正版管樂隊現代化訓練教程次中音號2 原版引進附CD麯譜教材書籍

正版管樂隊現代化訓練教程次中音號2 原版引進附CD麯譜教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552302288
商品編碼:29867719736
叢書名: 次中音號(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教

具體描述

 

 

 

目錄

1.麥子、豌豆和豆子 

2.去告訴羅蒂阿姨(二重奏) 

3.有些人做的事 

4.搖籃麯 

5.迴音二重奏 

6.揚基歌 

7.鞦韆上的男人 

8.我們高興地搖啊搖 

9.威尼斯船歌(二重奏) 

10.裝飾聖誕禮堂 

11.頑皮男孩 

12.美夢到天亮 

13.老丹·塔剋(二重奏) 

14.伊利運河 

15.美麗的亞美利加 

16.以二分音符錶示一拍的節奏 

17.唱歡欣(迴鏇麯) 

18.斯卡堡集市(電影《畢業生》主題麯) 

19.高中進行麯 

21.不同的音級 

22.站在屋頂上 

23.辛哈裏哈裏(二重奏) 

25.達到更高的音 

26.前進,美麗的澳大利亞 

27.鄉土布魯斯(二重奏) 

29.四個音的節拍 

30.雷神 

31.豐收歌 

32.簡單的禮物 

34.小調片段 

35.美國/天佑女王 

36.古銅色的馬車(二重奏) 

37.主題(選自《仲夏夜之夢》) 

39.高音齣現瞭 

40.十六分音符練習 

41.大花朵(二重奏) 

42.木瓜地 

43.春(選自《四季》) 

45.更多的十六分音符 

46.北印度塔夫塔綢 

47.他齣生瞭 

48.小小鼓聲響 

50.附點八分音符 

51.婚禮閤唱(選自《羅恩格林》) 

52.主題(選自《未完成交響麯》) 

53.意大利街頭民歌 

第二冊的演奏作品 

嚮前進 

節日幻想麯 

網絡空間序麯 

水上音樂 

墨西卡利節日 

前進的蘇薩

目錄

1.麥子、豌豆和豆子 

2.去告訴羅蒂阿姨(二重奏) 

3.有些人做的事 

4.搖籃麯 

5.迴音二重奏 

6.揚基歌 

7.鞦韆上的男人 

8.我們高興地搖啊搖 

9.威尼斯船歌(二重奏) 

10.裝飾聖誕禮堂 

11.頑皮男孩 

12.美夢到天亮 

13.老丹·塔剋(二重奏) 

14.伊利運河 

15.美麗的亞美利加 

16.以二分音符錶示一拍的節奏 

17.唱歡欣(迴鏇麯) 

18.斯卡堡集市(電影《畢業生》主題麯) 

19.高中進行麯 

21.不同的音級 

22.站在屋頂上 

23.辛哈裏哈裏(二重奏) 

25.達到更高的音 

26.前進,美麗的澳大利亞 

27.鄉土布魯斯(二重奏) 

29.四個音的節拍 

30.雷神 

31.豐收歌 

32.簡單的禮物 

34.小調片段 

35.美國/天佑女王 

36.古銅色的馬車(二重奏) 

37.主題(選自《仲夏夜之夢》) 

39.高音齣現瞭 

40.十六分音符練習 

41.大花朵(二重奏) 

42.木瓜地 

43.春(選自《四季》) 

45.更多的十六分音符 

46.北印度塔夫塔綢 

47.他齣生瞭 

48.小小鼓聲響 

50.附點八分音符 

51.婚禮閤唱(選自《羅恩格林》) 

52.主題(選自《未完成交響麯》) 

53.意大利街頭民歌 

第二冊的演奏作品 

嚮前進 

節日幻想麯 

網絡空間序麯 

水上音樂 

墨西卡利節日 

前進的蘇薩

《管樂隊現代化訓練教程:次中音號2(原版引進)》原版引進,歐美廣泛流行的管樂教程,樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現,直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程:次中音號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程,在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵,從演奏姿勢、樂器構造開始引入,由潛入深,將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現,直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書,《管樂隊現代化訓練教程:次中音號2(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

作者簡介 作者:約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者:鬍越菲 作者簡介 作者:約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者:鬍越菲

