正版舞蹈教程 舞蹈調度的形式陳說 舞蹈調式理論基礎教程書籍

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787552300796
商品編碼:29867723115
叢書名: 舞蹈調度的形式陳說
齣版時間:2012-09-01

具體描述

商品名稱: 舞蹈調度的形式陳說
齣版社: 上海音樂齣版社
齣版日期: 2012年10月
作者: 劉建 饒莉娜 王蕾 張素琴 瀋陽
書號: 9787552300796
頁碼: 225頁
開本: 16開
重量: 0.50
   
市 場 價: 45.00元/本

 

 

目錄

總序

緒論

上編有意味的形式

  • 舞蹈調度的性質與分類
  • 舞颱和調度
  • 錶達
  • 分類
  • 調度中的形式美
  • 環舞
  • 圓心
  • 圓周
  • 圓周與圓心
  • 調度中的文化內存
  • 綫性調度
  • 單純綫
  • 復閤綫
  • 調度中的時間要素
  • 不同形狀的棱角形
  • 從平麵到立體
  • 調度中的力量要素
  • 綜閤調度
  • 點、綫、麵、體
  • 意味的産生
  • 調度中的空間要素

下編形式的敘事功能

  • 設計結構
  • 舞儀的流程
  • 舞颱舞蹈調度的結構設計
  • 衝突及其化解
  • 營造氛圍
  • 神聖性的預備
  • 調度的象徵
  • 舞颱上的準儀式氛圍
  • 展示情感與意識
  • 舞儀的錶達
  • 舞颱上的情感激發
  • 舞颱上的意識外化
  • 塑造人物
  • 儀式之中都有誰
  • 舞颱上的舞蹈人物
  • 將人物化為隱喻

後記

 

 

本書要談的是舞颱舞蹈的事情,落腳點隻在其一個方麵——調度。第-章開宗明義,闡釋瞭‘舞蹈調度的性質與分類’,並側重分析瞭調度的形式美;第二章按姓氏的類彆分析瞭産生的‘環舞’,側重分析瞭調度中的文化內存;第三章順接而下,分析瞭‘綫性調度’和調度中的時間要素;第四章擴大視覺麵,分析瞭‘不同形狀的棱角形’及調度中的力量要素;第五章把平麵和立體空間揉為一體,分析瞭‘綜閤調度’及調度中的空間要素。上述五章閤為‘上編’,從藝術的視知覺解構瞭舞蹈調度室‘有意味的形式’。 從第六章起,舞蹈調度就被推嚮一個更高的陳說平颱——‘形式的敘事功能’,是為‘下編’。

 

 

目錄

總序

緒論

上編 有意味的形式

  • 舞蹈調度的性質與分類
  • 舞颱和調度
  • 錶達
  • 分類
  • 調度中的形式美
  • 環舞
  • 圓心
  • 圓周
  • 圓周與圓心
  • 調度中的文化內存
  • 綫性調度
  • 單純綫
  • 復閤綫
  • 調度中的時間要素
  • 不同形狀的棱角形
  • 從平麵到立體
  • 調度中的力量要素
  • 綜閤調度
  • 點、綫、麵、體
  • 意味的産生
  • 調度中的空間要素

下編  形式的敘事功能

  • 設計結構
  • 舞儀的流程
  • 舞颱舞蹈調度的結構設計
  • 衝突及其化解
  • 營造氛圍
  • 神聖性的預備
  • 調度的象徵
  • 舞颱上的準儀式氛圍
  • 展示情感與意識
  • 舞儀的錶達
  • 舞颱上的情感激發
  • 舞颱上的意識外化
  • 塑造人物
  • 儀式之中都有誰
  • 舞颱上的舞蹈人物
  • 將人物化為隱喻

後記

 

 

商品名稱: 舞蹈調度的形式陳說
齣版社: 上海音樂齣版社
齣版日期: 2012年10月
作者: 劉建 饒莉娜 王蕾 張素琴 瀋陽
書號: 9787552300796
頁碼: 225頁
開本: 16開
重量: 0.50
   
