正版钢琴教材 钢琴基础 初学钢琴基础教程 入门钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编者李丹丹 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 初学钢琴
• 入门钢琴
• 钢琴曲谱
• 乐谱
• 音乐教材
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 正版图书

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386960

商品编码：29867719872

丛书名： 钢琴基础

开本：16开

出版时间：2015-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第I版 (2015年7月1日)

丛书名: 职业院校学前教育专业规划教材

平装: 154页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115386960, 711538696X

条形码: 9787115386960

商品尺寸: 25.4 x 17.8 x 1 cm

商品重量: 281 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B011I4AGNC

 

 

目录

第-单元钢琴弹奏的基本常识 
一、钢琴简介 
二、弹奏姿势和手型 
三、五线谱与简谱简介 
四、认识键盘 
第二单元断音奏法 
一、认识五线谱和简谱 
二、断奏的弹法 
三、双手交替练习 
四、双音断奏练习 
第三单元连音奏法 
一、分手连音练习 
二、双手交替练习 
三、双手配合练习 
四、不同音区视奏练习 
第四单元跳音奏法 
一、跳音练习 
二、带有临时升降记号的乐曲练习 
三、和弦弹奏练习 
四、综合乐曲练习 
第五单元五指练习 
一、五指基本练习 
二、C大调一个八度音阶、琶音练习 
三、附点音符节奏的双手配合练习 
四、综合乐曲练习 
第六单元C大调 
一、C大调正三和弦一、四、五级和弦连接 
二、16分音符弹奏练习 
三、儿童歌曲练习 
四、C大调两个八度音阶、琶音、和弦 
五、乐曲练习 
第七单元G大调 
一、G大调音阶、琶音、和弦 
二、踏板的运用 
三、柱式和弦伴奏音型练习 
四、乐曲 
第八单元D大调 
一、D大调音阶、琶音、和弦 
二、半音阶练习 
三、全分解和弦伴奏音型 
四、乐曲 
第九单元F大调 
一、F大调音阶、琶音、和弦 
二、装饰音练习 
三、半分解和弦伴奏音型练习 
四、乐曲 
第十单元a小调 
一、a小调音阶、琶音、和弦 
二、儿童歌曲的前奏、间奏和尾声 
三、伴奏的综合应用 
四、乐曲

 

本教材共分十个单元：第I单元是钢琴弹奏的基本常识；第2单元是断音奏法；第3单元连音奏法；第4单元是跳音奏法；第5单元是五指练习；第6单元是C大调；第7单元是G大调；第8单元是D大调；第9单元是F大调；第I0单元是a小调。系统介绍了钢琴的基本知识、弹奏技巧、伴奏手法等。
教材突出师范性，适度渗透钢琴伴奏常识。并针对学前教育专业学生需要学习钢琴即兴配弹的特点，选编了部分儿童歌曲作品作为钢琴伴奏的练习内容。适合中高职学前教育专业学生使用，也可作为早幼教机构在职人员培训教材。

 