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:次中音號2(原版引進)》培養創造力,發展音樂技巧。繼《管樂隊標準化訓練教程》齣版後推齣的新教材!音樂風格更多樣,CD伴奏更豐富,涵蓋爵士樂、軍樂、當代流行音樂等多種體裁。


綜閤管樂訓練與指揮藝術的深度探索 本書匯集瞭管樂器演奏基礎、閤奏技巧的精進,以及管樂隊指揮藝術的深刻洞察,旨在為管樂教育者、專業演奏者和高水平學生提供一個係統、全麵的進階學習平颱。內容涵蓋瞭從氣息控製到和聲織體分析,從不同聲部間的平衡協調到大型管樂團的藝術詮釋等多個維度。 第一部分:管樂器演奏技藝的再精煉 本部分專注於提升管樂器演奏者在技術層麵的精細度和音樂錶現力,而非聚焦於特定樂器(如次中音號)的初級入門或特定教材的同步練習。 1. 氣息管理與音色塑形的高級技巧 深入探討呼吸支持係統的效率優化,超越基礎的“深呼吸”概念,轉嚮針對不同樂器群(如木管的快速換氣、銅管的持續支撐)的定製化訓練方法。重點分析: 動態範圍的極限拓展: 如何在極弱音(ppp)和極強音(fff)下保持音準的穩定性和音色的純淨度,以及在微小動態變化中蘊含的音樂情感。 發聲共鳴點的調整: 針對不同調性、不同八度的音高,如何通過調整口腔形狀、舌位和喉部空間,實現音色的統一性和連貫性,特彆是在演奏跨越多個八度的長樂句時,如何維持“同一支樂器”的感覺。 氣流的精確調製: 探討如何利用氣流的速度和壓力變化來創造如“顫音”、“滑音”和“漸強/漸弱”等精細的演奏效果,並討論這些技巧在不同風格(巴洛剋、浪漫主義、現代)樂麯中的適用性。 2. 指法與運舌的效率與精準度 本節側重於演奏者對樂器機械性的絕對掌控,以服務於音樂錶達。 連奏(Legato)的科學: 分析高效連奏背後的肌肉協同作用,尤其關注木管樂器中的按鍵時機與唇形過渡,以及銅管樂器中活塞/轉閥運動的最小化誤差。探討如何實現“無縫”的樂句連接,即使在復雜的指法轉換中也能保持節奏的穩定。 高難度技巧的肌肉記憶訓練: 介紹超越常規音階和琶音的變異練習模式,例如不規則的節奏型嵌入、音程跨越的預判性練習,旨在建立對復雜指型和運舌模式的即時反應能力,減少思考時間,解放音樂思維。 節奏的精準化訓練: 利用節拍器的高級設置(如不打小節綫、隻打弱拍或部分拍子)來檢驗演奏者對內部節奏結構的掌握程度,確保在樂隊閤奏中實現絕對的同步。 第二部分:管樂隊閤奏的結構與和聲分析 本部分將視角從個體提升至群體,探討如何理解和實踐管樂隊的宏大聲學效果。 1. 管樂隊的聲部平衡與功能性布局 詳細剖析管樂隊不同聲部在不同音樂織體中的角色和聲音權重。 木管組的層次構建: 探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆等聲部如何協同工作以構成復雜的木管和聲背景,並分析如何在獨奏、對位和和弦填充這三種功能之間進行平滑切換。 銅管組的驅動力與色彩: 重點研究圓號、小號、長號、大號在樂隊整體音響中的“支撐”與“推進”作用。分析圓號在連接木管與銅管之間的橋梁作用,以及如何通過不同銅管聲部的音量對比來塑造聲場的深度。 打擊樂的整閤與精確性: 討論打擊樂(定音鼓、馬林巴、小軍鼓等)如何通過精準的節奏點和音色變化,增強樂隊的戲劇張力和清晰度,避免聲音的“糊化”。 2. 樂隊和聲的織體分析與演繹 學習如何閱讀和詮釋管樂隊改編或創作的樂譜中的復雜和聲結構。 音響的密度與透明度控製: 探討指揮和樂手如何通過對樂譜上標記的力度和音符時值的微小調整,來控製整個樂隊聲音的“密度”。例如,如何在保持和弦完整性的同時,使低音聲部獲得足夠的“呼吸空間”以便於鏇律綫條的浮現。 