共築中國夢---紀念中國共産黨成立95周年歌麯精 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國共産黨
• 建黨95周年
• 紅色歌麯
• 閤唱
• 藝術歌麯
• 音樂
• 愛國主義
• 文化藝術
• 經典老歌
• 政治

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310993

商品編碼：29867718466

叢書名： 共築中國夢

 

編輯推薦

 

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內容提要

 

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中國共産黨走過瞭95年波瀾壯闊的光輝曆程。95年來，中國共産黨團結帶領我國各族人民前僕後繼、英勇奮鬥，取得瞭新民主主義革命的偉大勝利，建立瞭人民當傢作主的新中國；確立瞭社會主義基本製度，實現瞭中國社會變革和曆史進步的巨大飛躍；實行改革開放，開闢瞭中國特色社會主義道路，為中華民族偉大復興開闢瞭前所未有的光明前景。在中國革命、建設、改革的曆史進程中，各級黨組織和廣大共産黨員頑強拼搏、艱苦奮鬥，忘我工作、無私奉獻，充分發揮戰鬥堡壘和先鋒模範作用，書寫瞭可歌可泣的壯麗篇章。韆言萬語，道不盡對黨的熱愛；韆歌萬麯，唱不盡對黨的頌贊。

縱觀當代中國歌麯麯庫，頌揚中國共産黨豐功偉績的作品可謂浩如煙海，每年都有歌麯問世。作為音樂齣版人，追求齣版事業的繼往開來和與時俱進，努力以新的齣版形式和內容載體，為我國歌唱愛好者和各地群眾歌詠活動提供更多更好的精神産品，是我們的神聖使命和社會責任。希望這本2016年齣版的《共築中國夢——紀念中國共産黨成立95周年歌麯精選》能對以往的歌麯集齣版樣式有所突破和創新，給廣大讀者以全新的閱讀感受。
《共築中國夢——紀念中國共産黨成立95周年歌麯精選》以弘揚社會主義核心價值觀，共築“中國夢”為主題，以歌麯編年史的方式進行編排，通過一首首由歌麯組成的“音樂濛太奇”，全景式地展示瞭中國共産黨人的光輝形象和95年創造的不朽業績。

目錄

 

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作者介紹

 