编辑推荐

1. 本书内容全面，综合了同类图书内容；
2. 作者经验丰富，有丰富图书编写经验；
3. 资源丰富，配套音频文件。

随着我国幼儿师范教育事业发展的需要，幼儿教师音乐素质和教学技能的培养，是我国学前教育专业发展过程中的重要课题，其中对钢琴课程的学习是学前教育专业器乐科目中的必修课程。
本教材对钢琴弹奏中所需的基本技巧进行了讲解，并选用大量钢琴曲目，指导学生有针对性地对钢琴弹奏技巧进行练习。该教材内容循序渐进，由浅入深，以音阶、练习曲、乐曲为主线，将钢琴的基本技术课题以阶段目标、分段目标、分册目标予以融合，构建科学的、具有实用价值的课程体系。
针对学生钢琴基础薄弱，在校学习时间短、练琴时间少，钢琴的技术性要求高等问题，教材在编写中突出了以下特点：
1. 基础学习的内容多以图示、图片的方式展示。
2. 选曲由易到难，步步深入，较多的选取一些简化版的世界名曲和教学常用作品，让学生在学习的过程中提高兴趣，培养对音乐美的感受。
3. 章节的安排上以实用性为主，在学习基础弹奏的过程中逐步加入幼儿歌曲练习，弹奏幼儿歌曲的示范曲，为下一步的即兴伴奏奠定基础。
4. 各章安排中的作品也有难易的区别，针对学生学习进度的不同可选取不同的作品，供老师灵活选用。
5. 本书中的幼儿歌曲选用是根据长期的教学实践编配的，具有示范性和实用性。
希望学生通过学习本教材可以掌握钢琴弹奏的基本技巧，熟练的配弹儿童歌曲，成为一名合格的幼儿音乐教师。
本教材在编写中参考了大量的资料，由于作者能力有限，难免存在不足之处，希望广大读者给予批评和指正。

作者简介

本教材是面向中等职业学校三年制学前教育专业学生以及高等职业教育学前专业学生，以培养德智体美等方面全面发展，具有综合职业能力，能胜任幼儿教育一线工作的高素质幼儿教师人才为目标编写的。

 

 

 

 

 

目录

第-单元钢琴弹奏的基本常识
一、钢琴简介
二、弹奏姿势和手型
三、五线谱与简谱简介
四、认识键盘
第二单元断音奏法
一、认识五线谱和简谱
二、断奏的弹法
三、双手交替练习
四、双音断奏练习
第三单元连音奏法
一、分手连音练习
二、双手交替练习
三、双手配合练习
四、不同音区视奏练习
第四单元跳音奏法
一、跳音练习
二、带有临时升降记号的乐曲练习
三、和弦弹奏练习
四、综合乐曲练习
第五单元五指练习
一、五指基本练习
二、C大调一个八度音阶、琶音练习
三、附点音符节奏的双手配合练习
四、综合乐曲练习
第六单元C大调
一、C大调正三和弦一、四、五级和弦连接
二、16分音符弹奏练习
三、儿童歌曲练习
四、C大调两个八度音阶、琶音、和弦
五、乐曲练习
第七单元G大调
一、G大调音阶、琶音、和弦
二、踏板的运用
三、柱式和弦伴奏音型练习
四、乐曲
第八单元D大调
一、D大调音阶、琶音、和弦
二、半音阶练习
三、全分解和弦伴奏音型
四、乐曲
第九单元F大调
一、F大调音阶、琶音、和弦
二、装饰音练习
三、半分解和弦伴奏音型练习
四、乐曲
第十单元a小调
一、a小调音阶、琶音、和弦
二、儿童歌曲的前奏、间奏和尾声
三、伴奏的综合应用
四、乐曲

 

 

本教材共分十个单元：第I单元是钢琴弹奏的基本常识；第2单元是断音奏法；第3单元连音奏法；第4单元是跳音奏法；第5单元是五指练习；第6单元是C大调；第7单元是G大调；第8单元是D大调；第9单元是F大调；第I0单元是a小调。系统介绍了钢琴的基本知识、弹奏技巧、伴奏手法等。
教材突出师范性，适度渗透钢琴伴奏常识。并针对学前教育专业学生需要学习钢琴即兴配弹的特点，选编了部分儿童歌曲作品作为钢琴伴奏的练习内容。适合中高职学前教育专业学生使用，也可作为早幼教机构在职人员培训教材。

 

