正版梅洛迪钢琴六手联弹曲集2 入门钢琴教程曲集 梅洛迪六手联弹钢琴书五线谱 少年儿童钢琴曲谱教材书籍

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552310221
商品编码:29867719868
丛书名: 梅洛迪钢琴六手联弹曲集2

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

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音乐之门:现代钢琴技巧与音乐素养进阶指南 一、 概述:构建扎实的现代钢琴演奏基础 本书旨在为已有一定钢琴基础的学习者,提供一套系统、深入的现代钢琴演奏技巧与音乐素养提升方案。我们摒弃传统的僵化练习模式,转而聚焦于如何将技巧训练与真实的音乐表达有机结合,帮助学习者跨越“会弹琴”到“会演奏”的关键鸿沟。全书内容围绕三大核心板块展开:精细化技术打磨、深入的乐理与和声应用、以及多风格作品的鉴赏与实践。 本书不涉及任何针对入门初学者的基础识谱或指法练习,而是假设读者已熟练掌握五线谱阅读及基本音阶、和弦的弹奏。 二、 核心技术精进:超越指尖的控制力 本章节侧重于对钢琴演奏中那些决定音色、触感与速度的微观技术进行深度剖析与刻意练习。 1. 触键的质感控制(Articulation Mastery): 我们将详尽探讨不同力度(从 pppp 到 ffff)下,如何通过不同的指尖、手腕与手臂配合,实现对音符边缘的精确控制。内容包括: 连奏(Legato)的层次性: 区分“紧密连奏”、“呼吸连奏”与“跨越式连奏”,并针对巴赫赋格对位中对声部连贯性的要求,设计专项练习。 断奏(Staccato)的深度: 深入研究腕部主动抬离与手指“弹性触键”的区别,尤其是在肖邦夜曲中对轻盈、颗粒感断奏的要求。 非传统触键处理: 探讨重音处理中,如何利用手臂的瞬间重量(Weight Transfer)而非单纯手指的力量,达到饱满而有穿透力的效果。 2. 速度与精准度的平衡(Velocity and Accuracy): 高速演奏往往伴随着节奏不稳或音符模糊。本书提供了一套基于“节奏分割法”与“节拍微调训练”的进阶速度提升方案。 不规则音型的高效处理: 针对三连音、五连音、七连音在不同调性中的交替出现,提供专门的指法优化建议,避免“肌肉记忆陷阱”。 跨越与换指的流畅性: 针对李斯特或拉赫玛尼诺夫作品中频繁出现的大幅度跨越,我们引入了基于“视觉预测”和“手臂惯性引导”的练习方法,确保换指时音量的平稳过渡。 3. 踏板的艺术运用(Pedal as an Extension of Touch): 本书将踏板视为音色塑造的关键工具,而非简单的混响器。 “半踏”与“三分之一踏”的精确控制: 通过对德彪西或印象派作品中和声色彩瞬息万变的分析,教授学习者如何通过微小调节,实现踏板在两个或多个和弦间的“呼吸”。 预踏(Pre-pedaling)的应用: 针对快速转调或复杂的和声进行时,如何提前踩下踏板,以保证和声的连接无缝衔接。 三、 和声、结构与风格的深入解析 本部分旨在提升学习者的音乐理解力,使演奏不再是机械地复制音符,而是对作曲家意图的深刻诠释。 1. 进阶和声分析在演奏中的指导意义: 功能和声与色彩和声的区分: 如何在海顿奏鸣曲的清晰功能性和德彪西和声的模糊色彩之间,切换不同的演奏思维。 声部线条的独立性: 在复调作品(如巴赫的二部或三部创意曲进阶练习)中,如何确保高、中、低声部在触键力度、音色纯净度和节奏的独立性上保持清晰的区分。 2. 乐曲结构洞察(Architectural Awareness): 学习者需要理解作品的宏观结构。 奏鸣曲式与回旋曲式的高阶应用: 分析呈示部、发展部和再现部的情绪对比与主题动机的演变,指导演奏中如何处理“冲突”(发展部)与“回归”(再现部)的能量分配。 主题与变奏的逻辑线索: 在勃拉姆斯或巴洛克变奏曲中,如何通过对核心主题的持续把握,串联起看似风格迥异的变奏段落。 3. 风格的准确性与适应性: 本书提供对几个关键时期风格的精确界定与实践指导,避开笼统的“古典”或“浪漫”描述。 古典主义的清晰与平衡: 强调莫扎特、海顿作品中对音色的“透明度”要求,避免使用过于厚重的浪漫主义触键方式。 浪漫主义的歌唱性(Cantabile): 深入探讨如何使钢琴发出接近人声的连贯旋律线,尤其是在中音区的处理。 二十世纪现代音乐语汇的初步接触: 介绍非传统音高组织(如全音阶、十二音体系)在特定作品中的演奏要求,包括对节奏自由度的把握。 四、 音乐视野的拓宽:跨界与合作的准备 本书的最后一部分,关注钢琴学习者在独奏之外的拓展能力。 1. 钢琴协奏曲的“室内乐”思维: 尽管本书不教授协奏曲的完整演奏,但提供针对钢琴声部与乐队(假想或真实)合作时的思维训练。重点在于倾听与让位的艺术,如何在保持自身清晰度的同时,成为乐队整体的支撑点。 2. 即兴创作与改编基础: 提供一套基于流行和声进行(如 ii-V-I 循环)的指法框架,帮助学习者在熟悉的和声基础上,进行简单的旋律即兴创作练习,培养对和声的“肌肉记忆”。 3. 演奏的心理调适: 涵盖演奏焦虑(Stage Fright)的认知与应对策略,以及如何在不熟悉的钢琴上快速适应音色变化的方法论。 总结: 本书是为那些渴望将钢琴演奏提升到更高艺术层次的实践者准备的进阶手册。它要求学习者以批判性的眼光审视自己的技术,并以深厚的音乐学素养来指导每一次触键,最终实现技术服务于音乐表达的终极目标。

