正版鋼琴教材 鋼琴基礎 初學鋼琴基礎教程 入門鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者李丹丹 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴基礎
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• 鋼琴麯譜
• 樂譜
• 音樂教材
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 正版圖書

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115386960

商品編碼：29867719872

叢書名： 鋼琴基礎

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

齣版社: 人民郵電齣版社; 第I版 (2015年7月1日)

叢書名: 職業院校學前教育專業規劃教材

平裝: 154頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787115386960, 711538696X

條形碼: 9787115386960

商品尺寸: 25.4 x 17.8 x 1 cm

商品重量: 281 g

品牌: 人民郵電齣版社

ASIN: B011I4AGNC

 

 

目錄

第-單元鋼琴彈奏的基本常識 
一、鋼琴簡介 
二、彈奏姿勢和手型 
三、五綫譜與簡譜簡介 
四、認識鍵盤 
第二單元斷音奏法 
一、認識五綫譜和簡譜 
二、斷奏的彈法 
三、雙手交替練習 
四、雙音斷奏練習 
第三單元連音奏法 
一、分手連音練習 
二、雙手交替練習 
三、雙手配閤練習 
四、不同音區視奏練習 
第四單元跳音奏法 
一、跳音練習 
二、帶有臨時升降記號的樂麯練習 
三、和弦彈奏練習 
四、綜閤樂麯練習 
第五單元五指練習 
一、五指基本練習 
二、C大調一個八度音階、琶音練習 
三、附點音符節奏的雙手配閤練習 
四、綜閤樂麯練習 
第六單元C大調 
一、C大調正三和弦一、四、五級和弦連接 
二、16分音符彈奏練習 
三、兒童歌麯練習 
四、C大調兩個八度音階、琶音、和弦 
五、樂麯練習 
第七單元G大調 
一、G大調音階、琶音、和弦 
二、踏闆的運用 
三、柱式和弦伴奏音型練習 
四、樂麯 
第八單元D大調 
一、D大調音階、琶音、和弦 
二、半音階練習 
三、全分解和弦伴奏音型 
四、樂麯 
第九單元F大調 
一、F大調音階、琶音、和弦 
二、裝飾音練習 
三、半分解和弦伴奏音型練習 
四、樂麯 
第十單元a小調 
一、a小調音階、琶音、和弦 
二、兒童歌麯的前奏、間奏和尾聲 
三、伴奏的綜閤應用 
四、樂麯

 

本教材共分十個單元：第I單元是鋼琴彈奏的基本常識；第2單元是斷音奏法；第3單元連音奏法；第4單元是跳音奏法；第5單元是五指練習；第6單元是C大調；第7單元是G大調；第8單元是D大調；第9單元是F大調；第I0單元是a小調。係統介紹瞭鋼琴的基本知識、彈奏技巧、伴奏手法等。
教材突齣師範性，適度滲透鋼琴伴奏常識。並針對學前教育專業學生需要學習鋼琴即興配彈的特點，選編瞭部分兒童歌麯作品作為鋼琴伴奏的練習內容。適閤中高職學前教育專業學生使用，也可作為早幼教機構在職人員培訓教材。

 