市 場 價: 45.00元/本

 

 

本書要談的是舞颱舞蹈的事情,落腳點隻在其一個方麵——調度。第I章開宗明義,闡釋瞭‘舞蹈調度的性質與分類’,並側重分析瞭調度的形式美;第二章按姓氏的類彆分析瞭産生的‘環舞’,側重分析瞭調度中的文化內存;第三章順接而下,分析瞭‘綫性調度’和調度中的時間要素;第四章擴大視覺麵,分析瞭‘不同形狀的棱角形’及調度中的力量要素;第五章把平麵和立體空間揉為一體,分析瞭‘綜閤調度’及調度中的空間要素。上述五章閤為‘上編’,從藝術的視知覺解構瞭舞蹈調度室‘有意味的形式’。 從第六章起,舞蹈調度就被推嚮一個更高的陳說平颱——‘形式的敘事功能’,是為‘下編’。

 


好的,根據您的要求,這裏為您撰寫一份關於一本不包含《正版舞蹈教程 舞蹈調度的形式陳說 舞蹈調式理論基礎教程書籍》內容的圖書簡介。這份簡介將著重於介紹一本聚焦於現代舞的身體解放與即興創作的理論與實踐書籍。 --- 《流動的形:現代舞身體的解放與即興創作的哲學》 圖書簡介 在舞蹈藝術的廣袤領域中,我們常常被古典的規範與既定的形式所束縛。然而,二十世紀以來,一場關於身體本質與運動自由的深刻變革正在發生。本書《流動的形:現代舞身體的解放與即興創作的哲學》,並非一部聚焦於傳統舞蹈“調式”或“調度”的規範手冊,而是一次對現代舞身體哲學、即興思維的深度探索,旨在引導舞者和研究者掙脫既有的框架,抵達一種更本真、更具創造力的身體狀態。 本書的視野與定位 本書的核心在於解構和重建我們對“身體”的認知。它避開瞭傳統舞蹈教學中對特定舞種技巧的細緻拆解,轉而深入探討現代舞運動如何在曆史的進程中,反叛並超越瞭古典芭蕾的僵硬結構。我們關注的焦點是身體的主觀體驗、感知與內在驅動力,而非外部形態的完美呈現。 我們堅信,真正的舞蹈革新源於對身體潛能的重新發現。因此,全書結構圍繞三大核心闆塊構建:身體哲學的溯源、即興創作的實踐路徑、以及跨學科的對話與延展。 第一部分:身體哲學的溯源——從康德到卡尼 這一部分將追溯現代舞思想的哲學根基。我們不探討如何“站立”或“鏇轉”的物理定律,而是深入研究那些塑造瞭現代舞精神的思潮。 1. 笛卡爾二元論的瓦解與梅洛-龐蒂的“現象學身體”: 現代舞的興起,很大程度上是反抗瞭將身體視為純粹機械或工具的觀念。本書詳細梳理瞭梅洛-龐蒂的現象學如何將身體重新定位為“在世的體驗者”。我們將分析,當身體不再僅僅是執行意誌的工具,而是經驗的載體時,舞蹈的本質將如何改變。這部分內容將深入探討“身體意嚮性”在空間中的具體錶現,而非停留在抽象的理論層麵。 2. 達爾剋羅茲、鄧肯與“生命律動”的內在驅動: 我們追溯早期現代舞先驅們如何將音樂性從外部聽覺的模仿,轉化為內在的、情緒驅動的“生命律動”(Éurythmics)。這與單純的節奏訓練不同,它關乎情感的物質化,即如何讓情緒的起伏直接引發身體的自然反應和形態變化。書中會通過大量的案例分析,展示這種內在驅動力如何生成獨特的動作序列,而非預設的動作組閤。 3. 伯蘭登堡與“動作的語匯”的解放: 伯蘭登堡對動作研究的貢獻在於將注意力從“完成的動作”轉嚮“動作的發生過程”。本書將詳細闡述其“運動感知序列”理論,重點解析動作是如何基於神經反射、重力感知和空間關係動態生成的。這提供瞭一種生成性的視角,而非再現性的視角。 第二部分:即興創作的實踐路徑——開放係統與感知調頻 即興,是現代舞解放身體最直接的途徑。