长笛音乐会经典作品演奏指导教程附DVD教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301052

商品编码：29867717475

丛书名： 长笛音乐会经典作品演奏指导(附光盘高等师范院

开本：8开

出版时间：2012-12-01

 

目录

编写说明

1.如歌与急板

2.长笛与钢琴奏鸣曲

3.长笛与小提琴、钢琴三重奏

4.阳光灿烂照天山

5.瓦拉格咏叹调幻想曲

6.行板与回旋

7.D大调长笛与弦乐四重奏KV.285

8.密度21.5（见分谱）

后记

 

 

《高等师范院校长笛选修教材:长笛音乐会经典作品演奏指导》精选了涵盖西方古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代派以及我国的长笛经典作品共10首，包含了独奏作品和加入了双长笛与钢琴、长笛与弦乐四重奏等经典作品。在每一首曲目的乐谱后都有对乐曲的作者简介、音乐分析、演奏指导等文字说明，并附有音乐会实践演奏示范高清DVD光盘，可供视听参考。《高等师范院校长笛选修教材:长笛音乐会经典作品演奏指导》由何靖编著。

 

 

编辑推荐 《高等师范院校长笛选修教材:长笛音乐会经典作品演奏指导》可以作为音乐学院长笛表演专业、高等师范院校长笛表演专业、音乐教育专业主修长笛的学生，高等和中等艺术职业院校长笛专业等教学和艺术实践的教材。 作者简介 何靖，长笛演奏与教学硕士。现任杭州师范大学音乐学院长笛讲师，中国音乐家协会管乐学会长笛联合会理事，浙江省音乐家协会会员。九三学社社员。在专业学术期刊上发表论文六篇。编写和录制浙江大学出版社出版的演奏教材《名师当家教》（附DVD）以及上海音乐出版社出版的《长笛流星雨》（附CD）；主持浙江省高校人文社科重点研究基地（艺术教育）科研资助项目等课题。获“第I届中国作品世界比赛”成年西洋乐器专业组特等奖、“浙江省第七届音乐舞蹈节”独奏二等奖、“第三届中国作品世界比赛”指导教师银奖。此外，曾在杭州、厦门等地多次举办“何靖长笛独奏音乐会”。近年来组建长笛乐团，并携团在富阳学院、红星剧院、嘉兴大剧院、杭州音乐厅等地举办“何靖长笛师生音乐会”。其指导的长笛学生参加各项内外赛事获十余奖项。  

 

