原版引进每日必练经典小品 单簧管4(附CD一张)新手基础练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305081

商品编码：29867719870

丛书名： 每日必练单簧管经典小品4

出版时间：2014-06-01

 

 

 

目录

 

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康康舞曲
奥托里诺·雷斯皮基
乘着歌声的翅膀
费利克斯·门德尔松
西班牙舞曲第二号
恩里克·格拉纳多斯
天神之粮
塞扎尔·弗朗克
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
西班牙舞曲第五号
恩里克·格拉纳多斯
金尘圆舞曲
埃里克·萨蒂
即兴曲康康舞曲
奥托里诺·雷斯皮基
乘着歌声的翅膀
费利克斯·门德尔松
西班牙舞曲第二号
恩里克·格拉纳多斯
天神之粮
塞扎尔·弗朗克
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
西班牙舞曲第五号
恩里克·格拉纳多斯
金尘圆舞曲
埃里克·萨蒂
即兴曲
弗朗茨·舒伯特
时间之舞
阿米尔卡雷·蓬基耶和利
咏叹调《不要再去做情郎》
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
进行曲
彼得·伊里奇‘柴科夫斯基
冥想曲
朱尔·马斯内
布雷舞曲
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
凯旋进行曲
朱塞佩’威尔第
木偶的步态舞
克洛德·德彪西
我爱的
托马索·焦尔达尼
间奏曲
乔治·比才
不太快的小快板
约翰内斯·勃拉姆斯
闲聊波尔卡
约翰·施特劳斯(子)
地狱加洛普
雅克·奥芬巴赫

 

 

 

 

 

 

作者介绍

 

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罗伯特·格罗斯洛特是比利时指挥家、钢琴家、作曲家，同时也是平面设计师及电影导演。他曾担任鹿特丹爱乐乐团、伦敦交响乐团、北爱尔兰国立交响乐团、比利时国立交响乐团、比利时法兰德斯爱乐乐团等多个欧洲乐团的指挥。

 

 

好的，这是一份关于《原版引进每日必练经典小品 单簧管4（附CD一张）新手基础练习》的图书简介，内容将聚焦于本书所包含的音乐教育、技巧训练和艺术熏陶等方面，并力求详细、专业： --- 《原版引进每日必练经典小品 单簧管4（附CD一张）新手基础练习》图书简介 导言：器乐学习的基石与艺术启蒙 单簧管，作为木管乐器家族中音色醇厚、表现力丰富的成员，一直以来都是管乐学习者青睐的乐器之一。对于初学者和进阶阶段的演奏者而言，系统的、科学的练习方法至关重要。本书《原版引进每日必练经典小品 单簧管4（附CD一张）新手基础练习》，正是为满足这一阶段学习者的需求而精心编纂的。它不仅是一本练习曲集，更是一套精心设计的学习路径图，旨在帮助学习者在打下坚实演奏基础的同时，逐步培养对音乐的深刻理解和艺术表达能力。 本书的定位清晰明确：它是为那些已经掌握了单簧管基础持握、口型以及初步音阶的“新手”量身定制的进阶材料。我们深知，从零基础入门到能自如演奏乐曲，中间存在一个至关重要的“瓶颈期”，即基础技巧的系统化巩固与音乐感知的启蒙。《单簧管4》正是瞄准这一阶段，提供了从基础到中级的平滑过渡。 第一部分：严谨的曲目编排与技能模块化训练 本书的结构设计充分体现了“每日必练”的理念，强调持之以恒与循序渐进。全书内容被划分为若干个核心技能模块，每个模块都聚焦于单簧管演奏中的某一特定技术点进行深入的专项训练。 1. 呼吸控制与气息支撑的深化练习： 呼吸是单簧管演奏的“发动机”。在“4”级这个阶段，练习的重点已从单纯的“吹响”转变为对气息的“控制”与“分配”。本书收录了大量的长音练习（Long Tones）与渐强渐弱（Crescendo/Diminuendo）练习。这些练习要求学生精准地控制气流的稳定性和力度变化，确保在高音区依然能够保持饱满的音色，并在乐句的收尾处做到气息的平稳过渡，避免声音的“塌陷”。特别值得一提的是，我们引入了针对“连贯性气息”（Sustained Breathing）的专门练习，这对于演奏富有歌唱性的慢板乐章至关重要。 2. 技巧精确性与手指灵活性训练： 手指的独立性与协调性是演奏快速跑动和复杂指型的基础。本书精选了大量来自欧洲传统教材的经典指法练习。这些练习的设计极具针对性，例如： 交叉指位转换练习： 专注于解决特定相邻音区之间因指位跨度较大而产生的“粘滞感”。 快速音阶与琶音的变奏： 并非简单的音阶重复，而是通过改变节奏型（如附点、切分）或增加连音/断奏的对比，来训练手指在不同速度和风格下的适应性。 特定技巧的集中突破： 例如对颤音指法的预备练习，以及对特定调性中容易出现声部交叉或指法别扭之处的强化训练。 3. 音准与音色的精细调校： 单簧管音准的微调高度依赖于演奏者的口型（Embouchure）和对簧片的敏感度。本书收录了大量的双音练习（Interval Studies）和音程练习。这些练习要求学习者在保持稳定气息的前提下，准确地定位到复杂的音程关系，例如大七度、增四度等易跑音的音程。通过这些练习，学生能更细致地感知到口型细微变化对音高的影响，从而实现对音色的主动塑造。 4. 音乐语法的初步建立——小品与乐段的融合： “经典小品”部分是本书的灵魂所在。这些小品并非为了炫技而生，而是作为“功能性练习曲”而存在。每一首小品都精心设计了其技术挑战点，例如： 某些小品侧重于连音的流畅性（Legato），要求学生在乐句内部找到呼吸点，同时保持线条的完整。 另一些小品则强调清晰的断奏（Staccato）和节奏的精准性，训练演奏者对清晰度的把握。 曲目风格上涵盖了巴洛克时期的规整性、古典时期的歌唱性以及浪漫主义时期的情感表达，为学习者提供了一个微缩的音乐史快照。 第二部分：原版引进的价值与CD的辅助功能 1. 国际视野与教材的权威性： 本书为“原版引进”，这意味着其选材标准严格对标国际顶尖音乐院校的基础教学体系。这些教材经过数十年的实践检验，其教学逻辑清晰、技术递进合理，避免了非系统性教材可能带来的学习误区。引进的目的是将最前沿、最成熟的欧洲管乐教学理念引入国内学习者。 2. 附赠CD的实用性与示范作用： 高质量的示范是高效学习的保障。附赠的CD中包含： 标准范奏： 由专业演奏家录制的清晰、标准的示范演奏。这为学习者树立了明确的听觉目标——声音的音色、乐句的呼吸、速度的准确性都可作为对标。 伴奏音轨（Minus-One）： 针对部分练习曲目，CD提供了不含单簧管主旋律的伴奏音轨。这使得学生可以在没有老师指导的情况下，练习与“乐队”或“钢琴”合奏的感觉，极大地提升了对节奏稳定性和对位清晰度的训练效果。 第三部分：面向未来演奏的准备 《单簧管4》不仅仅是技术的堆砌，它更关注如何将技术转化为音乐表达。通过系统地完成这些小品练习，学习者将达到以下目标： 建立扎实的节奏感： 能够精确地处理复杂的节奏组合，并与范奏保持同步。 掌握基础的音乐表情： 懂得如何运用力度（f/p）和速度变化（Tempo Rubato的初步概念）来赋予乐句生命力。 为更高阶学习做准备： 完成本书的学习后，学习者将具备足够的技巧储备，能够自信地转向更复杂的独奏曲目、协奏曲选段，或准备更高等级的乐理与演奏考级。 总而言之，《原版引进每日必练经典小品 单簧管4（附CD一张）新手基础练习》，是一套严谨、全面且极具操作性的教材。它如同单簧管学习者手中精密的“工具箱”，确保每一次练习都精准有效，为未来的音乐之路铺设坚实而美好的基石。持续的、有针对性的练习，是成就卓越演奏的唯一途径，而本书正是这段旅程中不可或缺的向导。 ---

