具体描述
目录
1.麦子、豌豆和豆子
2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏）
3.有些人做的事
4.摇篮曲
5.回音二重奏
6.扬基歌
7.秋千上的男人
8.我们高兴地摇啊摇
9.威尼斯船歌（二重奏）
10.装饰圣诞礼堂
11.顽皮男孩
12.美梦到天亮
13.老丹·塔克（二重奏）
14.伊利运河
15.美丽的亚美利加
16.以二分音符表示一拍的节奏
17.唱欢欣（回旋曲）
18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）
19.高中进行曲
21.不同的音级
22.站在屋顶上
23.辛哈里哈里（二重奏）
25.达到更高的音
26.前进，美丽的澳大利亚
27.乡土布鲁斯（二重奏）
29.四个音的节拍
30.雷神
31.丰收歌
32.简单的礼物
34.小调片段
35.美国／天佑女王
36.古铜色的马车（二重奏）
37.主题（选自《仲夏夜之梦》）
39.高音出现了
40.十六分音符练习
41.大花朵（二重奏）
42.木瓜地
43.春（选自《四季》）
45.更多的十六分音符
46.北印度塔夫塔绸
47.他出生了
48.小小鼓声响
50.附点八分音符
51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》）
52.主题（选自《未完成交响曲》）
53.意大利街头民歌
第二册的演奏作品
向前进
节日幻想曲
网络空间序曲
水上音乐
墨西卡利节日
前进的苏萨
目录
1.麦子、豌豆和豆子
2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏）
3.有些人做的事
4.摇篮曲
5.回音二重奏
6.扬基歌
7.秋千上的男人
8.我们高兴地摇啊摇
9.威尼斯船歌（二重奏）
10.装饰圣诞礼堂
11.顽皮男孩
12.美梦到天亮
13.老丹·塔克（二重奏）
14.伊利运河
15.美丽的亚美利加
16.以二分音符表示一拍的节奏
17.唱欢欣（回旋曲）
18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）
19.高中进行曲
21.不同的音级
22.站在屋顶上
23.辛哈里哈里（二重奏）
25.达到更高的音
26.前进，美丽的澳大利亚
27.乡土布鲁斯（二重奏）
29.四个音的节拍
30.雷神
31.丰收歌
32.简单的礼物
34.小调片段
35.美国／天佑女王
36.古铜色的马车（二重奏）
37.主题（选自《仲夏夜之梦》）
39.高音出现了
40.十六分音符练习
41.大花朵（二重奏）
42.木瓜地
43.春（选自《四季》）
45.更多的十六分音符
46.北印度塔夫塔绸
47.他出生了
48.小小鼓声响
50.附点八分音符
51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》）
52.主题（选自《未完成交响曲》）
53.意大利街头民歌
第二册的演奏作品
向前进
节日幻想曲
网络空间序曲
水上音乐
墨西卡利节日
前进的苏萨
《管乐队现代化训练教程:次中音号2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程:次中音号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程:次中音号2(原版引进)》亦可作为自学教材使用。
作者简介 作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲 作者简介 作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲
编辑推荐
《管乐队现代化训练教程:次中音号2(原版引进)》培养创造力，发展音乐技巧。继《管乐队标准化训练教程》出版后推出的新教材！音乐风格更多样，CD伴奏更丰富，涵盖爵士乐、军乐、当代流行音乐等多种体裁。
用户评价
