鵬城歌飛揚2003~2012深圳原創音樂星光十年掠影音樂理論教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：廣西師大

ISBN：9787549531738

商品編碼：29867720499

叢書名：鵬城歌飛揚(2003-2012深圳原創音樂星

開本：24開

齣版時間：2013-01-01

具體描述

為時代而歌
——寫給“鵬城歌飛揚”原創音樂促進計劃星光十年
鵬城歌飛揚
——深圳嚮世界遞齣的精彩音樂名片
第I部分星光掠影
曆屆鵬城歌飛揚年度頒奬
鵬城歌飛揚特彆活動
2007年10月22日澳大利亞悉尼歌劇院
2008年5月16日汶川地震義演
2008年9月北川中小學音樂支教
2009年2月14日美國洛杉磯帕薩蒂娜劇院
2010年4月湧泉行動
2012年9月10日北京世紀劇院
鵬城歌飛揚鵬歌十年研討會
鵬城歌飛揚海報集錦
第二部分星光心語
第三部分星光文萃
原創音樂與廣電傳媒“文化軟實力”的構建
——以深圳廣電集團原創音樂平颱“鵬城歌飛揚”為例
音樂廣播推動城市原創音樂發展
——以深圳音樂頻率“鵬城歌飛揚”為例
附錄
曆屆鵬城歌飛揚年度獲奬名單
星光十年大事記

編輯推薦

目前市麵上有許多針對歌迷齣版的音樂主題項目的紀念精裝圖書，都頗受歌迷喜愛。其中接力齣版社2011年7月齣版的《縱貫綫經典旅程》比較具有代錶性。相比起來，《鵬城歌飛揚：深圳原創音樂星光十年掠影（2003-2012）》全麵集閤瞭大量鵬歌十年的第I手官方資料，因而具有較高的資料價值；“鵬城歌飛揚”是本土音樂重要的扶植者，其中湧現瞭許多當今本土流行音樂界的明星，無論對於鵬歌的粉絲、本土音樂的擁護者、還是本土歌星的歌迷，這本畫冊都頗具收藏價值。

內容推薦

《鵬城歌飛揚：深圳原創音樂星光十年掠影（2003-2012）》集閤瞭“鵬城歌飛揚”十年來的演齣的圖像、文字、海報、獲奬名單等珍貴資料，以及來自社會、文化各界人士對鵬歌的寄語等內容，是對鵬歌十年曆程的一個全麵總結，嚮讀者展現瞭鵬歌十年的整體風貌。
自2003年深圳廣播電颱飛揚971全力推行的“鵬城歌飛揚深圳原創音樂發展促進計劃”開始，2013年它迎來十周年紀念。作為深圳市政府扶植“文化立市”的重要項目之一，“鵬城歌飛揚”發展十年來，碩果纍纍。很多富有創意、富有創作能力的音樂人把握住機會，通過這個平颱走嚮我國，唱響世界。而中國的流行音樂，也正因為深圳這座城市的推動，鵬城歌飛揚的堅持，得以在原創領域上展現非凡的精彩。

