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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445362

商品编码：29867719866

丛书名： 实战电吉他名曲教程DVD示范版

开本：16开

出版时间：2010-05-01

   

技术提高篇  一节  第 I 弦至六弦各音位置与换把练习 第二节 吉他的盒子把位 第三节 E调布鲁斯全把位音阶 第四节 推先练习 第五节 左手止弦——单音切音 第六节 右手止弦（Pick止弦） 第七节 闷奏（单音闷奏） 第八节 双音闷音与布鲁斯节奏 第九节 分解和弦 第十节 支点音符 第十一节 琶音速弹（奏法） 第十二节 点弦奏法 第十三节 新古典主义摇滚速弹 第十四节 滑音技巧 第十五节 C大调音阶回旋练习 第十六节 经典华彩乐段——《加州旅馆》尾声 实战应用篇 独奏名曲 1. S.R.V 2. Autumn Leaves（秋叶） 3. Blues Tiger（布鲁斯老虎） 4. Careless Whisper（无心快语） 5. Lily was Here（茉莉是百合花） 6. Reine De Saba（ La ）（萨巴女王） 7. Every Breath You Take（你的每一次呼吸） 8. The Loner（孤独者） 9. Heart Power（心之动力）（原创） 10. Nitai Gone（尼泰.戈尔） 11. F.B.I（节奏分谱） 12. F.B.I（旋律分谱） 13. Canon（卡农）（摇滚版） 14. Highway Star（高速公路） 15. I Cant Tell You Why（我不能告诉你为什么） 16. More Than Words（更多表白） 17. Samba Pa Ti（桑巴舞会） 18. Europa（欧洲之旅） 乐队总谱 19. Final Countdown（**倒数） 20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚） 21. Hotel California（加州旅馆）（不插电版） 22. I Do It for You 附录一：电吉他及周边设备的选择与使用 附录二：电吉他效果器专业术语   书 名：实战电吉他名曲教程   作 者：李全 刘军 王迪平   开 本：880x1230mm 1/16   定 价：32.80元   页 数：204页   厚 度：10 mm   净 重：550克   谱 号：五线谱、六线谱、简谱   光 盘：1DVD(视频)+1CD(音频)   难 度：初、中级   属 性：电吉他谱   出 版 社：湖南文艺出版社   印 刷：2011年2月第2次印刷

 

 

技术提高篇  1节 第 I 弦至六弦各音位置与换把练习 第二节 吉他的盒子把位 第三节 E调布鲁斯全把位音阶 第四节 推先练习 第五节 左手止弦——单音切音 第六节 右手止弦（Pick止弦） 第七节 闷奏（单音闷奏） 第八节 双音闷音与布鲁斯节奏 第九节 分解和弦 第十节 支点音符 第十一节 琶音速弹（奏法） 第十二节 点弦奏法 第十三节 新古典主义摇滚速弹 第十四节 滑音技巧 第十五节 C大调音阶回旋练习 第十六节 经典华彩乐段——《加州旅馆》尾声 实战应用篇 独奏名曲 1. S.R.V 2. Autumn Leaves（秋叶） 3. Blues Tiger（布鲁斯老虎） 4. Careless Whisper（无心快语） 5. Lily was Here（茉莉是百合花） 6. Reine De Saba（ La ）（萨巴女王） 7. Every Breath You Take（你的每一次呼吸） 8. The Loner（孤独者） 9. Heart Power（心之动力）（原创） 10. Nitai Gone（尼泰.戈尔） 11. F.B.I（节奏分谱） 12. F.B.I（旋律分谱） 13. Canon（卡农）（摇滚版） 14. Highway Star（高速公路） 15. I Cant Tell You Why（我不能告诉你为什么） 16. More Than Words（更多表白） 17. Samba Pa Ti（桑巴舞会） 18. Europa（欧洲之旅） 乐队总谱 19. Final Countdown 20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚） 21. Hotel California（加州旅馆）（不插电版） 22. I Do It for You 附录一：电吉他及周边设备的选择与使用 附录二：电吉他效果器专业术语 关联模板【结束】节点， 请勿手动操作节点内的内容！！！ 

 

 

