鹏城歌飞扬2003~2012深圳原创音乐星光十年掠影 音乐理论教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549531738

商品编码：29867720499

丛书名： 鹏城歌飞扬(2003-2012深圳原创音乐星

开本：24开

出版时间：2013-01-01

目录

为时代而歌
——写给“鹏城歌飞扬”原创音乐促进计划星光十年
鹏城歌飞扬
——深圳向世界递出的精彩音乐名片
第I部分星光掠影
历届鹏城歌飞扬年度颁奖
鹏城歌飞扬特别活动
2007年10月22日澳大利亚悉尼歌剧院
2008年5月16日汶川地震义演
2008年9月北川中小学音乐支教
2009年2月14日美国洛杉矶帕萨蒂娜剧院
2010年4月涌泉行动
2012年9月10日北京世纪剧院
鹏城歌飞扬鹏歌十年研讨会
鹏城歌飞扬海报集锦
第二部分星光心语
第三部分星光文萃
原创音乐与广电传媒“文化软实力”的构建
——以深圳广电集团原创音乐平台“鹏城歌飞扬”为例
音乐广播推动城市原创音乐发展
——以深圳音乐频率“鹏城歌飞扬”为例
附录
历届鹏城歌飞扬年度获奖名单
星光十年大事记

编辑推荐

目前市面上有许多针对歌迷出版的音乐主题项目的纪念精装图书，都颇受歌迷喜爱。其中接力出版社2011年7月出版的《纵贯线经典旅程》比较具有代表性。相比起来，《鹏城歌飞扬：深圳原创音乐星光十年掠影（2003-2012）》全面集合了大量鹏歌十年的第I手官方资料，因而具有较高的资料价值；“鹏城歌飞扬”是本土音乐重要的扶植者，其中涌现了许多当今本土流行音乐界的明星，无论对于鹏歌的粉丝、本土音乐的拥护者、还是本土歌星的歌迷，这本画册都颇具收藏价值。

内容推荐

《鹏城歌飞扬：深圳原创音乐星光十年掠影（2003-2012）》集合了“鹏城歌飞扬”十年来的演出的图像、文字、海报、获奖名单等珍贵资料，以及来自社会、文化各界人士对鹏歌的寄语等内容，是对鹏歌十年历程的一个全面总结，向读者展现了鹏歌十年的整体风貌。
自2003年深圳广播电台飞扬971全力推行的“鹏城歌飞扬深圳原创音乐发展促进计划”开始，2013年它迎来十周年纪念。作为深圳市政府扶植“文化立市”的重要项目之一，“鹏城歌飞扬”发展十年来，硕果累累。很多富有创意、富有创作能力的音乐人把握住机会，通过这个平台走向我国，唱响世界。而中国的流行音乐，也正因为深圳这座城市的推动，鹏城歌飞扬的坚持，得以在原创领域上展现非凡的精彩。

 

 

目录

为时代而歌
——写给“鹏城歌飞扬”原创音乐促进计划星光十年
鹏城歌飞扬
——深圳向世界递出的精彩音乐名片
第I部分星光掠影
历届鹏城歌飞扬年度颁奖
鹏城歌飞扬特别活动
2007年10月22日澳大利亚悉尼歌剧院
2008年5月16日汶川地震义演
2008年9月北川中小学音乐支教
2009年2月14日美国洛杉矶帕萨蒂娜剧院
2010年4月涌泉行动
2012年9月10日北京世纪剧院
鹏城歌飞扬鹏歌十年研讨会
鹏城歌飞扬海报集锦
第二部分星光心语
第三部分星光文萃
原创音乐与广电传媒“文化软实力”的构建
——以深圳广电集团原创音乐平台“鹏城歌飞扬”为例
音乐广播推动城市原创音乐发展
——以深圳音乐频率“鹏城歌飞扬”为例
附录
历届鹏城歌飞扬年度获奖名单
星光十年大事记

 

 

内容推荐

《鹏城歌飞扬：深圳原创音乐星光十年掠影（2003-2012）》集合了“鹏城歌飞扬”十年来的演出的图像、文字、海报、获奖名单等珍贵资料，以及来自社会、文化各界人士对鹏歌的寄语等内容，是对鹏歌十年历程的一个全面总结，向读者展现了鹏歌十年的整体风貌。
自2003年深圳广播电台飞扬971全力推行的“鹏城歌飞扬深圳原创音乐发展促进计划”开始，2013年它迎来十周年纪念。作为深圳市政府扶植“文化立市”的重要项目之一，“鹏城歌飞扬”发展十年来，硕果累累。很多富有创意、富有创作能力的音乐人把握住机会，通过这个平台走向我国，唱响世界。而中国的流行音乐，也正因为深圳这座城市的推动，鹏城歌飞扬的坚持，得以在原创领域上展现非凡的精彩。

 