編輯推薦

1. 本書內容全麵，綜閤瞭同類圖書內容；
2. 作者經驗豐富，有豐富圖書編寫經驗；
3. 資源豐富，配套音頻文件。

隨著我國幼兒師範教育事業發展的需要，幼兒教師音樂素質和教學技能的培養，是我國學前教育專業發展過程中的重要課題，其中對鋼琴課程的學習是學前教育專業器樂科目中的必修課程。
本教材對鋼琴彈奏中所需的基本技巧進行瞭講解，並選用大量鋼琴麯目，指導學生有針對性地對鋼琴彈奏技巧進行練習。該教材內容循序漸進，由淺入深，以音階、練習麯、樂麯為主綫，將鋼琴的基本技術課題以階段目標、分段目標、分冊目標予以融閤，構建科學的、具有實用價值的課程體係。
針對學生鋼琴基礎薄弱，在校學習時間短、練琴時間少，鋼琴的技術性要求高等問題，教材在編寫中突齣瞭以下特點：
1. 基礎學習的內容多以圖示、圖片的方式展示。
2. 選麯由易到難，步步深入，較多的選取一些簡化版的世界名麯和教學常用作品，讓學生在學習的過程中提高興趣，培養對音樂美的感受。
3. 章節的安排上以實用性為主，在學習基礎彈奏的過程中逐步加入幼兒歌麯練習，彈奏幼兒歌麯的示範麯，為下一步的即興伴奏奠定基礎。
4. 各章安排中的作品也有難易的區彆，針對學生學習進度的不同可選取不同的作品，供老師靈活選用。
5. 本書中的幼兒歌麯選用是根據長期的教學實踐編配的，具有示範性和實用性。
希望學生通過學習本教材可以掌握鋼琴彈奏的基本技巧，熟練的配彈兒童歌麯，成為一名閤格的幼兒音樂教師。
本教材在編寫中參考瞭大量的資料，由於作者能力有限，難免存在不足之處，希望廣大讀者給予批評和指正。

作者簡介

本教材是麵嚮中等職業學校三年製學前教育專業學生以及高等職業教育學前專業學生，以培養德智體美等方麵全麵發展，具有綜閤職業能力，能勝任幼兒教育一綫工作的高素質幼兒教師人纔為目標編寫的。

 

 

 

 

 

目錄

第-單元鋼琴彈奏的基本常識
一、鋼琴簡介
二、彈奏姿勢和手型
三、五綫譜與簡譜簡介
四、認識鍵盤
第二單元斷音奏法
一、認識五綫譜和簡譜
二、斷奏的彈法
三、雙手交替練習
四、雙音斷奏練習
第三單元連音奏法
一、分手連音練習
二、雙手交替練習
三、雙手配閤練習
四、不同音區視奏練習
第四單元跳音奏法
一、跳音練習
二、帶有臨時升降記號的樂麯練習
三、和弦彈奏練習
四、綜閤樂麯練習
第五單元五指練習
一、五指基本練習
二、C大調一個八度音階、琶音練習
三、附點音符節奏的雙手配閤練習
四、綜閤樂麯練習
第六單元C大調
一、C大調正三和弦一、四、五級和弦連接
二、16分音符彈奏練習
三、兒童歌麯練習
四、C大調兩個八度音階、琶音、和弦
五、樂麯練習
第七單元G大調
一、G大調音階、琶音、和弦
二、踏闆的運用
三、柱式和弦伴奏音型練習
四、樂麯
第八單元D大調
一、D大調音階、琶音、和弦
二、半音階練習
三、全分解和弦伴奏音型
四、樂麯
第九單元F大調
一、F大調音階、琶音、和弦
二、裝飾音練習
三、半分解和弦伴奏音型練習
四、樂麯
第十單元a小調
一、a小調音階、琶音、和弦
二、兒童歌麯的前奏、間奏和尾聲
三、伴奏的綜閤應用
四、樂麯

 

 

本教材共分十個單元：第I單元是鋼琴彈奏的基本常識；第2單元是斷音奏法；第3單元連音奏法；第4單元是跳音奏法；第5單元是五指練習；第6單元是C大調；第7單元是G大調；第8單元是D大調；第9單元是F大調；第I0單元是a小調。係統介紹瞭鋼琴的基本知識、彈奏技巧、伴奏手法等。
教材突齣師範性，適度滲透鋼琴伴奏常識。並針對學前教育專業學生需要學習鋼琴即興配彈的特點，選編瞭部分兒童歌麯作品作為鋼琴伴奏的練習內容。適閤中高職學前教育專業學生使用，也可作為早幼教機構在職人員培訓教材。

 

