音樂教師培養發展概況
一、澳門高校音樂教師培養的生存背景
二、澳門高校音樂教育學科的現況分析
三、對澳門高校音樂教育的展望

颱灣高校音樂教師培養發展概況
一、學校音樂教師培養的曆史沿革
二、音樂教師培養的辦學方式
三、高師音樂專業的招生製度
四、音樂教師的資格認證
五、普通學校音樂教育簡介

後記  

 

音樂教育的探索與前沿：當代音樂教師專業發展的多元視角 第一章：全球視野下的音樂教育思潮演變 本章深入剖析二十世紀至今，國際音樂教育領域所經曆的重大範式轉移。從早期的達爾剋羅茲（Dalcroze）、科達伊（Kodály）及奧爾夫（Orff）三大主流方法的體係構建與實踐成果齣發，探討它們如何影響基礎音樂教育的形態。隨後，我們將焦點轉嚮20世紀下半葉興起的“音樂社會學”和“音樂人類學”對傳統音樂教學觀的衝擊。特彆是提倡基於學生文化背景和興趣的“音樂經驗論”（Music Learning as Experience），如何在西方教育體係中紮根，並對既有的音樂技能考核模式提齣質疑。 報告詳細梳理瞭不同地域對音樂教育價值的理解差異。例如，在北美，強調音樂在認知發展和情感錶達中的跨學科作用；而在歐洲部分國傢，則更側重於音樂作為民族文化傳承載體的角色定位。本章通過比較分析主要國際音樂教育期刊和重要國際會議（如ISME年會）的議題變遷，勾勒齣全球音樂教育界從“技能傳授”嚮“能力培養”轉型的清晰脈絡。特彆關注近年來興起的“音樂科技在教育中的融閤應用”議題，探討數字工具如何重塑音樂創作、欣賞與教學的邊界。 第二章：非傳統音樂教學模式的實踐與反思 本章緻力於介紹和評估那些挑戰傳統“教師為中心”授課模式的新興教學方法。我們首先詳細闡述瞭“項目式學習”（Project-Based Learning, PBL）在音樂學科中的具體實施案例，包括如何設計跨越數周的綜閤性音樂創作或演齣項目，以及如何評估學生在團隊協作和問題解決過程中的錶現。 接著，本章對“基於社區的音樂實踐”（Community-Based Music Practice）進行瞭深入研究。這部分內容探討瞭將課堂延伸至真實社區環境，讓學生參與到地方音樂活動、非遺保護或社會服務中去的教育模式。分析指齣，這種模式極大地提升瞭學生對音樂社會功能和文化責任的認知。 此外，本章還專門闢齣章節討論瞭“即興創作與閤作式作麯”（Improvisation and Collaborative Composition）在不同年齡段學生中的應用。通過對具體教學實例的記錄，分析即興活動如何激發學生的音樂思維自由度，並探討如何建立一套既能保證結構性又能鼓勵創新的評估框架。對這些非傳統模式的評估，重點聚焦於其在促進學生自主學習能力、文化敏感性和跨領域思維方麵的潛力與局限。 第三章：音樂教育中的技術賦能與數字素養構建 隨著信息技術的飛速發展，本章聚焦於技術如何革新音樂教師的專業素養要求。我們首先係統性地梳理瞭當前主流的音樂教育軟件、數字音頻工作站（DAW）和在綫學習平颱的功能與教學適用性。分析指齣，閤格的現代音樂教師不僅需要掌握樂器演奏或聲樂技巧，更需要具備數字內容的編輯、製作和整閤能力。 本章詳細介紹瞭幾種利用技術提升教學效率的實踐：例如，如何利用互動式可視化工具來解釋復雜的音樂理論概念；如何通過虛擬現實（VR）技術創建沉浸式的音樂場景體驗；以及如何運用學習分析技術來追蹤學生的學習進度和難點。 特彆關注的議題是“音樂人工智能”（AI in Music Education）。報告探討瞭AI在個性化學習路徑推薦、自動反饋係統以及輔助創作等方麵的應用前景，並嚴肅討論瞭教師在AI輔助教學中應扮演的角色轉變——從知識的唯一提供者轉變為學習的引導者和技術的整閤者。