经典管弦乐作品赏析与演奏技巧精讲 作者： [此处填写假想的作者名，例如：王明远，李晓琳] 出版社： [此处填写假想的出版社名，例如：东方艺术文献出版社] 装帧： 精装/平装（可选） 页数： 约 500 页 开本： 16 开 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介 本书旨在为中高级管弦乐队演奏者、音乐学院学生以及资深音乐爱好者提供一套全面、深入的经典管弦乐作品的赏析指南与演奏技术解析手册。我们聚焦于十九世纪浪漫主义至二十世纪早期交响乐的宏伟篇章，这些作品不仅是西方古典音乐宝库中的瑰宝，也是检验一支管弦乐队整体艺术水准和个体技巧精湛程度的试金石。 本书摒弃了对初级技巧的冗余讲解，直接切入核心难点与艺术处理的精微之处。全书结构清晰，分为“作品背景与历史语境”、“管弦声部技术解析”、“乐团合奏与指挥合作”三大核心模块，辅以大量高清乐谱截选和作者原创的演奏图示。 --- 第一部分：作品背景与历史语境重构 (Historical Context & Analysis) 本部分致力于将枯燥的乐谱分析置于宏大的历史与文化背景中去理解。我们相信，只有深刻理解作曲家创作时的社会思潮、个人际遇以及乐器技术的演进，才能真正触及作品的灵魂。 1. 浪漫主义的极致表达：德彪西与拉威尔的管弦和声革命 深入剖析德彪西《牧神午后前奏曲》、拉威尔《波莱罗》以及斯特拉文斯基《春之祭》等关键作品的管弦配器创新。重点解析印象派和新古典主义时期作曲家如何利用音色、织体和非传统调性手法，颠覆了瓦格纳以来的厚重传统。 音色“点彩”法 (Tonal Pointillism)： 探讨如何通过精确控制木管和铜管乐器的弱奏和瞬时爆发，实现色彩的快速交替与融合。 节奏的自由化： 分析复杂拍号和切分节奏在不同声部间的交织与平衡，强调乐团内部对律动的微妙控制。 2. 后浪漫主义的英雄史诗：理查·施特劳斯与马勒的交响诗 聚焦于马勒的五部中后期交响曲（如第三、第五、第八）以及理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》和《英雄的生涯》。这些作品对铜管组和打击乐组提出了前所未有的挑战。 铜管的“戏剧性”运用： 分析小号（特别是高音区）、圆号（跨度巨大的乐句）在表现“意志力”与“内在冲突”时的处理要点。 弦乐的复杂织体： 探讨多达八部甚至十部的弦乐分部（如八度、九度对位）如何构建出饱满而透明的音响基底。 --- 第二部分：管弦声部技术深度解析 (Instrument-Specific Technique Deep Dive) 本部分针对管弦乐团中的各个声部，提供了针对性极强的技术指导，力求弥补标准教材在演奏特定“巨作”时技术难度上的不足。 1. 弦乐组：超越弓法与指法的艺术 (Bows and Digits Transcended) 快速的音型与双吐/三吐的弦乐实现： 探讨在如柴可夫斯基《第四交响曲》末乐章中，快速连贯的十六分音符跑动中，如何保持音色的均匀与清晰度，并介绍了“波浪式”运弓的改良技巧。 多指按弦与滑音的精准控制： 针对巴托克和肖斯塔科维奇作品中频繁出现的非传统指法和微小音程的半音阶处理，提供精确的指位图解。 颤音的层次感： 分析在不同力度下，小提琴、中提琴的颤音速度与幅度应如何适应作品的情感需要。 2. 木管组：色彩的调色板与气息的极限 (Breath Control and Timbral Palette) 长笛/短笛的极高音区处理： 针对德彪西作品中要求长笛于极弱（pppp）力度下演奏超高音区的段落，详细讲解气息的汇聚与口型的微调。 双簧管与英国管的“喉音”控制： 探讨如何通过调整簧片张力与口型，在不失美感的前提下，准确再现二十世纪作品中要求尖锐、略带“金属感”的音色。 单簧管/巴松管的跨越式连奏： 重点分析大跨度跳进时，换指与气息支持的无缝衔接，确保乐句的连贯性。 3. 铜管组：力量、精准与长线条 (Power, Precision, and Long Arcs) 圆号的转阀稳定与音准校正： 圆号在马勒交响曲中频繁使用的“幽灵般”的弱音、以及在解决复杂的转调时，如何依靠手指与气流的双重精准度保持音准。 长号与大号的强奏与清晰度： 重点研究瓦格纳歌剧选段和勃拉姆斯交响曲中，铜管组在合奏达到fff时，如何保持音符的颗粒感而非一团模糊的轰鸣。 小号的颤音与装饰音： 针对勃拉姆斯作品中要求的中世纪风格小号装饰音，介绍基于历史考证的演奏方法。 4. 打击乐组：节奏的建筑师 (Architects of Rhythm) 定音鼓的音高控制与动态范围： 不仅关注力度变化，更侧重于现代定音鼓皮张力调整对不同作品中“低音支撑”音色的影响。 马林巴/颤音琴的织体编排： 分析在现代作品中，如何利用这两种乐器快速的音符叠加，构建出透明且复杂的声学“网”。 --- 第三部分：乐团合奏与指挥合作的艺术 (Ensemble Dynamics and Conducting Synergy) 高超的个人技巧只是基础，真正的音乐成就来源于高效的乐团合作。 1. 动态平衡的“化学反应”： 通过对贝多芬晚期作品和勃拉姆斯作品的对比分析，阐述不同作曲家对“平衡”的定义是不同的。例如，勃拉姆斯要求弦乐烘托铜管的“德式厚重”，而莫扎特则强调木管与弦乐之间的“对话透明”。书中附有详细的乐谱标记，解释在不同段落中，哪个声部应“牺牲”动态以成就整体。 2. 乐句的呼吸与架构 (Phrasing and Architectural Understanding)： 探讨如何通过对乐句起、承、转、合的共同理解，实现乐团内部的“非语言交流”。书中特别收录了多位世界级指挥家（如卡拉扬、伯恩斯坦等）对特定乐句处理的文字记录，供读者参考。 3. 应对复杂的配器记号： 解析那些容易引发混乱的“指示性记号”（如Sempre、Subito、Morendo等）在不同声部之间的优先执行顺序，确保乐团在面对复杂指挥手势或即兴变化时，能够保持步调一致的艺术反应。 --- 附录：历史录音对比研究 本附录精选了十部管弦乐名作（如《天方夜谭》、《命运交响曲》等），提供了二十世纪不同时期（1940s、1970s、2000s）的权威录音版本对照表。通过聆听这些版本，读者可以直观地感受到演奏风格、乐器改良以及技术发展对最终音乐效果产生的深刻影响。 适用人群： 专业管弦乐团演奏员（尤其是在专业乐团中寻求突破的资深成员） 高等音乐院校管弦乐器专业学生（本科高年级及研究生） 交响乐指挥专业学习者 寻求深入了解古典音乐“幕后”制作的音乐发烧友 本书的价值在于：它不是一本教授“如何拉弓”或“如何吹奏”的基础教程，而是一本专注于解决“如何将技巧转化为艺术表达”的实战手册。 它将引导读者超越技术层面，直达作品的艺术核心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管乐器教学法略有研究的人来说，我发现这本书在理论深度上显得过于肤浅，尤其是在涉及作品背景和音乐诠释方面。举例来说，它收录了德彪西的《嬉游曲》（Syrinx），但对于这首曲子创作时的象征主义思潮以及德彪西本人在音色处理上的独特追求，全书的论述寥寥数语，完全没有触及到作品的灵魂。学习演奏经典作品，绝不仅仅是把音符吹准、节奏弹对那么简单，它需要演奏者理解作曲家所处的时代、他想通过特定的调式或和声结构传达的情感。这本书似乎更专注于指法和气息的机械性指导，而对音乐学和审美层面的引导几乎是空白的。这使得这本书更像是一本“演奏指南”的简化版，而非一个能够帮助学习者从技术层面迈向艺术表达的深度教材。如果教材的目标是培养未来的演奏家，那么对音乐语汇的挖掘和讲解是必不可少的，这本书在这方面显然是失职了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，拿到手的时候我就感觉有点不对劲。首先，字体选择就很让人费解，有些地方的标注竟然用了一种细得像发丝一样的字体，在室内光线下看，简直需要眯着眼睛才能辨认出那些技术术语。更不用提那些乐谱的清晰度了，很多关键的指法图示部分，油墨似乎晕染得很厉害，像是被水泡过一样，那些表示气流控制的符号模糊不清，初学者根本无从下手。我本来期待能有一个清晰、专业的学习体验，结果却像是在揣摩一份年代久远的古籍手稿。而且，书中的章节划分也显得非常随意，前言部分花了大篇幅去讨论长笛的历史，这本无可厚非，但紧接着却突然跳到了某种非常深奥的循环换气技巧，中间缺少了必要的过渡和基础知识的铺垫。对于一个希望系统学习的乐手来说，这种结构上的混乱实在让人抓狂，让人觉得编辑似乎只是把手头收集的资料一股脑地塞进了这本书里，缺乏一个真正用心打磨的教学流程。我希望这本书能更注重实际操作层面的视觉反馈，而不是这种让人摸不着头脑的“艺术感”排版。