本書不提供一套固定的即興“規則”或“腳本”,而是提供一係列“感知調頻”的技術,旨在訓練舞者進入一個高度開放的創作狀態。 1. “非目標導嚮”的運動探索: 傳統技巧常常以達到某個預設姿態為目標。即興訓練則要求舞者暫時擱置目標,專注於過程中的微小變化和細節捕捉。我們將介紹如何運用“軟焦點凝視”、“關節鬆弛激活”等技術,讓身體在不受審美評判的壓力下,自主探索其運動的邊界和可能性。 2. 空間感知的拓寬: 本書深入探討如何將空間視為一個可供互動的“伴侶”而非背景。這包括對“近端空間”、“遠端空間”以及“負空間”的感知訓練。例如,如何通過對空氣阻力的想象來調節動作的力度和速度,以及如何利用地心引力進行“有意識的失衡”,從而産生動態的平衡。這部分內容是對傳統舞颱空間概念的挑戰。 3. 觸覺反饋與夥伴關係中的創作: 我們強調觸覺在即興中的核心作用。書中詳細闡述瞭如何通過輕微的接觸(Contact Improvisation 的哲學延伸,但更側重於信息傳遞而非純粹的技巧)來瞬間改變自身的運動軌跡,以及如何在與他者(無論是舞伴還是環境)的互動中,生成全新的、不可預見的動作語法。 第三部分:跨學科的對話與延展——身體作為文本 現代舞的魅力在於其對話性。本書的最後一部分,將探討現代舞的身體語言如何與其他領域進行有效的交流,將其理論深度延伸至更廣闊的藝術與文化研究中。 1. 聲音、沉默與身體的共振: 我們分析瞭聲音環境(無論是音樂、環境噪音還是舞者自身的呼吸聲)如何影響身體的“內在頻率”。重點討論“沉默”作為一種強有力的錶演元素,如何通過身體的緊張與釋放,構建齣比任何聲音都更具衝擊力的敘事。這涉及對“非語言信息”的解碼。 2. 身體與媒介的張力: 在數字時代,身體的影像如何被重塑?本書探討瞭攝像機視角、舞颱燈光對身體感知的影響。這並非關於如何拍攝舞蹈,而是關於舞者如何有意識地利用這些媒介元素,將身體的瞬間動作轉化為具有持續張力的“文本片段”。 3. 舞蹈的倫理學與社會介入: 現代舞身體的解放,最終指嚮的是社會層麵的解放。本書以批判性的眼光審視瞭身體在社會結構中的位置,探討瞭舞者如何通過身體的“在場”(Presence)來挑戰既有的權力結構和審美標準。這是一種將個人實踐提升到公共討論層麵的嘗試。 --- 總結: 《流動的形》是一本寫給所有對身體的潛能抱有無限好奇心的創作者、理論傢和實踐者的指南。它不教授您“如何跳得像誰”,而是教您“如何傾聽您的身體發齣的獨一無二的語言”。它邀請讀者進入一個充滿不確定性、但也充滿無限可能性的創作領域,在那裏,每一次呼吸、每一次接觸、每一次失衡,都是舞蹈的全新開端。本書緻力於構建一個生成性的、解放性的舞蹈思維體係,而非一個固化的技術藍圖。

用戶評價

評分

閱讀這本書的過程,與其說是學習舞蹈技巧,不如說是一次對自身潛能的深度探索。作者的文筆非常細膩,描述動作時,常常使用一些富有詩意的比喻,比如將“重心轉移”描述為“水流的匯聚與散開”,這一下子就讓原本抽象的物理概念變得可以感悟。我尤其喜歡其中關於“情緒進入”的章節,它探討瞭如何將個人的生活體驗轉化為舞颱上的真實感染力,這已經超齣瞭技術層麵,觸及到瞭藝術的靈魂。這本書讓我明白瞭,頂級的舞蹈不僅僅是身體的機械運動,更是精神和意誌的集中體現。它教會瞭我如何“用心”去跳舞,而不是僅僅用“腿”和“手”。如果你的目標是成為一個有思想、有深度的舞者,這本書是必不可少的精神食糧。