编辑推荐

1. 本书内容全面，综合了同类图书内容；
2. 作者经验丰富，有丰富图书编写经验；
3. 资源丰富，配套音频文件。

随着我国幼儿师范教育事业发展的需要，幼儿教师音乐素质和教学技能的培养，是我国学前教育专业发展过程中的重要课题，其中对钢琴课程的学习是学前教育专业器乐科目中的必修课程。
本教材对钢琴弹奏中所需的基本技巧进行了讲解，并选用大量钢琴曲目，指导学生有针对性地对钢琴弹奏技巧进行练习。该教材内容循序渐进，由浅入深，以音阶、练习曲、乐曲为主线，将钢琴的基本技术课题以阶段目标、分段目标、分册目标予以融合，构建科学的、具有实用价值的课程体系。
针对学生钢琴基础薄弱，在校学习时间短、练琴时间少，钢琴的技术性要求高等问题，教材在编写中突出了以下特点：
1. 基础学习的内容多以图示、图片的方式展示。
2. 选曲由易到难，步步深入，较多的选取一些简化版的世界名曲和教学常用作品，让学生在学习的过程中提高兴趣，培养对音乐美的感受。
3. 章节的安排上以实用性为主，在学习基础弹奏的过程中逐步加入幼儿歌曲练习，弹奏幼儿歌曲的示范曲，为下一步的即兴伴奏奠定基础。
4. 各章安排中的作品也有难易的区别，针对学生学习进度的不同可选取不同的作品，供老师灵活选用。
5. 本书中的幼儿歌曲选用是根据长期的教学实践编配的，具有示范性和实用性。
希望学生通过学习本教材可以掌握钢琴弹奏的基本技巧，熟练的配弹儿童歌曲，成为一名合格的幼儿音乐教师。
本教材在编写中参考了大量的资料，由于作者能力有限，难免存在不足之处，希望广大读者给予批评和指正。

作者简介

本教材是面向中等职业学校三年制学前教育专业学生以及高等职业教育学前专业学生，以培养德智体美等方面全面发展，具有综合职业能力，能胜任幼儿教育一线工作的高素质幼儿教师人才为目标编写的。

 