16. More Than Words（更多表白）

17. Samba Pa Ti（桑巴舞会）

18. Europa（欧洲之旅）

乐队总谱

19. Final Countdown

20. Wonderful Tonight（奇妙夜晚）

21. Hotel California（加州旅馆）（不插电版）

22. I Do It for You

附录一：电吉他及周边设备的选择与使用

附录二：电吉他效果器专业术语

 

探索音乐世界的另一扇门：经典钢琴作品鉴赏与演奏指南 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解和掌握钢琴艺术的爱好者提供一份全面、深入且实用的指引。 我们的焦点将完全集中在钢琴音乐的宏伟殿堂，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到二十世纪的实验与革新。本书将避免任何与电吉他演奏技巧、特定摇滚乐谱解析、或音视频教学材料相关的讨论。 第一部分：钢琴艺术的基石——历史脉络与风格解析 本部分将带领读者系统地回顾钢琴音乐自诞生以来的演变历程。我们将深入剖析不同音乐时期对钢琴这件乐器的要求和影响。 第一章：巴洛克时期的键盘音乐遗产 我们将聚焦于巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》以及赋格的精妙结构。本书将详细讲解“触键的清晰度”、“声部的独立性”以及“对位法的逻辑构建”是如何在早期的键盘乐器上实现的，并如何迁移到现代钢琴演奏中。内容将包括对D.斯卡拉蒂奏鸣曲中独特节奏型和装饰音的演奏法探讨。我们将着重分析巴洛克音乐对和声进行的基础性贡献，这与后续所有音乐风格的根基紧密相关。 第二章：古典主义的平衡与清晰 海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品构成了古典主义的中心。本章将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构——呈示部、发展部与再现部的严谨布局。我们将讨论如何通过力度变化（Dynamics）和清晰的乐句划分，来体现古典主义对“平衡”与“逻辑”的追求。对于莫扎特的协奏曲，我们将探讨钢琴与管弦乐队的对话艺术，强调演奏者如何保持旋律的歌唱性（Cantabile）。 第三章：浪漫主义的个人表达 肖邦、舒曼、李斯特的时代，钢琴成为承载强烈个人情感的载体。本书将用大量篇幅探讨“踏板的运用艺术”。我们将区分“维持踏板”、“半踏板”和“快速释放”在不同作品中的精确作用，以营造出浪漫主义特有的音响色彩和延绵感。对于肖邦的夜曲和玛祖卡，我们将深入研究其节奏的自由度（Rubato），如何既服务于情感表达，又不脱离作品的核心节拍。李斯特炫技作品的分析将集中于手指的跨度、速度的控制以及如何在极端的技术挑战中保持音乐的连贯性。 第四章：二十世纪的色彩与革新 从德彪西的印象主义到巴托克的民族主义，再到后期的无调性探索。我们将分析德彪西的钢琴配器法，如何模仿管弦乐的音色和光影效果，着重讲解“色彩和弦”和“节奏的流动性”。对于拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的晚期作品，我们将讨论钢琴的音域拓展和对传统调性的挑战。 第二部分：演奏技巧的精进与音乐解读 本部分将聚焦于钢琴演奏者必须掌握的核心技术要素，完全脱离对流行乐器演奏技巧的讨论。 第五章：手指的独立性与力量训练 系统介绍哈农（Hanon）练习之外，更具音乐性的指法训练方案。重点在于如何通过专门的练习来解决手指之间的力量不平衡问题，特别是对无名指和小指的强化训练。我们将讨论“重量转移”（Weight Transfer）的原理，即如何利用手臂和身体的重量来获得饱满的音色，而非仅仅依靠指尖的力量。 第六章：音阶、琶音与音型的完美化 音阶和琶音的练习不仅仅是速度的追求。