评分☆☆☆☆☆

让我谈谈附件DVD的质量问题，这简直是本世纪最令人沮丧的附件之一。我满怀期待地希望能听到专业水准的示范演奏，用来对比和校正自己的吹奏效果。然而，DVD中的音质粗糙得令人发指，混响似乎过度处理，使得长笛的泛音和呼吸声被完全淹没在了那种沉闷的背景声中，听起来就像是从一个老旧的收音机里播放出来的录音。更糟糕的是，有些示范段落的演奏速度快得完全不适合初学者模仿，简直像是在炫技，而非教学。如果目的是展示“经典作品”的范本，那么示范的清晰度和演奏的示范性就应该放在首位。我尝试用不同的播放设备测试，结果都一样，这完全暴露了制作方在音频后期处理上的不专业态度。我宁愿没有这个DVD，也不希望听到这种严重误导听觉认知的音质，它非但没有帮助，反而可能给学习者建立错误的听觉标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择的平衡性上也存在明显的问题，给人一种厚此薄彼的感觉。虽然名义上是“经典作品演奏指导”，但其收录的曲目明显偏向了19世纪浪漫主义和20世纪初期的法国学派作品，对于巴洛克时期或更早的、对长笛技法发展至关重要的作品几乎是绝口不提。例如，泰勒曼或巴赫为长笛所作的大量奏鸣曲和组曲，它们是训练清晰度、对位思维和装饰音技巧的基石，在这本书里却找不到系统的分析和示范。这导致了教程的视野受限，让读者错失了理解长笛发展脉络中的重要环节。如果一个教程号称涵盖“经典”，就应该展现出更广阔的视野和更均衡的曲目结构。现在的编排方式，更像是某个特定阶段的“精选集”，而非一个全面的、可以贯穿不同历史时期演奏风格的教程，对于希望全面发展的长笛学习者来说，这无疑是一个重大的遗漏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“演奏指导”部分感到非常失望，它更像是一堆零散的演奏技巧笔记的堆砌，而不是一个真正意义上的“教程”。书中对颤音（vibrato）的讲解，只用了一段话概括了“均匀快速地振动气流”，然后就直接给出了几首练习曲，却没有深入剖析如何通过气息、喉位甚至面部肌肉的不同配合来控制颤音的宽度和速度。对于那些对长笛演奏的细微差别非常敏感的进阶学习者来说，这种过于简化的指导简直是浪费时间。我更需要的是图文并茂地展示不同演奏家对颤音处理的细微差别，或者至少提供一些具体的、可量化的练习方法来帮助我们建立肌肉记忆。更令人不解的是，一些基本功的练习，比如长音的稳定性和音准控制，在全书中似乎被轻描淡写了，似乎作者认为这些基础已经不是“经典作品演奏”范畴内需要详述的内容了。但事实是，没有扎实的基础，任何所谓的“经典作品”的演绎都只会是空中楼阁，这本书在这方面的缺失是致命的。