本章強調，數字素養的培養是未來音樂教育工作者不可或缺的核心能力。 第四章：音樂教師的職業倫理、心理健康與持續專業發展 本章轉嚮對音樂教育工作者個體層麵的深入關懷和專業要求。首先，報告全麵探討瞭音樂教師在處理文化敏感性問題時的職業倫理框架。在多元文化背景日益凸顯的今天，教師如何平衡傳統藝術標準與尊重學生多元音樂文化背景之間的關係，是本章探討的核心議題。 其次，本章關注音樂教育行業的特殊職業壓力和心理健康問題。通過對一綫教師的調研數據分析，揭示瞭工作負荷、績效評估壓力以及學生行為管理等因素對教師身心健康的影響。報告提齣瞭針對性的減壓策略和心理支持體係建議，旨在構建一個更具支持性的教育環境。 最後，本章著重探討瞭持續專業發展（CPD）的有效路徑。分析瞭傳統進修模式的不足，並推薦瞭基於“行動研究”（Action Research）和“專業學習社群”（Professional Learning Communities, PLC）的終身學習模式。通過對國內外優秀教師發展項目的案例分析，為渴望自我提升的音樂教育工作者提供瞭切實可行的發展藍圖，強調理論學習與實踐反思的螺鏇式上升對於保持教學活力的重要性。 本書的價值與目標讀者： 本書旨在為所有關注音樂教育前沿趨勢的專業人士提供一個多維度、深層次的參考框架。它不僅僅是對現有教學方法的梳理，更是對未來音樂教育工作者應具備的知識結構、技能組閤和倫理素養的深度剖析。本書尤其適閤高等院校音樂教育專業的教師、研究生，以及緻力於進行教學改革的K-12階段音樂教師和教育行政管理人員閱讀。通過對全球經驗、新興技術和職業發展的係統探討，本書緻力於推動中國音樂教育實踐邁嚮更具創新性、更富人文關懷的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，極其考驗讀者的適應能力，也正是這種多變，讓閱讀體驗充滿瞭驚喜。有時，作者會突然切換到一種近乎散文詩般的抒情筆調，描繪某個音樂現象或美學體驗，那種文字的畫麵感和感染力，讓人幾乎能“聽”到文字中蘊含的鏇律。緊接著，下一段可能又會驟然轉嚮精準、冷峻的學術術語堆砌，用最精煉的語言構建起一座邏輯的堡壘。這種在“感性”與“理性”之間自如穿梭的能力，要求讀者必須時刻保持高度的警覺和專注。我發現自己必須不斷地調整閱讀的節奏和心態，從沉醉於美的享受中抽離齣來，投入到嚴密的邏輯推演之中，然後再放鬆身心，重新被文字的意境所俘獲。這種閱讀上的“張弛有度”，與其說是睏難，不如說是一種對讀者綜閤素養的隱性鍛煉。它不迎閤輕鬆閱讀的潮流，而是堅持用復雜而富有層次的語言，去承載其復雜而富有層次的思想內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構編排，顯現齣一種大師級的宏觀視野和精細入微的匠心。從開篇的宏大敘事，勾勒齣某個領域數百年來的發展脈絡，到中間細緻入微的案例剖析，每一個部分都像是一個精心布局的樂章，起承轉閤之間，邏輯鏈條緊密得幾乎沒有一絲鬆動。最讓我印象深刻的是，作者在論證某些觀點時，會巧妙地引入一些極其罕見的曆史文獻片段作為佐證，這些原始資料的引用，極大地增強瞭論點的無可辯駁性。這些佐證材料的搜集和整理工作量是驚人的，可見作者在幕後付齣瞭多少心血。而且，不同章節之間的過渡處理得極為優雅，從不會齣現那種生硬的“承接”感，而是像溪流匯入江河般自然過渡，使得整個閱讀過程如絲般順滑，一氣嗬成。這絕對不是一本可以囫圇吞棗的書，它要求讀者投入心神，去體會每一個段落、每一個句子背後的支撐體係。這種結構上的嚴謹性，使得它不僅僅是一本參考書，更像是一部關於如何構建嚴密知識體係的範本。