作为一名业余进修者，最大的困扰往往是找不到一套既能系统训练又能适应现代音乐风格的教材。很多老教材的曲风和选材都偏向古典，对于想要接触更宽广的音乐领域的学习者来说，多少有些限制。而这本教材在选曲和练习素材上显然做了大量的现代化考量。它不仅涵盖了必要的传统技巧训练，还穿插了一些融合了爵士乐、进行曲风格的练习片段，这些片段的节奏型设计得非常巧妙，要求演奏者在保持稳健节拍的同时，还要注意律动的变化和切分音的处理。CD中的演示曲目也展现了现代管乐队应有的活力和精确性，听起来一点都不枯燥。我尤其喜欢书中关于“即兴片段拓展”的部分，虽然篇幅不大，但它提供了一个思考框架，鼓励我们不仅仅是机械地执行乐谱，而是要开始理解和运用音乐中的自由度。这种注重实践和风格融合的教学方式，极大地激发了我继续深入学习的动力。
评分与其他强调“快、难、炫”的教程不同，这本书的节奏感处理得极其科学和人性化。它非常注重“慢练”的价值，很多看似简单的音阶或琶音练习，都会被要求以极慢的速度进行，但对音色均匀度、气息支撑和指法干净度的要求却达到了近乎苛刻的地步。作者在旁注中反复强调，只有在慢速下能完美控制的技巧，才能在快速演奏中保持清晰。这种“慢即是快”的理念贯穿始终。我发现，当我在慢速练习中把气息支撑做到位后，再去尝试原定的速度，竟然惊喜地发现流畅度和爆发力都得到了显著提升，而且不容易感到疲劳。此外，关于如何处理呼吸点和乐句的划分，书中的讲解也非常细致，它没有用生硬的符号指示，而是用描述性的语言告诉我，一个长乐句应该像“一次完整的呼吸”，而不是断裂的片段。这种注重音乐呼吸感的训练，是很多技术流教材所缺乏的宝贵财富。
评分我最近入手了一批新的管乐教材，但说实话，很多都像是旧瓶装新酒，或者过于侧重基础理论而忽略了实际演奏中的细微差别。然而，这本教程却给了我耳目一新的感觉。它在基础功训练上没有丝毫含糊，从最基础的口型和气息控制开始，就引入了许多巧妙的练习方法，比如要求用特定的动态范围来完成长音练习，而不是简单地吹奏固定时长。最让我感到实用的是其中关于高把位和泛音区的处理技巧，书里详细分析了指位、气流和嘴型之间的微妙关系，并配有清晰的图示，这比我之前摸索了很久的效果都要好。而且，这些练习都不是孤立的，它们被巧妙地编排成一个个连贯的“学习模块”，一个模块解决一个核心问题，循序渐进，让人感到每一步都走得扎实而有方向感。通过这套教程的练习，我明显感觉自己对次中音号的音色控制力提升了一个档次，尤其是在需要快速切换音域和保持音准稳定的段落，信心大增。
评分这本书的封面设计得非常有吸引力，色彩搭配既专业又不失活力，一看就知道是为严肃的音乐学习者准备的。打开内页，纸张的质感非常棒，印刷清晰锐利，即便是复杂的乐谱细节也能一目了然，这一点对于吹奏乐器的人来说至关重要，能有效减少阅读错误。我特别欣赏它排版上的用心之处，每一个练习曲目的标题和说明都用了不同的字体和字号，既有层次感又方便查找。更让我惊喜的是，它不仅仅是技术层面的指导，对音乐表现力的探讨也十分深入，比如在讲解某些音阶练习时，作者会穿插一些关于“如何赋予声音生命力”的思考，这对于我这种希望从“会吹”到“会演奏”的乐手来说，简直是如获至宝。CD的音质也令人满意，伴奏的乐队配合得天衣无缝，标准的速度和精准的节奏感为我提供了极佳的模仿对象，大大提升了自我纠正和练习的效率。整体而言，这本书的装帧和内容组织都体现了极高的专业水准，让人愿意长时间捧读并时常翻阅。
评分从教材的整体设计哲学来看，这本书显然是站在了国际管乐教育的前沿。它不仅仅是针对次中音号（Baritone Horn/Euphonium）这个乐器本身的技能树进行攀爬，更是将该乐器在合奏中的角色定位讲得非常清楚。书中有一章节专门讨论了如何与低音提琴组、圆号组以及长号组进行音域和音色的融合，这对于一个乐团成员来说至关重要。它教会我如何调整自己的音量和音色，以便在不同的配器环境中找到自己最合适的位置，做到“既要突出，又不能抢戏”。CD中的示范音轨也巧妙地展示了这一点，有时次中音号的声音会很靠后地融合，有时则需要向前推进，音色的变化极其丰富，为我理解管乐队合奏的艺术提供了绝佳的听觉范本。这套教材的引入，无疑为国内的次中音号学习者提供了一个与世界顶尖水平接轨的桥梁，其价值远超其本身定价。
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