音乐殿堂的另一扇门：精选经典乐理与演奏技巧深度剖析 本书并非针对初学者的入门教材，亦非侧重于特定流行曲目的钢琴谱集。它是一部面向具有一定基础的钢琴学习者和演奏者，旨在深化理解、精进技艺的专业参考与实践指南。 第一部分：超越指法的和声学深度解析 本卷将带领读者深入探索西方音乐体系的骨架——和声学。我们不再满足于简单的“三和弦构成”，而是聚焦于复杂功能和声的推演与应用。 第一章：调式与非功能和声的边界 本章详尽考察了中世纪调式（如多利亚、弗里吉亚）在浪漫主义后期音乐中的复兴与变异。我们分析了德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶，以及如何通过非功能性和声（Non-functional Harmony）来消解传统大小调体系的束缚。书中提供了大量巴托克和印象派作品中的和弦骨架图，帮助演奏者理解其声音的逻辑，而非仅仅模仿其“色彩”。重点解析了增六和弦（如意大利、法国、德国增六和弦）在解决不协和音程时的微妙张力控制。 第二章：序列主义与十二音技法实践 对于追求二十世纪现代音乐表现力的学习者，本部分是关键。我们详细拆解了勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的构建原则，包括原始列（Prime Series）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的系统生成与应用。随后，深入讨论了韦伯恩对音高的序列化处理与节奏、力度的非序列化处理之间的辩证关系。书中辅以大量布列兹和施托克豪森早期作品的音列矩阵图，指导读者如何从抽象的序列结构中挖掘出可演奏的音乐动机。 第三章：节奏的复杂性与复调思维 本书批判性地审视了传统拍号下的节奏感塑造，转而探讨复节奏（Polyrhythms）和复拍性（Polymeter）在巴赫晚期作品和斯特拉文斯基作品中的运用。我们不仅展示了如何在钢琴上同时演奏三对二或五对四的节奏型，更重要的是，如何保持声部独立性，使听者能清晰分辨出不同时间层次的流动。此外，对巴赫赋格曲的演奏，本书强调的是“织体平衡”而非简单的“声部清晰度”，通过声部连接的速度差异来表现对位法的张力。 --- 第二部分：演奏技艺的精细化打磨 本书不提供“如何正确地触键”的基础指导，而是专注于如何通过精湛的触键来达成特定的音响效果和情感表达。 第四章：音色塑造的物理学与感知 本章从物理学角度探讨了钢琴音色的生成。我们讨论了击弦点的深度、速度与泛音结构的关系。“颗粒感”（Granularity）不再是一个模糊的概念，而是通过控制琴键的“启动惯性”和“释放窗口”来达成的具体目标。书中对比了施坦威、贝森多夫和加德纳等不同类型钢琴对不同作曲家作品（如肖邦的歌唱性与拉赫玛尼诺夫的宏大音响）的适应性选择，并提供了针对特定钢琴的触键补偿方案。 第五章：踏板的“第四只手”：延音的精妙控制 我们超越了“全踏板”和“半踏板”的初级划分，深入研究了“模糊化（Sustain Blurring）”与“聚焦化（Focusing Dampening）”的踏板技法。针对李斯特炫技作品中快速的踏板切换，本书提出了基于听觉反馈的“预判性抬放法”。同时，详细分析了中央弱音踏板（Sostenuto Pedal）在德彪西和巴赫作品中的精确运用，展示如何利用它来固定低音根音或某一特定和声背景，从而解放左手进行其他技术处理。 第六章：大型作品的结构性透视与技术整合 针对奏鸣曲、奏鸣曲式、变奏曲等大型结构，本书强调“宏观布局”优先于“微观细节”。 1. 奏鸣曲式解析： 以贝多芬后期奏鸣曲为例，我们不仅标注呈示部、发展部、再现部的结构标记，更重要的是分析“主题冲突的焦点”和“转调的心理暗示”。演奏者需要清晰地知道，某个技术难点（如快速琶音）出现时，它在整个结构中扮演的是“情绪爆发点”还是“技术展示段落”。 2. 变奏曲的“同一性危机”： 以勃拉姆斯或拉赫玛尼诺夫的变奏曲为例，本书指导演奏者如何在最大化技术变化的同时，保持主题（Theme）的“可识别性”和“精神内核”不散架。 第七章：诠释的边界：风格模仿与个人语汇 本章探讨的是“诠释”的哲学层面。我们对比了不同历史时期的演奏家（如古尔德对巴赫的解构、鲁宾斯坦对肖邦的浪漫演绎）的录音文本。本书不提供唯一的“标准诠释”，而是提供一套“风格验证框架”：当你决定采用慢速处理一个快板乐段时，你必须能够从该作曲家所处的历史、他所偏好的乐器特性、以及当时的审美趋势中找到理论支持，而非仅仅基于个人喜好。这要求演奏者具备扎实的音乐史和乐器史知识。 --- 总结： 本书是献给那些已经掌握了基本阅读能力，渴望将钢琴演奏从“准确还原”提升至“深刻表达”层面的进阶学习者。它关注的是为什么这样弹奏，而不是怎样去弹奏那些最基本的音符。它提供的是理论的深度、技术的精密度以及对音乐史的批判性视角。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教材在逻辑递进和知识点的衔接上，简直是教科书级别的示范。它没有一开始就扔给你一堆复杂的五线谱和枯燥的音阶，而是采取了一种非常人性化的“搭积木”式的教学方法。第一章从最基础的认识键盘、正确的坐姿和握琴姿势讲起，每一个步骤都配有详尽的图解和文字说明，生怕你理解错了一个细节。接着，它很自然地过渡到节奏感的培养，不是直接弹奏复杂的乐曲，而是通过拍手、打节拍的小练习来建立内在的时间感。最让我欣赏的是，它将乐理知识“融化”在了实际的弹奏练习中，而不是把它们孤立起来。比如，在学习C大调时，作者会巧妙地将和弦的构成和指法的分配同时呈现，让你在实践中去“理解”乐理，而不是死记硬背公式。这种循序渐进，环环相扣的编排，让我在学习过程中很少感到迷茫，每攻克一个难点，都能清晰地看到自己能力边界的拓宽，这种成就感是其他教材很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