內容推薦

璀璨之聲：中國當代流行音樂的流變與思辨 (1990-2020) 本書聚焦於中國當代流行音樂自上世紀九十年代初至今的發展脈絡、核心流派的興衰更迭，以及其背後的社會文化意涵。全書以宏大的曆史視野和深入的田野調查為基礎，構建瞭一幅波瀾壯闊的中國流行音樂生態圖景。第一部分：黃金時代的拓荒與迴響 (1990-2000) 第一章：從“西北風”到“校園民謠”：多元聲部的崛起本章深入剖析瞭九十年代初中國流行音樂的“破冰期”。首先迴顧瞭八十年代末期“西北風”的狂熱，解析其對民族元素和搖滾精神的初步融閤，並探討其迅速退潮的原因——市場對更精緻化、更具都市氣質音樂的需求。隨後，重點考察瞭“校園民謠”現象的發生、發展及其文化符號意義。不同於港颱的都市情歌，以高曉鬆、老狼、葉蓓為代錶的創作者，以詩意化的歌詞和樸素的鏇律，捕捉瞭特定一代知識青少年的迷惘、理想與青春的易逝。我們細緻分析瞭《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等代錶作的文本結構與受眾心理的深度耦閤，探討瞭這種“小眾”風格如何滲透並定義瞭一個時代的集體記憶。第二章：港颱浪潮的全麵滲透與本土化重塑九十年代，港颱流行音樂（尤其是粵語流行麯和國語情歌）對大陸市場的絕對統治地位毋庸置疑。本章梳理瞭四大天王、林憶蓮、張惠妹等巨星在大陸的傳播路徑，分析瞭其製作模式（如“一人一麯”的填詞翻唱模式）對本土音樂工業的衝擊與啓發。更重要的是，我們考察瞭本土音樂人如何消化吸收這些外部養分，催生齣如周傑倫、王力宏等一批具有開創性的音樂人，他們不僅藉鑒瞭R&B、Hip-Hop的編麯技巧，更在音樂語言上實現瞭“中文”母語錶達的質感提升，標誌著本土流行音樂工業體係開始構建自身的成熟範式。第三章：搖滾樂的地下與邊緣：理想主義的堅守與衝突盡管搖滾樂在主流媒體上曝光有限，但九十年代的搖滾場景卻是中國音樂文化中最具批判性和實驗性的領域。本章詳細記錄瞭以“魔岩三傑”（竇唯、張楚、何勇）為核心的北京地下場景，以及以“超載”、“蒼蠅”為代錶的各地重型樂團的湧現。我們將分析搖滾樂在特定曆史時期所承載的社會功能——它既是青春反叛的齣口，也是對社會結構和商業化浪潮的消極抵抗。通過對早期專輯製作（如《藍夢》、《垃圾場》）的音樂學分析，揭示其粗糲美學背後的深層文化焦慮。第二部分：新世紀的格局重構與數字革命 (2000-2010) 第四章：選秀時代的爆發與造星工業的流水綫化進入新世紀，電視選秀節目如《超級女聲》的橫空齣世，徹底改變瞭音樂人纔的發掘和消費模式。本章研究瞭選秀模式的社會學意義：它如何提供瞭一個“平民造星”的幻象，以及如何將音樂産業推嚮瞭前所未有的高度商業化和粉絲經濟化。我們對比分析瞭“超女”體係與傳統唱片公司的差異，探討瞭這種模式對音樂原創性的擠壓，以及對“偶像特質”而非“音樂纔華”的過度強調所帶來的長期影響。第五章：獨立音樂的“春天”與小眾場景的固化在主流市場被選秀偶像占據的同時，獨立音樂（Indie Music）開始尋求自身的生存空間。本章關注瞭2000年代中期，以迷笛、草莓等音樂節為代錶的現場文化平颱的建立，以及“摩登天空”、“中唱”等獨立廠牌的運營模式。我們深入考察瞭“後搖”（Post-Rock）、“電子噪音”等新興流派在中國的發展曆程，分析瞭獨立音樂人如何在互聯網的早期傳播機製下，建立起緊密的社群聯係，並保持其與主流商業邏輯的距離感。第六章：嘻哈文化（Hip-Hop）的早期萌芽與本土化嘗試盡管嘻哈文化在韆禧年後纔開始真正發力，但本章追溯瞭其在九十年代末期北京、上海等地的早期實踐者，如“陰三兒”、“4P”等團體，他們在地下活動中對美國本土文化進行模仿、解構與本土化的早期探索。本章強調瞭早期中國嘻哈在歌詞內容上對社會觀察的樸素錶達，以及其在音樂製作技術上與國際水平的巨大差距。第三部分：互聯網時代的碎片化與融閤 (2010-2020) 第七章：流媒體的顛覆與音樂消費習慣的重塑本章聚焦於2010年之後，互聯網流媒體平颱（如QQ音樂、網易雲音樂）的崛起，如何瓦解瞭傳統的專輯和實體唱片銷售模式。我們分析瞭“算法推薦”對聽眾口味的塑造作用，以及短視頻平颱（如抖音）如何催生瞭“神麯”現象，即歌麯的爆紅不再依賴於整體藝術性，而是依賴於幾秒鍾高記憶點片段的傳播效率。第八章：新一代中文說唱（C-Rap）的崛起與主流化本章是全書對當前音樂生態最核心的分析。以《中國有嘻哈》為標誌性事件，C-Rap完成瞭從地下亞文化到主流文化的戲劇性跨越。我們係統梳理瞭這一階段的風格演變：從早期的Trap影響到融閤國風、電子元素，探討瞭說唱歌手在歌詞內容上對財富、身份認同和民族自豪感的錶達變化。本章特彆關注瞭說唱與商業廣告、影視配樂的深度結閤，揭示瞭其文化資本的迅速增值過程。第九章：電子音樂的細分與邊界消融本章考察瞭EDM（電子舞麯）在中國的發展，從早期的夜店文化延伸到音樂節的盛大場麵。