本书将指导读者如何根据不同作曲家的要求，调整音阶的“触键方式”——例如，巴赫需要清晰的颗粒感，而德彪西则要求柔和的连接。我们将详细分析如何处理跨越八度的琶音，确保每组音符的均匀性和连贯性，并讨论如何将这些基础练习融入到具体的练习曲目中。 第七章：踏板——钢琴的“呼吸” 深度解析右踏板（延音踏板）的物理学原理和美学应用。我们提供了一套系统的“听觉反馈”训练方法，帮助演奏者准确判断何时以及如何更换踏板，以避免声音的“浑浊”。特别针对室内乐或钢琴独奏中对位清晰度的要求，我们将探讨如何在保持连贯性的同时，保持声部间的相对分离。 第八章：视奏能力的培养与乐谱分析 视奏（Sight-reading）是钢琴学习中的关键技能。本章将提供结构化的视奏训练流程，重点训练“预读能力”——即眼睛要比演奏的手指领先至少一个乐句。分析乐谱时，我们将侧重于和声分析、动机的提炼以及对作曲家速度标记（Tempo Markings）和表情记号（Expression Marks）的准确理解，确保演奏者能够“阅读”出作曲家的意图。 第三部分：曲目精选与演奏实践 本部分将提供一系列针对不同学习阶段的经典钢琴曲目推荐，并提供深入的演奏分析。 第九章：入门与中级曲目剖析 重点推荐布格缪勒练习曲（Op.100）和车尔尼（Czerny）的特定练习。对于布格缪勒，我们强调其在情感和技术上的平衡；对于车尔尼，我们则选择性地指导如何利用这些练习来解决特定的技术瓶颈，而非盲目追求数量。例如，如何用特定的车尔尼练习来加强三度音程的准确性。 第十章：高级曲目与个性化构建 针对贝多芬奏鸣曲（如《悲怆》、《月光》）和巴赫创意曲的深度解析。我们将提供关于如何处理贝多芬作品中的“爆发力”和“内敛的激情”的建议，并探讨如何平衡古典结构的严谨与浪漫情感的释放。我们将深入探讨如何根据自己的技术特点和对作品的理解，构建出个人化的演奏版本。 总结 本书是一本纯粹的钢琴艺术探索手册，内容聚焦于键盘音乐的历史深度、演奏技巧的精湛打磨以及对经典曲目的细致解读。它将是每一位致力于提升钢琴演奏水平、深化音乐理解的严肃学习者案头的必备参考。我们相信，通过对这些经典作品和理论的深入钻研，读者将能构建起坚实的音乐素养和卓越的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的体验，就像是走进了一家提供很多乐器零件的五金店，但没有提供组装指南。当我翻到后面关于“摇滚乐发展史与风格解析”的部分时，我本以为会有些深入的见解，能帮助我理解这些名曲背后的文化语境和技术演变。结果，那几页内容极其简略，更像是百科全书的目录式介绍，完全没有触及到摇滚乐那种粗粝、反叛的精神内核。对于一个想要通过音乐学习来丰富自己音乐视野的读者来说，这种浅尝辄止的内容是远远不够的。我更想看到的是，某个特定的Solo是如何受到布鲁斯或早期爵士乐的影响而形成的，或者某一特定时代（比如Grunge时期或70年代的硬摇滚）的技术特点是如何通过乐器和效果器体现出来的。此外，全书的纸张质量和装帧设计也拖了后腿，那种略显廉价的纸张，使得在练习时需要更小心翼翼地翻页，生怕弄坏了。这让人感觉作者和出版方在制作这本书时，似乎更看重数量上的堆砌，而忽略了作为一本严肃教学材料应有的质感和深度。我最终还是得回到网络上去搜索更专业的乐理分析和音色指南来弥补这方面的不足。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统性地学习一些经典摇滚乐的演奏技巧，特别是关于节奏型和即兴独奏的部分。坦率地说，这本书给我的感觉更像是一本“名曲片段汇编”，而不是一本结构严谨的“教程”。它的内容组织显得有些散乱，前几章的基础理论讲解非常基础，几乎是翻遍任何一本入门教材都能找到的内容，没有体现出任何针对电吉他“摇滚”特性的深入挖掘。当进入到名曲谱子部分后，虽然曲目数量不少，但讲解深度严重不足。比如，书中对“失真音色”的调校和如何通过不同的拨片力度来控制动态范围，几乎是一笔带过，这对于追求特定摇滚音色的学习者来说，信息量太少了。