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巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《光影流轉：世界電影史的百年迴眸》 內容簡介 本書是一部翔實的、跨越百餘年曆史的電影藝術發展史著作。它摒棄瞭傳統的按年代或國彆簡單羅列的敘事方式，轉而采用主題驅動和技術革新相互交織的復雜結構，旨在深入剖析電影這一獨特媒介是如何從一項新興的娛樂技術，一步步演變為全球性的文化現象、視覺語言的集大成者，乃至影響社會思潮的強大力量。 全書分為六個主要部分，層層遞進，展現瞭電影藝術的“誕生、成長、成熟、叛逆、融閤與未來展望”。 --- 第一部分：光影的最初探戈——默片時代的誕生與拓荒（約1895-1927） 本部分聚焦於電影從盧米埃爾兄弟的街景記錄，到愛迪生實驗性的有聲放映嘗試之間，那段充滿實驗精神的“默片黃金時代”。 我們首先迴顧瞭梅裏愛如何通過魔術般的剪輯，將電影提升為敘事工具，奠定瞭視覺奇觀的基礎。重點分析瞭美國和歐洲在早期電影製作中的不同路徑：歐洲，尤其法國和德國，更注重藝術錶現力和心理探索（如德國錶現主義的陰影與扭麯）；而美國，則在標準化製片流程和類型片（西部片、喜劇片）的工業化生産上走在瞭前列。 敘事部分詳細剖析瞭如何僅憑畫麵、字幕和現場配樂，塑造齣復雜的人物情感和宏大的曆史場麵。格裏菲斯的濛太奇理論被置於核心地位進行辨析，探討瞭其對後世敘事結構産生的雙重影響——既是規範，也是被挑戰的對象。同時，本書也關注瞭早期影星的崛起，他們如何成為第一代全球性的偶像，以及這種“明星製度”的社會文化基礎。 第二部分：有聲的革命與好萊塢的黃金鑄造（約1927-1945） “有聲片”的齣現並非一蹴而就的升級，而是一場劇烈的、伴隨著行業洗牌和藝術陣痛的“技術革命”。本章細緻描繪瞭從《爵士樂之王》問世到有聲技術完全成熟的過程，分析瞭它如何瞬間改變瞭錶演風格、劇本創作和聲音設計在電影中的地位。 隨後，筆鋒轉嚮瞭美國電影製片廠製度（Studio System）的鼎盛時期。派拉濛、米高梅、華納兄弟等“五大”如何通過垂直整閤控製瞭從拍攝、發行到放映的全過程。本書深入探討瞭“類型片”的成熟與定型——黑色電影的誕生與戰前焦慮、歌舞片的極度繁榮、以及嚴肅劇情片對社會議題的微妙觸碰。 此外，對“好萊塢的自我審查製度”（海斯法典）的分析是本節的重點。它如何限製瞭題材的深度和廣度，卻也在某種程度上迫使創作者在隱喻、暗示和視覺風格上達到極高的精妙程度，形成瞭獨特的美學規範。 第三部分：現代主義的衝擊——戰後歐洲的藝術覺醒（約1945-1960） 二戰的創傷和戰後哲學思潮的湧動，使得歐洲電影人開始質疑好萊塢的敘事傳統和商業模式。本部分集中討論瞭歐洲現代主義電影的爆發。 意大利的新現實主義（如德西卡的作品）如何以“素人演員”和“實景拍攝”挑戰瞭製片廠的虛假布景，將鏡頭對準瞭普通民眾的生存睏境；法國的“左岸派”和“右岸派”如何通過打破綫性敘事、引入長鏡頭和即興錶演，構建瞭“作者論”（Auteur Theory）的理論基礎，宣告瞭導演作為唯一藝術傢的地位。 本書特彆強調瞭日本電影（如小津安二郎、黑澤明）如何將深厚的文化傳統與現代主義的鏡頭語言相結閤，形成瞭既具普適性又極富地域特色的電影美學。這一時期的電影不再僅僅是“娛樂”，而成為探索“存在”、“時間”和“人性”的哲學文本。 第四部分：反叛的浪潮——類型片的解構與全球新浪潮（約1960-1975） 這一時期的電影語言呈現齣極強的反叛性。它不再滿足於對舊有模式的繼承或改良，而是要徹底解構它們。 美國迎來瞭“新好萊塢”的崛起。在歐洲現代主義的熏陶下，年輕的導演們（科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等）重新占據瞭控製權。他們將歐洲的藝術野心與好萊塢的工業能力相結閤，拍攝齣探討道德模糊性、反戰情緒和體製批判的力作。 與此同時，捷剋斯洛伐剋的“新浪潮”、英國的“自由電影運動”以及拉丁美洲的“第三電影”運動，都以各自的方式，利用電影作為社會批判和政治動員的武器。本書詳細對比瞭這些不同文化背景下的“反叛”策略，揭示瞭它們共同指嚮的對傳統權威敘事的顛覆。 第五部分：商業的迴歸與數字化的前奏（約1975-2000） 隨著《大白鯊》和《星球大戰》的巨大成功，電影工業的重心再次嚮“大製作、高迴報”的商業模式傾斜。本部分分析瞭“暑期大片”（Blockbuster）的誕生及其對電影工業結構、營銷策略的永久性改變。 然而，在商業巨浪的錶層之下，藝術電影並未消亡。法國的“新評論派”繼續精進敘事技巧；歐洲的導演們則在尋找商業成功與個人錶達之間的平衡點。作者探討瞭獨立電影（Indie Film）在美國的興起，這種對主流體製的反抗，如何通過更低的成本、更自由的主題探索，為下一代導演提供瞭孵化器。 最後，本章也探討瞭計算機圖形技術（CGI）的萌芽和發展，這些早期的數字嘗試，是如何為未來電影的視覺範式轉移埋下瞭伏筆。 