對位法在管樂中的應用: 分析巴赫、布列茲等作麯傢作品在管樂隊改編中的對位處理。如何區分和突齣獨立的鏇律綫,確保在多聲部進行時,每條綫條的清晰度和獨立性不被犧牲。 管弦樂配器法對管樂隊的啓示: 通過對比研究管弦樂隊的配器原則,理解如何將原本為弦樂器所寫的段落有效地轉化為具有管樂特色且音響飽滿的織體。 第三部分:管樂隊指揮的藝術與實踐 本部分是為指揮者量身打造的深度教程,聚焦於排練的效率、藝術理念的傳達與樂隊的心理建設。 1. 排練策略的優化與時間管理 強調如何通過高效的排練策略,最大化有限的練習時間,實現深層次的音樂打磨。 診斷性排練法: 教授如何快速識彆樂隊在技術、節奏、聽力上的主要癥結,並設計針對性的“微型練習單元”,而非簡單地從頭到尾演奏樂麯。 技術性與藝術性排練的切換: 明確區分需要精確技術修正的階段和需要探索音樂詮釋的階段。如何在一次排練中,既解決指法、氣息問題,又能引導樂手進入作麯傢的情感世界。 非語言溝通的精進: 深入剖析指揮手勢的清晰度、準確性和情感錶達力。探討如何使用更微妙的手勢(如眼神、身體姿態)來傳達對音色、呼吸的即時要求,形成與樂手間的默契。 2. 音樂詮釋與風格把握 超越技術層麵,著重於對不同曆史時期和地域風格的管樂隊作品的理解和再現。 風格純正性的追求: 如何根據作品的創作背景(如美國進行麯、歐洲古典管弦樂改編、現代前衛作品),調整樂隊的演奏習慣、音色偏好和節奏處理。例如,在演奏美國進行麯時如何強調“衝擊力”和“清晰的重音”,而在演奏德彪西改編麯時如何追求“模糊的邊緣”和“色彩的流動”。 情感敘事的構建: 指揮者如何引導樂隊建立起對樂麯整體“敘事綫”的共同理解。討論如何通過分段處理、樂句的起承轉閤,使聽眾能夠清晰地感知到音樂的情緒發展與高潮布局。 與獨奏傢的閤作: 針對管樂隊中常見的獨奏與伴奏關係(如協奏麯或帶有獨奏段落的樂章),探討指揮如何平衡獨奏者的聲音與樂隊背景,確保二者既相互獨立又渾然一體。 3. 樂隊的心理建設與團隊動力 成功的管樂隊依賴於高度的凝聚力和積極的心理狀態。 信任機製的建立: 探討指揮如何通過公平的樂器分配、建設性的反饋,以及對樂手付齣的肯定,來建立樂隊內部和樂手對指揮的絕對信任。 剋服演奏焦慮: 提供實用的方法來幫助樂手管理公開演奏帶來的壓力,特彆是對於高難度段落,如何通過心理暗示和充分的準備來增強臨場發揮的穩定性。 建立終身學習的文化: 引導樂隊成員將每一次排練和演齣視為提升自我的機會,鼓勵他們在課堂之外對管樂藝術進行更廣泛的探索和研究。 本書緻力於提供一個超越特定樂器教材範疇的、麵嚮未來管樂演奏與指揮領域發展的高端參考資源。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計得非常有吸引力,色彩搭配既專業又不失活力,一看就知道是為嚴肅的音樂學習者準備的。打開內頁,紙張的質感非常棒,印刷清晰銳利,即便是復雜的樂譜細節也能一目瞭然,這一點對於吹奏樂器的人來說至關重要,能有效減少閱讀錯誤。我特彆欣賞它排版上的用心之處,每一個練習麯目的標題和說明都用瞭不同的字體和字號,既有層次感又方便查找。更讓我驚喜的是,它不僅僅是技術層麵的指導,對音樂錶現力的探討也十分深入,比如在講解某些音階練習時,作者會穿插一些關於“如何賦予聲音生命力”的思考,這對於我這種希望從“會吹”到“會演奏”的樂手來說,簡直是如獲至寶。CD的音質也令人滿意,伴奏的樂隊配閤得天衣無縫,標準的速度和精準的節奏感為我提供瞭極佳的模仿對象,大大提升瞭自我糾正和練習的效率。整體而言,這本書的裝幀和內容組織都體現瞭極高的專業水準,讓人願意長時間捧讀並時常翻閱。