我原本期待能看到一些关于踏板链组合、放大器设置的实用建议，或者至少是针对不同曲目的音色复刻指南。但这些都没有。DVD中的演示，更多是把谱子弹一遍，缺乏“为什么这么弹”的解释。这使得学习过程变成了一种机械的模仿，而不是理解和内化技巧的过程。如果一个教程不能教会你如何思考和解决技术难题，那它就只是一个高价的曲谱集，而非真正的“教材”。我希望它能更侧重于“教你如何成为一个摇滚吉他手”，而不是“教你弹几首摇滚歌曲”。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“实战电吉他名曲谱子教程”的书，拿到手的时候，我其实是抱着很大的期待的。毕竟，谁不想弹得像那些摇滚巨星一样帅气潇洒呢？然而，实际翻阅之后，那种“实战”感却有些差强人意。首先，曲谱的排版问题就让人头疼。印刷的清晰度勉强算是过关，但很多地方的指法标记和推弦的力度符号模糊不清，对于我这种需要清晰指导才能模仿的初学者来说，简直是灾难。更别提它声称收录了“名曲”——大部分都是一些耳熟能详的经典片段，但深入下去就会发现，很多和弦转换和独奏部分的细节处理，原著中的精髓完全没有体现出来。比如某段著名的Solo，原版听起来行云流水，但谱子上给出的指法却显得笨拙而僵硬，完全没有达到“教程”的应有水平。DVD的配合也显得有些敷衍，视频质量不高，吉他手的演示动作快速且缺乏关键点讲解，更像是给已经有一定基础的人做个“参考展示”，而不是一个真正意义上的教学辅助。我花了大量时间去对比原曲和谱子之间的差异，结果发现很多时候，我宁愿自己去扒带，也不愿意完全依赖这本教材的指引。如果作者想打造一本实用的摇滚教材，那么对细节的把控和对音乐灵魂的捕捉，是绝对不能妥协的。这本书在“实战”二字上，着实失色不少。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是，这本书在“摇滚教材”这个定位上，显得非常迷茫。它一会儿试图教你如何看谱，一会儿又直接跳到复杂的即兴片段，中间缺失了大量关键的衔接内容。比如，书中几乎没有篇幅讨论如何有效地进行和弦的“扫弦节奏”变化，或者如何在不改变和弦的情况下，通过扫弦的强弱变化来营造出动态层次感，而这恰恰是许多经典摇滚Riff的精髓所在。我的感觉是，作者似乎把很多分散在不同风格、不同难度的乐曲中零散的片段硬生生地拼凑在一起，缺乏一个清晰的、由浅入深的教学路径。对于一个想系统学习摇滚乐演奏法的读者而言，这种“碎片化”的学习体验是极其低效的。你学完一个Riff，可能用到了A技巧，但下一个Riff又跳到了B技巧，中间没有对A技巧进行深入的拓展练习或变奏分析。最终的结果是，我感觉自己会弹几首歌的片段，但如果让我面对一个全新的、稍微复杂一点的摇滚乐谱，我依然会感到无从下手，因为我的“解决问题的能力”并没有得到提升。这本书，在教学体系的构建上，是最大的败笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教程”部分，尤其是针对电吉他独有的技巧讲解，给我留下了非常不好的印象。它似乎对“电吉他”的特殊性理解不够深刻。例如，在介绍推弦（Bending）技巧时，书中只是简单地说明了推多高音程，但完全没有区分“半音推弦”和“全音推弦”在力度感和指根稳定性的细微差别。在摇滚乐中，推弦的幅度控制和颤音（Vibrato）的宽度，是区分高手和平庸演奏者的关键点。然而，这本书给出的指导是如此的笼统，以至于我用它练习了很久，却发现自己的推弦总是飘忽不定，缺乏那种穿透力。DVD里的演示也只是匆匆带过，没有使用慢放功能来特写手指的位置和手腕的发力方式。对于一个依赖视觉辅助来学习复杂技巧的学习者来说，这种不负责任的展示简直是误导。我希望一本好的电吉他教材，能像一位耐心的私人教师一样，把每个关键动作分解到最细微的肌肉运动层面去解析，而不是仅仅提供一个“看起来像”的最终成品。这本书显然在这方面严重失职，更像是一个给专业人士作为参考资料的快速索引，而不是一个真正的“教程”。