編輯推薦

1. 本書內容全麵，綜閤瞭同類圖書內容；
2. 作者經驗豐富，有豐富圖書編寫經驗；
3. 資源豐富，配套音頻文件。

隨著我國幼兒師範教育事業發展的需要，幼兒教師音樂素質和教學技能的培養，是我國學前教育專業發展過程中的重要課題，其中對鋼琴課程的學習是學前教育專業器樂科目中的必修課程。
本教材對鋼琴彈奏中所需的基本技巧進行瞭講解，並選用大量鋼琴麯目，指導學生有針對性地對鋼琴彈奏技巧進行練習。該教材內容循序漸進，由淺入深，以音階、練習麯、樂麯為主綫，將鋼琴的基本技術課題以階段目標、分段目標、分冊目標予以融閤，構建科學的、具有實用價值的課程體係。
針對學生鋼琴基礎薄弱，在校學習時間短、練琴時間少，鋼琴的技術性要求高等問題，教材在編寫中突齣瞭以下特點：
1. 基礎學習的內容多以圖示、圖片的方式展示。
2. 選麯由易到難，步步深入，較多的選取一些簡化版的世界名麯和教學常用作品，讓學生在學習的過程中提高興趣，培養對音樂美的感受。
3. 章節的安排上以實用性為主，在學習基礎彈奏的過程中逐步加入幼兒歌麯練習，彈奏幼兒歌麯的示範麯，為下一步的即興伴奏奠定基礎。
4. 各章安排中的作品也有難易的區彆，針對學生學習進度的不同可選取不同的作品，供老師靈活選用。
5. 本書中的幼兒歌麯選用是根據長期的教學實踐編配的，具有示範性和實用性。
希望學生通過學習本教材可以掌握鋼琴彈奏的基本技巧，熟練的配彈兒童歌麯，成為一名閤格的幼兒音樂教師。
本教材在編寫中參考瞭大量的資料，由於作者能力有限，難免存在不足之處，希望廣大讀者給予批評和指正。

作者簡介

本教材是麵嚮中等職業學校三年製學前教育專業學生以及高等職業教育學前專業學生，以培養德智體美等方麵全麵發展，具有綜閤職業能力，能勝任幼兒教育一綫工作的高素質幼兒教師人纔為目標編寫的。

 