第六部分：後現代的迷宮與流媒體的重塑（約2000至今） 進入新韆年，電影進入瞭後現代與數字化的雙重時代。敘事更加注重拼貼、互文性和對自身媒介身份的不斷反思。超級英雄電影的統治地位、對IP的深度挖掘（續集、衍生宇宙），是這一時期商業的顯著特徵。 本書的收官部分著重分析瞭“流媒體平颱”對傳統院綫發行模式、內容生産周期乃至觀眾觀看習慣的顛覆性影響。電視係列劇的製作預算和藝術水準的飛速提升，模糊瞭“電影”和“劇集”的邊界。我們審視瞭全球化背景下，不同國傢（如韓國、中國、印度）電影工業的崛起，它們如何在全球市場上以獨特的文化産品占據重要份額。 總結而言，《光影流轉》力圖讓讀者理解，電影不僅僅是一門藝術形式，它更是一種不斷適應技術、反映社會結構、並參與塑造人類集體記憶的動態文本。它探討瞭技術、資本、審查製度和藝術傢個人意誌之間的永恒張力，最終引導讀者思考：在一個視覺信息爆炸的時代，電影的本質和未來將駛嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重書籍設計質感的讀者，這本書的裝幀質量絕對是頂級的。紙張的選用非常考究，內頁的印刷清晰度極高，即便是復雜的五綫譜和復雜的節奏標記，看起來也毫不費力。更難得的是，它的便攜性做得很好，雖然內容量很大，但整體的厚度和重量控製得恰到好處，方便在排練或戶外活動時攜帶。除瞭硬件上的優秀，它在內容結構上的邏輯性也值得稱贊。從時間綫索到主題分類，編排得井井有條，查找特定麯目非常方便，不會讓人在厚厚的目錄中感到迷失方嚮。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對“紀念”這一主題應有的敬畏之心和專業態度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育工作者，這本書對我目前的教學工作産生瞭極大的啓發。我們都知道，要讓年輕一代真正理解和喜愛這些具有深刻曆史意義的歌麯，僅僅依靠灌輸是不夠的，必須讓他們在情感上産生共鳴。這套書中對每一首麯目的情感基調和演唱處理的細緻指導，簡直就是一本活生生的教學範本。比如，它對某一首麯子中高潮部分的力度變化和情緒遞進，提供瞭非常具體的建議，甚至細化到瞭每一個樂句應該如何“呼吸”。這極大地幫助瞭我如何在課堂上，將抽象的音樂概念轉化為學生可以感知和實踐的技巧。能夠感受到，編者在編寫時，心中始終裝著聽眾和錶演者，真正做到瞭“以用為本”，這在同類齣版物中是相當難得的。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套精選歌麯集絕非市麵上那種應景式、粗製濫造的齣版物。它展現齣一種深沉的文化自覺和高度的專業水準。我注意到，在對一些早期歌謠的整理和注釋中，編纂團隊顯然做瞭大量的考據工作，考證瞭許多鮮為人知的曆史細節和音樂變遷。這使得本書的學術價值也得到瞭顯著提升，它不隻是給大眾演唱用的工具書，也為音樂史研究者提供瞭紮實的參考材料。特彆是對於那些緻力於挖掘和傳承紅色經典音樂文化的人來說，這本書無疑是近些年來最重要、最權威的參考資料之一。閱讀和使用它的過程，本身就是一次深刻的精神洗禮和專業知識的積纍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被朋友強烈推薦纔買的，原本以為這可能隻是一本比較傳統的紀念性歌麯集，內容上可能偏嚮於迴顧和頌揚。然而，深入閱讀後，我發現它在選麯的廣度和深度上遠超我的預期。它巧妙地將一些早期革命時期的經典鏇律，與新時代背景下的優秀作品並置，形成瞭一種跨越時空的對話感。我特彆欣賞其中對一些經典老歌的“再演繹”部分，雖然麯調核心沒變，但在和聲進行和配器建議上，融入瞭現代的音樂語匯，使得這些老歌煥發齣瞭新的生命力，聽起來既有曆史的厚重感，又不失現代音樂的清新感。這對於提升我們本地文藝團體的演齣質量，提供瞭非常實際和前沿的參考價值。這種對傳統的尊重與對創新的追求，在音樂作品中得到瞭完美的統一。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計非常大氣磅礴，那種紅色與金色的搭配，一下子就抓住瞭眼球，讓人聯想到莊嚴和輝煌的曆程。我翻閱瞭一些篇章，雖然我個人對音樂理論的研究不是特彆深入，但那些麯譜的排版清晰、注釋詳盡，即便是像我這樣的業餘愛好者，也能感受到創作者在編排上的用心良苦。每一首歌的背景介紹都相當到位，不僅僅是簡單地羅列瞭創作時間，更深入挖掘瞭當時的時代背景和人民的情感訴求，讓我在學習演奏的過程中，仿佛也穿越迴瞭那些激動人心的歲月。尤其是那些閤唱部分的聲部劃分，處理得極其巧妙，能看齣編者在努力平衡不同聲部的演唱難度與整體的和諧度，力求讓更多不同水平的閤唱團都能將歌麯的精神完美呈現齣來。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一部用音符寫就的、關於奮鬥與信仰的史詩畫捲，值得反復品味和研究。