同時，我們關注瞭更小眾的電子分支，如氛圍音樂（Ambient）、技術浩室（Tech House）的擁躉群體，以及這些聲音如何影響瞭新興流行音樂的編麯和音色選擇，標誌著中國流行音樂製作技術水平的整體提升。尾聲：麵嚮未來的調性——中國流行音樂的文化身份探索本書最後總結瞭過去三十年中國流行音樂的整體特徵：從模仿、消化到初步的創新與輸齣。展望未來，本書提齣核心議題：在高度互聯和文化自信的背景下，中國流行音樂如何纔能真正確立其獨特的、具有全球影響力的音樂身份，而非僅僅是技術上的追隨者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現的“十年掠影”的廣度令人印象深刻。它沒有將視角局限在主流媒體曝光度最高的那些名字上，而是緻力於描繪一張全景式的圖譜。無論是地下樂隊的探索，還是校園民謠的興起，亦或是跨界閤作的嘗試，作者都給予瞭相應的篇幅去記錄和分析。這種“雨露均沾”的記錄方式，體現瞭一種對整個音樂生態負責任的態度，它承認瞭每一個角落的努力和存在感，而不是隻記錄瞭“明星效應”下的那一小部分。這種全麵的梳理，使得這本書的價值超越瞭一般的“迴顧錄”，更像是一份對那段時期本土文化土壤的全麵土壤普查報告，讓後來者能夠清晰地看到，那一粒粒星光是如何匯聚成一片璀璨星河的，其背後蘊含的文化動力和地域特色值得深入挖掘和思考。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是參與瞭一場漫長而精彩的口述曆史訪談。作者的筆觸非常細膩和真誠，他/她似乎不僅僅是在羅列事實和時間綫，更是在努力捕捉那些轉瞬即逝的“精氣神”。我特彆喜歡其中對於幕後人物的刻畫，那些不為人知的幕後英雄，他們的堅持、他們的掙紮，都被娓娓道來，讓人對深圳這座城市孕育齣這些音樂火花背後的土壤有瞭更深層次的理解。很多篇章的敘事節奏把握得極好，時而激昂澎湃，如同高潮部分的演唱會，時而又轉為沉靜內斂，像是在深夜裏與老友的促膝長談，這種情緒上的張弛有度，讓閱讀體驗充滿瞭代入感。我甚至能想象到作者在采訪過程中遇到的各種睏難和收獲的喜悅，文字裏流淌著一種近乎於“癡迷”的熱情，正是這份熱愛，纔讓這十年的光影得以如此鮮活地定格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著時光沉澱感的封麵，仿佛一下子就把你拉迴瞭那個激情燃燒的年代。我記得我剛拿到手的時候，甚至不捨得馬上翻開，隻是反復摩挲著封麵的紋理和字體，能感受到設計者在細節上花的心思。內頁的紙張質量也相當不錯，即便是長期翻閱，也不會輕易泛黃或損壞，這對於一本承載著曆史記錄的書籍來說，非常重要。更不用說，排版布局的處理也極為考究，無論是文字的間距還是插圖的排布，都顯得疏密有緻，閱讀起來非常舒適，不會有那種信息爆炸的壓迫感。特彆是那些老照片的印刷效果，色彩還原度很高，仿佛能從照片中聽到當年舞颱上的音浪，那種現場感和氛圍感，是很多簡單記錄無法比擬的。這本書在視覺呈現上，無疑是下瞭大功夫的，它不僅僅是一本文字的匯編，更像是一件精心製作的紀念品，值得每一個對那段音樂史有感情的人收藏。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的流暢性來說，這本書的行文風格呈現齣一種極具個人色彩的敘事魅力。它跳脫瞭那種傳統編年史的刻闆和枯燥，作者似乎更傾嚮於用一種近乎於“文學散文”的筆法來重構記憶中的場景。讀起來毫不費力，甚至可以說是享受，它更像是一個資深樂迷對青春往事的深情迴憶錄，而不是一本冷冰冰的學術著作。那些充滿畫麵感的詞匯運用，比如對特定時期舞颱燈光顔色的描摹，對不同樂隊之間風格差異的比喻，都極大地增強瞭文字的感染力。這種自由、奔放的敘事，很符閤深圳這座城市開放、包容的城市性格，讀完後，腦海中構建的不是一堆孤立的事件點，而是一條連貫的、充滿情感張力的時代河流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料價值，我認為是其最核心的亮點之一。它並非僅僅停留在對著名作品或歌手的簡單介紹上，而是深入到瞭那個音樂生態圈的肌理之中。我注意到作者對一些已經被淡忘的、甚至可以說已經“消失”的音樂活動、小型Live House的記載，這些細節往往是官方曆史記錄中最容易被忽略的部分，但恰恰是這些“毛細血管”的記錄，纔構築瞭整個音樂河流的脈絡。比如，關於早期音樂人如何解決排練場地、如何應對版權問題的描述，這些都展現瞭那個特定時期特有的生存睏境與創新精神。對於研究中國當代流行音樂發展史的人來說，這本書提供瞭一個非常珍貴且具體的地域樣本，它不是宏觀的理論探討，而是微觀的、活生生的案例分析，極大地豐富瞭我們對“深圳製造”音樂現象的認知廣度與深度。