璀璨之声：中国当代流行音乐的流变与思辨 (1990-2020) 本书聚焦于中国当代流行音乐自上世纪九十年代初至今的发展脉络、核心流派的兴衰更迭，以及其背后的社会文化意涵。全书以宏大的历史视野和深入的田野调查为基础，构建了一幅波澜壮阔的中国流行音乐生态图景。 第一部分：黄金时代的拓荒与回响 (1990-2000) 第一章：从“西北风”到“校园民谣”：多元声部的崛起 本章深入剖析了九十年代初中国流行音乐的“破冰期”。首先回顾了八十年代末期“西北风”的狂热，解析其对民族元素和摇滚精神的初步融合，并探讨其迅速退潮的原因——市场对更精致化、更具都市气质音乐的需求。 随后，重点考察了“校园民谣”现象的发生、发展及其文化符号意义。不同于港台的都市情歌，以高晓松、老狼、叶蓓为代表的创作者，以诗意化的歌词和朴素的旋律，捕捉了特定一代知识青少年的迷惘、理想与青春的易逝。我们细致分析了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等代表作的文本结构与受众心理的深度耦合，探讨了这种“小众”风格如何渗透并定义了一个时代的集体记忆。 第二章：港台浪潮的全面渗透与本土化重塑 九十年代，港台流行音乐（尤其是粤语流行曲和国语情歌）对大陆市场的绝对统治地位毋庸置疑。本章梳理了四大天王、林忆莲、张惠妹等巨星在大陆的传播路径，分析了其制作模式（如“一人一曲”的填词翻唱模式）对本土音乐工业的冲击与启发。 更重要的是，我们考察了本土音乐人如何消化吸收这些外部养分，催生出如周杰伦、王力宏等一批具有开创性的音乐人，他们不仅借鉴了R&B、Hip-Hop的编曲技巧，更在音乐语言上实现了“中文”母语表达的质感提升，标志着本土流行音乐工业体系开始构建自身的成熟范式。 第三章：摇滚乐的地下与边缘：理想主义的坚守与冲突 尽管摇滚乐在主流媒体上曝光有限，但九十年代的摇滚场景却是中国音乐文化中最具批判性和实验性的领域。本章详细记录了以“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）为核心的北京地下场景，以及以“超载”、“苍蝇”为代表的各地重型乐团的涌现。 我们将分析摇滚乐在特定历史时期所承载的社会功能——它既是青春反叛的出口，也是对社会结构和商业化浪潮的消极抵抗。通过对早期专辑制作（如《蓝梦》、《垃圾场》）的音乐学分析，揭示其粗粝美学背后的深层文化焦虑。 第二部分：新世纪的格局重构与数字革命 (2000-2010) 第四章：选秀时代的爆发与造星工业的流水线化 进入新世纪，电视选秀节目如《超级女声》的横空出世，彻底改变了音乐人才的发掘和消费模式。本章研究了选秀模式的社会学意义：它如何提供了一个“平民造星”的幻象，以及如何将音乐产业推向了前所未有的高度商业化和粉丝经济化。 我们对比分析了“超女”体系与传统唱片公司的差异，探讨了这种模式对音乐原创性的挤压，以及对“偶像特质”而非“音乐才华”的过度强调所带来的长期影响。 第五章：独立音乐的“春天”与小众场景的固化 在主流市场被选秀偶像占据的同时，独立音乐（Indie Music）开始寻求自身的生存空间。本章关注了2000年代中期，以迷笛、草莓等音乐节为代表的现场文化平台的建立，以及“摩登天空”、“中唱”等独立厂牌的运营模式。 我们深入考察了“后摇”（Post-Rock）、“电子噪音”等新兴流派在中国的发展历程，分析了独立音乐人如何在互联网的早期传播机制下，建立起紧密的社群联系，并保持其与主流商业逻辑的距离感。 第六章：嘻哈文化（Hip-Hop）的早期萌芽与本土化尝试 尽管嘻哈文化在千禧年后才开始真正发力，但本章追溯了其在九十年代末期北京、上海等地的早期实践者，如“阴三儿”、“4P”等团体，他们在地下活动中对美国本土文化进行模仿、解构与本土化的早期探索。本章强调了早期中国嘻哈在歌词内容上对社会观察的朴素表达，以及其在音乐制作技术上与国际水平的巨大差距。 第三部分：互联网时代的碎片化与融合 (2010-2020) 第七章：流媒体的颠覆与音乐消费习惯的重塑 本章聚焦于2010年之后，互联网流媒体平台（如QQ音乐、网易云音乐）的崛起，如何瓦解了传统的专辑和实体唱片销售模式。我们分析了“算法推荐”对听众口味的塑造作用，以及短视频平台（如抖音）如何催生了“神曲”现象，即歌曲的爆红不再依赖于整体艺术性，而是依赖于几秒钟高记忆点片段的传播效率。 第八章：新一代中文说唱（C-Rap）的崛起与主流化 本章是全书对当前音乐生态最核心的分析。以《中国有嘻哈》为标志性事件，C-Rap完成了从地下亚文化到主流文化的戏剧性跨越。我们系统梳理了这一阶段的风格演变：从早期的Trap影响到融合国风、电子元素，探讨了说唱歌手在歌词内容上对财富、身份认同和民族自豪感的表达变化。本章特别关注了说唱与商业广告、影视配乐的深度结合，揭示了其文化资本的迅速增值过程。 