用户评价

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我对这本《梅洛迪六手联弹钢琴书》的评价是:它有效地填补了市场上针对“亲子/家庭式钢琴启蒙”类教材的空白。许多入门教材,要么过于偏向古典技巧的堆砌,要么就是内容过于幼稚,无法持续吸引已经接触过一些流行音乐的孩子。这本书的定位非常精准。它使用的曲目既保证了基础指法和节奏的训练要求,又在和声编配上做了适度的现代化处理,听起来悦耳动听,不会产生那种“廉价的电子乐伴奏感”。而且,对于多于一人的演奏模式,它对乐谱的清晰度和分层处理得非常考究,即便是分配给初学者的声部,其独立性也得到了很好的保障,不会出现一个声部完全沦为“打杂”的情况。这确保了参与的每一位成员都能从中获得成就感。对于那些希望通过共同学习来增进亲子关系,或者想让几个水平相近的孩子一起练习的家庭或小组,这本书的实用价值远超其定价。它让“一起弹琴”不再是梦想,而是触手可及的快乐体验。

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我是一名小学音乐老师,平时需要为一些对钢琴有兴趣但尚未找到合适入门材料的学生推荐书籍。这次拿到这本《正版梅洛迪钢琴六手联弹曲集2》,我仔细翻阅后,决定将其纳入我的推荐书单。从专业角度来看,这本书对基础乐理知识的穿插非常自然,它没有生硬地抛出复杂的概念,而是通过实际的弹奏情境来自然呈现。比如,在某一页中,你会发现它巧妙地运用了简单的三和弦进行,但对于初学者来说,这已经足够让他们感受到和声的美妙。更值得称道的是,这套教材对于“协作”的重视,这在传统的单人钢琴教学中是相对缺失的一环。六手联弹不仅要求左右手的配合,更要求三位演奏者之间对速度、力度和表情的统一,这对于培养孩子的乐团意识和团队精神有着不可估量的价值。对于那些希望孩子在学习钢琴的同时,也能发展社交技能的家长来说,这本书提供了极好的实践平台。

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这本书的封面设计得十分吸引人,色彩明亮,图案活泼,一看就知道是给初学钢琴的孩子准备的。我女儿今年刚开始接触钢琴,对那些复杂的乐理和枯燥的练习曲望而却步,但看到这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集2》,她立刻表现出了极大的兴趣。书中的曲目选择非常巧妙,既有耳熟能详的经典儿歌改编,也有一些充满童趣的小品。最让我欣赏的是它对“六手联弹”这种形式的引入,这不仅增加了练习的趣味性,更是对孩子合作能力和乐感培养的绝佳训练。我们一家三口,现在经常围着钢琴,尝试着一起演奏书里的简单篇章。虽然一开始配合得磕磕绊绊,但那种共同创造音乐的快乐是无可替代的。这本书的排版清晰,五线谱标注准确,即便是作为家长,我也能大致跟上节奏,提供一些及时的指导。对于想让孩子在轻松愉快的氛围中打下坚实钢琴基础的家庭来说,这无疑是一个非常棒的选择。它成功地将学习的压力转化成了家庭互动的乐趣。

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说实话,我对市面上大多数入门级的钢琴教材都抱持着一种审慎的态度,因为很多都是为了应付考试而设计的,缺乏真正的艺术性和趣味性。然而,这本《梅洛迪六手联弹钢琴书》却给我带来了不小的惊喜。它似乎更专注于培养孩子对音乐的“感觉”,而不是死板地抠技巧。书中的曲目难度跨度处理得非常到位,从最基础的识谱和触键开始,逐步引入更复杂的节奏型和和声变化。我特别留意了其中几首改编曲的配伴奏部分,编排得非常用心,即便只是初级水平,也能奏出相当丰满的音乐效果,这极大地增强了孩子的自信心。我教过一些零基础的孩子,他们往往在接触到过于复杂的教材后就轻易放弃了,这本书的循序渐进,尤其是通过“联弹”的形式,让独奏的压力得到了很好的分散和平衡,让孩子们更愿意投入时间去练习。它真正做到了寓教于乐,是一本值得推荐给所有钢琴启蒙阶段孩子的优质教材。

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这套曲集的设计理念显然是走在时代前沿的。现在的孩子接触信息的渠道太广,对枯燥重复的练习往往不耐烦。这本书成功地抓住了现代儿童的注意力焦点,通过创新的“六手联弹”模式,将原本可能略显沉闷的钢琴学习过程,变成了一场充满互动和欢笑的家庭音乐会预演。我个人最欣赏的是它对“趣味性”的深度挖掘。书中的一些小练习曲,光是名字和主题就足以激发孩子的好奇心,比如模仿小动物的动态,或是模拟自然界的声音。这种具象化的引导,比单纯的“弹C大调音阶”要有效得多。我发现,当我让孩子想象自己在演奏一个关于“小兔子跳”的片段时,他们对音高的准确性和节奏的稳定性都有了显著的提高。这套书不仅是一本曲谱集,更像是一本充满想象力的音乐游戏指南,让钢琴学习真正成为了孩子期待的日常活动。

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