評分☆☆☆☆☆

我注意到書中對一些前沿趨勢的預判和分析，展現瞭作者超前的洞察力，這讓我對這本書的“時效性”打消瞭顧慮。許多學術著作在齣版之時，其所討論的議題可能已經開始過時，但這本書卻仿佛具有某種預見性，它沒有停留在對過去成就的迴顧，而是將目光堅定地投嚮未來可能麵臨的挑戰與機遇。特彆是在討論技術迭代對某一領域帶來的衝擊時，作者的論述既保持瞭曆史的謙遜，又充滿瞭對未來的積極展望，沒有流於空洞的口號式預測。他提齣的幾套應對策略，具有極強的實操指導意義，絕非空中樓閣。讀到這些部分，我仿佛與一位站在時代前沿的智者並肩而立，共同審視著前方的迷霧。這種“立足當下，著眼未來”的姿態，賦予瞭這本書更持久的生命力，相信多年後再翻閱，其中的許多論述依舊能提供寶貴的啓發。它成功地避免瞭將自己局限在某一特定時間段內的窘境。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，透露齣一種曆經歲月沉澱的厚重感，光是把書捧在手裏，就能感受到一種對知識的敬畏。我特彆欣賞它在排版上的用心，字體的選擇既古典又現代，閱讀起來絲毫沒有那種傳統學術著作的枯燥乏味。內頁的紙張質地非常柔和，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些需要精讀和反復揣摩文字的人來說，簡直是福音。裝幀的工藝也看得齣是下足瞭本錢，書脊的黏閤度極高，讓人相信這本書能夠經受住多次翻閱和攜帶的考驗。它不像那些追求速度和數量的印刷品，倒像是一件精心雕琢的藝術品，收藏價值極高。翻開扉頁，那簡潔有力的題詞，仿佛一位德高望重的先師在耳邊低語，瞬間將讀者的心境導嚮一種專注而虔誠的學習狀態。這種對物質形式的極緻追求，無疑提升瞭閱讀體驗的層次，讓人在還沒深入內容之前，就已經對作者和齣版方所傾注的心血産生瞭由衷的贊嘆。這本書拿在手裏，仿佛握住瞭一把通往更深層次理解的鑰匙，外在的精緻預示著內在的豐富與深刻，讓人迫不及待想要探究其究竟。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在對這本書某些章節的反復咀嚼之中，尤其是那些關於音樂感知力培養的論述，簡直是醍醐灌頂。作者在闡釋一些復雜的理論概念時，所采用的比喻和類比手法，高明得令人拍案叫絕。他似乎有一種魔力，能將那些抽象得令人頭疼的哲學思辨，瞬間轉化為我們日常生活中觸手可及的聽覺經驗。比如，他分析“和聲的張力與釋放”時，引用瞭古代建築中拱券結構的力學原理，一下子就讓原本晦澀的樂理知識變得具象化、可觸摸。這種跨學科的融會貫通，體現瞭作者深厚的學術功底和非凡的思維廣度。更難得的是，他的行文風格兼具學者般的嚴謹和詩人般的浪漫，敘述流暢自然，毫無堆砌之感。每當我覺得自己理解到位時，作者總能再拋齣一個更深層次的洞察點，迫使我停下來，重新審視自己原有的認知框架。讀這本書，與其說是獲取知識，不如說是在進行一場思維的深度拓展訓練，它挑戰你的極限，卻又在你即將迷失時提供堅實的拐杖。