第九章：电子音乐的细分与边界消融 本章考察了EDM（电子舞曲）在中国的发展，从早期的夜店文化延伸到音乐节的盛大场面。同时，我们关注了更小众的电子分支，如氛围音乐（Ambient）、技术浩室（Tech House）的拥趸群体，以及这些声音如何影响了新兴流行音乐的编曲和音色选择，标志着中国流行音乐制作技术水平的整体提升。 尾声：面向未来的调性——中国流行音乐的文化身份探索 本书最后总结了过去三十年中国流行音乐的整体特征：从模仿、消化到初步的创新与输出。展望未来，本书提出核心议题：在高度互联和文化自信的背景下，中国流行音乐如何才能真正确立其独特的、具有全球影响力的音乐身份，而非仅仅是技术上的追随者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着时光沉淀感的封面，仿佛一下子就把你拉回了那个激情燃烧的年代。我记得我刚拿到手的时候，甚至不舍得马上翻开，只是反复摩挲着封面的纹理和字体，能感受到设计者在细节上花的心思。内页的纸张质量也相当不错，即便是长期翻阅，也不会轻易泛黄或损坏，这对于一本承载着历史记录的书籍来说，非常重要。更不用说，排版布局的处理也极为考究，无论是文字的间距还是插图的排布，都显得疏密有致，阅读起来非常舒适，不会有那种信息爆炸的压迫感。特别是那些老照片的印刷效果，色彩还原度很高，仿佛能从照片中听到当年舞台上的音浪，那种现场感和氛围感，是很多简单记录无法比拟的。这本书在视觉呈现上，无疑是下了大功夫的，它不仅仅是一本文字的汇编，更像是一件精心制作的纪念品，值得每一个对那段音乐史有感情的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是参与了一场漫长而精彩的口述历史访谈。作者的笔触非常细腻和真诚，他/她似乎不仅仅是在罗列事实和时间线，更是在努力捕捉那些转瞬即逝的“精气神”。我特别喜欢其中对于幕后人物的刻画，那些不为人知的幕后英雄，他们的坚持、他们的挣扎，都被娓娓道来，让人对深圳这座城市孕育出这些音乐火花背后的土壤有了更深层次的理解。很多篇章的叙事节奏把握得极好，时而激昂澎湃，如同高潮部分的演唱会，时而又转为沉静内敛，像是在深夜里与老友的促膝长谈，这种情绪上的张弛有度，让阅读体验充满了代入感。我甚至能想象到作者在采访过程中遇到的各种困难和收获的喜悦，文字里流淌着一种近乎于“痴迷”的热情，正是这份热爱，才让这十年的光影得以如此鲜活地定格。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的流畅性来说，这本书的行文风格呈现出一种极具个人色彩的叙事魅力。它跳脱了那种传统编年史的刻板和枯燥，作者似乎更倾向于用一种近乎于“文学散文”的笔法来重构记忆中的场景。读起来毫不费力，甚至可以说是享受，它更像是一个资深乐迷对青春往事的深情回忆录，而不是一本冷冰冰的学术著作。那些充满画面感的词汇运用，比如对特定时期舞台灯光颜色的描摹，对不同乐队之间风格差异的比喻，都极大地增强了文字的感染力。这种自由、奔放的叙事，很符合深圳这座城市开放、包容的城市性格，读完后，脑海中构建的不是一堆孤立的事件点，而是一条连贯的、充满情感张力的时代河流。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现的“十年掠影”的广度令人印象深刻。它没有将视角局限在主流媒体曝光度最高的那些名字上，而是致力于描绘一张全景式的图谱。无论是地下乐队的探索，还是校园民谣的兴起，亦或是跨界合作的尝试，作者都给予了相应的篇幅去记录和分析。这种“雨露均沾”的记录方式，体现了一种对整个音乐生态负责任的态度，它承认了每一个角落的努力和存在感，而不是只记录了“明星效应”下的那一小部分。这种全面的梳理，使得这本书的价值超越了一般的“回顾录”，更像是一份对那段时期本土文化土壤的全面土壤普查报告，让后来者能够清晰地看到，那一粒粒星光是如何汇聚成一片璀璨星河的，其背后蕴含的文化动力和地域特色值得深入挖掘和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料价值，我认为是其最核心的亮点之一。它并非仅仅停留在对著名作品或歌手的简单介绍上，而是深入到了那个音乐生态圈的肌理之中。我注意到作者对一些已经被淡忘的、甚至可以说已经“消失”的音乐活动、小型Live House的记载，这些细节往往是官方历史记录中最容易被忽略的部分，但恰恰是这些“毛细血管”的记录，才构筑了整个音乐河流的脉络。比如，关于早期音乐人如何解决排练场地、如何应对版权问题的描述，这些都展现了那个特定时期特有的生存困境与创新精神。对于研究中国当代流行音乐发展史的人来说，这本书提供了一个非常珍贵且具体的地域样本，它不是宏观的理论探讨，而是微观的、活生生的案例分析，极大地丰富了我们对“深圳制造”音乐现象的认知广度与深度。