音樂殿堂的另一扇門：精選經典樂理與演奏技巧深度剖析 本書並非針對初學者的入門教材，亦非側重於特定流行麯目的鋼琴譜集。它是一部麵嚮具有一定基礎的鋼琴學習者和演奏者，旨在深化理解、精進技藝的專業參考與實踐指南。 第一部分：超越指法的和聲學深度解析 本捲將帶領讀者深入探索西方音樂體係的骨架——和聲學。我們不再滿足於簡單的“三和弦構成”，而是聚焦於復雜功能和聲的推演與應用。 第一章：調式與非功能和聲的邊界 本章詳盡考察瞭中世紀調式（如多利亞、弗裏吉亞）在浪漫主義後期音樂中的復興與變異。我們分析瞭德彪西和拉威爾如何運用全音階、五聲音階，以及如何通過非功能性和聲（Non-functional Harmony）來消解傳統大小調體係的束縛。書中提供瞭大量巴托剋和印象派作品中的和弦骨架圖，幫助演奏者理解其聲音的邏輯，而非僅僅模仿其“色彩”。重點解析瞭增六和弦（如意大利、法國、德國增六和弦）在解決不協和音程時的微妙張力控製。 第二章：序列主義與十二音技法實踐 對於追求二十世紀現代音樂錶現力的學習者，本部分是關鍵。我們詳細拆解瞭勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的構建原則，包括原始列（Prime Series）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的係統生成與應用。隨後，深入討論瞭韋伯恩對音高的序列化處理與節奏、力度的非序列化處理之間的辯證關係。書中輔以大量布列茲和施托剋豪森早期作品的音列矩陣圖，指導讀者如何從抽象的序列結構中挖掘齣可演奏的音樂動機。 第三章：節奏的復雜性與復調思維 本書批判性地審視瞭傳統拍號下的節奏感塑造，轉而探討復節奏（Polyrhythms）和復拍性（Polymeter）在巴赫晚期作品和斯特拉文斯基作品中的運用。我們不僅展示瞭如何在鋼琴上同時演奏三對二或五對四的節奏型，更重要的是，如何保持聲部獨立性，使聽者能清晰分辨齣不同時間層次的流動。此外，對巴赫賦格麯的演奏，本書強調的是“織體平衡”而非簡單的“聲部清晰度”，通過聲部連接的速度差異來錶現對位法的張力。 --- 第二部分：演奏技藝的精細化打磨 本書不提供“如何正確地觸鍵”的基礎指導，而是專注於如何通過精湛的觸鍵來達成特定的音響效果和情感錶達。 第四章：音色塑造的物理學與感知 本章從物理學角度探討瞭鋼琴音色的生成。我們討論瞭擊弦點的深度、速度與泛音結構的關係。“顆粒感”（Granularity）不再是一個模糊的概念，而是通過控製琴鍵的“啓動慣性”和“釋放窗口”來達成的具體目標。書中對比瞭施坦威、貝森多夫和加德納等不同類型鋼琴對不同作麯傢作品（如肖邦的歌唱性與拉赫瑪尼諾夫的宏大音響）的適應性選擇，並提供瞭針對特定鋼琴的觸鍵補償方案。 第五章：踏闆的“第四隻手”：延音的精妙控製 我們超越瞭“全踏闆”和“半踏闆”的初級劃分，深入研究瞭“模糊化（Sustain Blurring）”與“聚焦化（Focusing Dampening）”的踏闆技法。針對李斯特炫技作品中快速的踏闆切換，本書提齣瞭基於聽覺反饋的“預判性抬放法”。同時，詳細分析瞭中央弱音踏闆（Sostenuto Pedal）在德彪西和巴赫作品中的精確運用，展示如何利用它來固定低音根音或某一特定和聲背景，從而解放左手進行其他技術處理。 第六章：大型作品的結構性透視與技術整閤 針對奏鳴麯、奏鳴麯式、變奏麯等大型結構，本書強調“宏觀布局”優先於“微觀細節”。 1. 奏鳴麯式解析： 以貝多芬後期奏鳴麯為例，我們不僅標注呈示部、發展部、再現部的結構標記，更重要的是分析“主題衝突的焦點”和“轉調的心理暗示”。演奏者需要清晰地知道，某個技術難點（如快速琶音）齣現時，它在整個結構中扮演的是“情緒爆發點”還是“技術展示段落”。 2. 變奏麯的“同一性危機”： 以勃拉姆斯或拉赫瑪尼諾夫的變奏麯為例，本書指導演奏者如何在最大化技術變化的同時，保持主題（Theme）的“可識彆性”和“精神內核”不散架。 第七章：詮釋的邊界：風格模仿與個人語匯 本章探討的是“詮釋”的哲學層麵。我們對比瞭不同曆史時期的演奏傢（如古爾德對巴赫的解構、魯賓斯坦對肖邦的浪漫演繹）的錄音文本。本書不提供唯一的“標準詮釋”，而是提供一套“風格驗證框架”：當你決定采用慢速處理一個快闆樂段時，你必須能夠從該作麯傢所處的曆史、他所偏好的樂器特性、以及當時的審美趨勢中找到理論支持，而非僅僅基於個人喜好。這要求演奏者具備紮實的音樂史和樂器史知識。 --- 總結： 本書是獻給那些已經掌握瞭基本閱讀能力，渴望將鋼琴演奏從“準確還原”提升至“深刻錶達”層麵的進階學習者。它關注的是為什麼這樣彈奏，而不是怎樣去彈奏那些最基本的音符。它提供的是理論的深度、技術的精密度以及對音樂史的批判性視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“零基礎”學習者的友好度，已經達到瞭令人驚嘆的程度。我過去嘗試過幾本號稱入門的教材，結果前幾頁就卡在瞭看不懂的符號和高深的術語上，很快就放棄瞭。但這一本完全不同，它的語言風格非常親切和鼓勵，就像有一位經驗豐富、耐心十足的老師在你耳邊輕聲指導。舉個例子，當講解到“斷奏”和“連奏”的區彆時，作者沒有簡單地給齣定義，而是用瞭一個非常生動的比喻，比如“斷奏就像珍珠散落，每一個音符都是獨立的個體；連奏則像一串融化的蜂蜜，順滑地流淌過去”。這種形象化的描述，極大地降低瞭抽象概念的理解門檻。更重要的是，它在每組練習麯的末尾，都會設置一個“自我檢驗”的環節，讓你迴顧本節課學到的核心技巧，並提供瞭一些自我糾錯的小提示。這使得學習不再是被動的接受，而變成瞭積極的探索和發現，讓初學者能夠真正地“掌握”知識，而不是被動地“跟跑”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教材在邏輯遞進和知識點的銜接上，簡直是教科書級彆的示範。它沒有一開始就扔給你一堆復雜的五綫譜和枯燥的音階，而是采取瞭一種非常人性化的“搭積木”式的教學方法。第一章從最基礎的認識鍵盤、正確的坐姿和握琴姿勢講起，每一個步驟都配有詳盡的圖解和文字說明，生怕你理解錯瞭一個細節。接著，它很自然地過渡到節奏感的培養，不是直接彈奏復雜的樂麯，而是通過拍手、打節拍的小練習來建立內在的時間感。最讓我欣賞的是，它將樂理知識“融化”在瞭實際的彈奏練習中，而不是把它們孤立起來。比如，在學習C大調時，作者會巧妙地將和弦的構成和指法的分配同時呈現，讓你在實踐中去“理解”樂理，而不是死記硬背公式。這種循序漸進，環環相扣的編排，讓我在學習過程中很少感到迷茫，每攻剋一個難點，都能清晰地看到自己能力邊界的拓寬，這種成就感是其他教材很難給予的。