如果说其他教材侧重于教你“弹奏”音符，那么这本教材真正做到了教你“理解”音乐。它在基础练习之余，穿插了一些非常精炼的“音乐赏析”小插页，内容涉及巴赫、莫扎特等大师早期的创作背景和对位法的基本概念。这些内容不是强制性的阅读，但对于激发学习兴趣至关重要。比如，在学习完某个简单的复调练习后，它会引导你去听一段相应的巴洛克时期小品，让你对比体会“旋律线条”是如何交织在一起的。这种潜移默化的熏陶，让我在练习枯燥的音阶时，也能想象到未来能够演奏出那些宏伟乐章的画面感。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一本“引路书”，它为初学者打开了一扇通往古典音乐宏大世界的窗户。它教会我的不仅仅是按哪个键，而是如何带着情感和结构意识去面对键盘，这对于未来转入更高阶的曲目学习，是无可替代的底层思维构建。

评分☆☆☆☆☆

我是一位成年学习者，学习时间极其碎片化，工作日晚上可能只有半小时的练习时间。因此，我非常看重教材的“实用性”和“即时反馈”能力。这本教材在这一点上做得非常出色。它设计的练习曲目，虽然简单，但每一首都针对性极强，比如某首曲子只专注于锻炼左手的独立性，另一首则集中解决手指的跨度和均匀性问题。这意味着，即使我只有短短的二十分钟，也可以高效地针对性练习，并立即感受到进步。更妙的是，书中对指法的标注非常细致，不仅仅是数字标记，还常常结合了箭头指示手腕的放松和重心的转移，这对于纠正我过去养成的僵硬手型至关重要。我发现，坚持练习这些短小精悍的曲目，我的手指力量和耐力有了肉眼可见的提升，不再像以前那样弹几分钟就酸痛难忍。这种短小精悍、目标明确的练习结构，完美契合了现代人快节奏的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX》的装帧设计简直是艺术品！封面那种带着微微磨砂质感的米白色，搭配上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了古典韵味。我特别喜欢它内页的纸张选择，不是那种刺眼的亮白，而是略带暖调的象牙白，长时间阅读眼睛一点都不累。而且，每一页的排版都堪称完美，留白的处理非常到位，让原本可能略显枯燥的乐理知识和练习曲看起来清爽又大气。特别是那些示范图例，线条清晰锐利，连黑白键的阴影层次都处理得非常细腻，让人一看就能明白演奏者的手位应该如何调整。我注意到，装订处也极其讲究，完全可以平摊在琴凳上，这对于初学者来说简直是福音，不用费力去压着书页，可以全身心地投入到指法的练习中。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对音乐教育的尊重和专业性。每次翻开它，都像是在欣赏一本珍贵的古董乐谱集，心情都会跟着变得宁静而专注。从视觉到触觉，这本书的体验感无可挑剔，绝对是同类教材中的“颜值担当”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“零基础”学习者的友好度，已经达到了令人惊叹的程度。我过去尝试过几本号称入门的教材，结果前几页就卡在了看不懂的符号和高深的术语上，很快就放弃了。但这一本完全不同，它的语言风格非常亲切和鼓励，就像有一位经验丰富、耐心十足的老师在你耳边轻声指导。举个例子，当讲解到“断奏”和“连奏”的区别时，作者没有简单地给出定义，而是用了一个非常生动的比喻，比如“断奏就像珍珠散落，每一个音符都是独立的个体；连奏则像一串融化的蜂蜜，顺滑地流淌过去”。这种形象化的描述，极大地降低了抽象概念的理解门槛。更重要的是，它在每组练习曲的末尾，都会设置一个“自我检验”的环节，让你回顾本节课学到的核心技巧，并提供了一些自我纠错的小提示。这使得学习不再是被动的接受，而变成了积极的探索和发现，让初学者能够真正地“掌握”知识，而不是被动地“跟跑”。