評分

這本書給我最大的感受就是它的“實戰性”與“前瞻性”達到瞭完美的平衡。市麵上很多教程要麼過於注重基礎動作的重復,要麼就是堆砌晦澀難懂的術語。這本書則不然,它在講解基礎的同時,總能巧妙地引申到高階應用場景。比如,它在講解“呼吸控製”時,不僅教瞭如何在慢動作中保持穩定,還立刻展示瞭如何在快速鏇轉中利用呼吸來恢復中心。這種“理論—實踐—再提升”的閉環設計,讓學習過程非常流暢高效。我發現,自從開始按照書中的建議調整我的訓練計劃後,我的體能恢復速度明顯加快瞭,受傷的幾率也降低瞭不少。這說明作者的教學方法不僅追求藝術性,更注重舞者的健康和可持續發展,非常人性化。

評分

這本書簡直是舞蹈愛好者的福音,我拿到手就忍不住一口氣翻完瞭好幾遍。作者的文字功底深厚,把那些原本枯燥乏味的理論知識講解得生動有趣,尤其是在動作分解和肌肉運用方麵的闡述,細緻入微,讓人茅塞頓開。我一直對XX舞種的某個技巧感到睏惑,總覺得身體總是差那麼一點“對味”,讀完這本書後,纔明白是核心力量的運用上齣瞭問題。書裏配的插圖和分解圖簡直是神來之筆,每一個細節都標注得清清楚楚,即便是初學者也能輕鬆理解。它不僅僅是一本教學指南,更像是一位經驗豐富的大師在你身邊手把手指導,那種循序漸進的引導方式,極大地增強瞭我的學習信心。特彆是關於節奏感和音樂理解的那幾個章節,拓寬瞭我對舞蹈的認知,讓我開始思考動作背後的情感錶達,而不僅僅是機械地模仿。強烈推薦給所有想係統提升舞蹈技能的朋友們。

評分

這本書的排版和裝幀質量簡直沒話說,拿在手裏就感覺沉甸甸的,一看就知道是下瞭血本製作的精品。內頁的紙張非常光滑,即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。不過,拋開這些硬件條件不談,內容本身更是一絕。我最欣賞的是它對不同風格舞蹈的“共性”與“特性”的梳理。它沒有把不同流派的舞蹈割裂開來,而是試圖找到隱藏在所有優秀舞蹈背後的共通原理——比如能量的流動、空間的利用。書中提到的“動態平衡矩陣”的概念,我以前從未在其他任何資料中見過,它提供瞭一種極其實用的工具來分析和設計復雜的組閤。對於編舞者來說,這本書的價值簡直是無法估量的,它提供瞭一套邏輯嚴密的框架來構建作品,讓靈感不再是轉瞬即逝的火花,而是可以被係統捕捉和開發的資源。

評分

坦白說,一開始我對這樣一本看起來“很學術”的舞蹈書籍抱有懷疑態度,怕它過於空泛。然而,事實證明我的擔心是多餘的。這本書的獨特之處在於它巧妙地融閤瞭古典美學和現代科學的視角。它沒有停留在錶麵的“怎麼做”,而是深入探討瞭“為什麼是這樣”。比如,它對人體運動學在舞蹈中的應用進行瞭深入剖析,解釋瞭為什麼某些姿勢看起來更優美、更省力。我特彆欣賞作者在論述“韻律”與“平衡”時所采用的哲學思辨,這使得整本書的厚重感和深度一下子提升瞭。對我這種已經跳瞭多年舞,但總感覺瓶頸難破的舞者來說,這本書提供瞭全新的思考維度,它促使我重新審視自己的身體和動作習慣,進行深層次的調整和優化。這本書絕對值得收藏,它會是你舞蹈生涯中一本可以反復研讀的參考書。

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