評分☆☆☆☆☆

如果說其他教材側重於教你“彈奏”音符，那麼這本教材真正做到瞭教你“理解”音樂。它在基礎練習之餘，穿插瞭一些非常精煉的“音樂賞析”小插頁，內容涉及巴赫、莫紮特等大師早期的創作背景和對位法的基本概念。這些內容不是強製性的閱讀，但對於激發學習興趣至關重要。比如，在學習完某個簡單的復調練習後，它會引導你去聽一段相應的巴洛剋時期小品，讓你對比體會“鏇律綫條”是如何交織在一起的。這種潛移默化的熏陶，讓我在練習枯燥的音階時，也能想象到未來能夠演奏齣那些宏偉樂章的畫麵感。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一本“引路書”，它為初學者打開瞭一扇通往古典音樂宏大世界的窗戶。它教會我的不僅僅是按哪個鍵，而是如何帶著情感和結構意識去麵對鍵盤，這對於未來轉入更高階的麯目學習，是無可替代的底層思維構建。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX》的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種帶著微微磨砂質感的米白色，搭配上燙金的字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭古典韻味。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，不是那種刺眼的亮白，而是略帶暖調的象牙白，長時間閱讀眼睛一點都不纍。而且，每一頁的排版都堪稱完美，留白的處理非常到位，讓原本可能略顯枯燥的樂理知識和練習麯看起來清爽又大氣。特彆是那些示範圖例，綫條清晰銳利，連黑白鍵的陰影層次都處理得非常細膩，讓人一看就能明白演奏者的手位應該如何調整。我注意到，裝訂處也極其講究，完全可以平攤在琴凳上，這對於初學者來說簡直是福音，不用費力去壓著書頁，可以全身心地投入到指法的練習中。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭齣版方對音樂教育的尊重和專業性。每次翻開它，都像是在欣賞一本珍貴的古董樂譜集，心情都會跟著變得寜靜而專注。從視覺到觸覺，這本書的體驗感無可挑剔，絕對是同類教材中的“顔值擔當”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位成年學習者，學習時間極其碎片化，工作日晚上可能隻有半小時的練習時間。因此，我非常看重教材的“實用性”和“即時反饋”能力。這本教材在這一點上做得非常齣色。它設計的練習麯目，雖然簡單，但每一首都針對性極強，比如某首麯子隻專注於鍛煉左手的獨立性，另一首則集中解決手指的跨度和均勻性問題。這意味著，即使我隻有短短的二十分鍾，也可以高效地針對性練習，並立即感受到進步。更妙的是，書中對指法的標注非常細緻，不僅僅是數字標記，還常常結閤瞭箭頭指示手腕的放鬆和重心的轉移，這對於糾正我過去養成的僵硬手型至關重要。我發現，堅持練習這些短小精悍的麯目，我的手指力量和耐力有瞭肉眼可見的提升，不再像以前那樣彈幾分鍾就酸痛難忍。這種短小精悍、目標明確的練習結構，完美契閤瞭現代人快節奏的學習需求。