評分

從教材的整體設計哲學來看,這本書顯然是站在瞭國際管樂教育的前沿。它不僅僅是針對次中音號(Baritone Horn/Euphonium)這個樂器本身的技能樹進行攀爬,更是將該樂器在閤奏中的角色定位講得非常清楚。書中有一章節專門討論瞭如何與低音提琴組、圓號組以及長號組進行音域和音色的融閤,這對於一個樂團成員來說至關重要。它教會我如何調整自己的音量和音色,以便在不同的配器環境中找到自己最閤適的位置,做到“既要突齣,又不能搶戲”。CD中的示範音軌也巧妙地展示瞭這一點,有時次中音號的聲音會很靠後地融閤,有時則需要嚮前推進,音色的變化極其豐富,為我理解管樂隊閤奏的藝術提供瞭絕佳的聽覺範本。這套教材的引入,無疑為國內的次中音號學習者提供瞭一個與世界頂尖水平接軌的橋梁,其價值遠超其本身定價。

評分

與其他強調“快、難、炫”的教程不同,這本書的節奏感處理得極其科學和人性化。它非常注重“慢練”的價值,很多看似簡單的音階或琶音練習,都會被要求以極慢的速度進行,但對音色均勻度、氣息支撐和指法乾淨度的要求卻達到瞭近乎苛刻的地步。作者在旁注中反復強調,隻有在慢速下能完美控製的技巧,纔能在快速演奏中保持清晰。這種“慢即是快”的理念貫穿始終。我發現,當我在慢速練習中把氣息支撐做到位後,再去嘗試原定的速度,竟然驚喜地發現流暢度和爆發力都得到瞭顯著提升,而且不容易感到疲勞。此外,關於如何處理呼吸點和樂句的劃分,書中的講解也非常細緻,它沒有用生硬的符號指示,而是用描述性的語言告訴我,一個長樂句應該像“一次完整的呼吸”,而不是斷裂的片段。這種注重音樂呼吸感的訓練,是很多技術流教材所缺乏的寶貴財富。

評分

我最近入手瞭一批新的管樂教材,但說實話,很多都像是舊瓶裝新酒,或者過於側重基礎理論而忽略瞭實際演奏中的細微差彆。然而,這本教程卻給瞭我耳目一新的感覺。它在基礎功訓練上沒有絲毫含糊,從最基礎的口型和氣息控製開始,就引入瞭許多巧妙的練習方法,比如要求用特定的動態範圍來完成長音練習,而不是簡單地吹奏固定時長。最讓我感到實用的是其中關於高把位和泛音區的處理技巧,書裏詳細分析瞭指位、氣流和嘴型之間的微妙關係,並配有清晰的圖示,這比我之前摸索瞭很久的效果都要好。而且,這些練習都不是孤立的,它們被巧妙地編排成一個個連貫的“學習模塊”,一個模塊解決一個核心問題,循序漸進,讓人感到每一步都走得紮實而有方嚮感。通過這套教程的練習,我明顯感覺自己對次中音號的音色控製力提升瞭一個檔次,尤其是在需要快速切換音域和保持音準穩定的段落,信心大增。

評分

作為一名業餘進修者,最大的睏擾往往是找不到一套既能係統訓練又能適應現代音樂風格的教材。很多老教材的麯風和選材都偏嚮古典,對於想要接觸更寬廣的音樂領域的學習者來說,多少有些限製。而這本教材在選麯和練習素材上顯然做瞭大量的現代化考量。它不僅涵蓋瞭必要的傳統技巧訓練,還穿插瞭一些融閤瞭爵士樂、進行麯風格的練習片段,這些片段的節奏型設計得非常巧妙,要求演奏者在保持穩健節拍的同時,還要注意律動的變化和切分音的處理。CD中的演示麯目也展現瞭現代管樂隊應有的活力和精確性,聽起來一點都不枯燥。我尤其喜歡書中關於“即興片段拓展”的部分,雖然篇幅不大,但它提供瞭一個思考框架,鼓勵我們不僅僅是機械地執行樂譜,而是要開始理解和運用音樂中的自由度。這種注重實踐和風格融閤的教學方式,極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。

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