评分☆☆☆☆☆

光有谱子还不够，配套的音源材料才是这个产品是否“物超所值”的关键。我非常期待这个附赠的CD能提供高质量的伴奏和示范。如果示范音频的音色纯正、演奏水平专业，那它就能充当一个随时待命的虚拟老师。想象一下，当我对着谱子感到迷茫时，可以立刻播放标准示范来校准自己的音准和节奏，这比自己瞎琢磨效率高太多了。此外，如果伴奏部分能提供不同速度的版本（比如慢速用于练习，标准速度用于检验），那就更完美了。好的音频辅料能极大地弥补自学过程中缺乏现场指导的弊端，让练习过程充满互动性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真不错，封面简洁大气，一看就是那种经过精心打磨的教材。内页纸张的质感摸起来很舒服，油墨印刷清晰，排版布局合理，即便是初学者也不会觉得眼花缭乱。我尤其欣赏它在视觉引导上的用心，比如关键的指法图示和呼吸要点都有特别的标注，使得学习路径非常直观。对于一个刚刚接触单簧管的新手来说，这种清晰的视觉呈现至关重要，它能极大地降低学习初期的挫败感。而且，书本的开本适中，方便携带，无论是放在琴包里还是放在书架上都显得很专业。整体来看，这本书在“硬件”上的投入是值得称赞的，能看出出版方在提升学习体验上的诚意。

评分☆☆☆☆☆

我试着练习了前面几课，发现它的难度递进设计非常科学严谨。它不是那种上来就堆砌复杂技巧的“速成秘籍”，而是扎扎实实地从最基本的音阶和简单的旋律片段入手。每一个新概念的引入都伴随着大量的重复练习，确保肌肉记忆能够牢固建立。比如在练习舌位和气息控制的章节，作者似乎非常理解初学者的痛点，给出的练习曲目虽然简单，但精准地击中了需要加强的薄弱环节。这种“慢工出细活”的教学理念，让我感觉自己不是在囫囵吞枣地应付任务，而是在为未来更高级的演奏打下坚实的地基。对于希望打好基本功的乐手而言，这种循序渐进的节奏感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少指法或技巧，更在于它培养了一种正确的学习态度和练习习惯。通过反复研读附带的演奏提示，我开始理解到，单簧管演奏不仅仅是手指的机械运动，更是气息、嘴型和情感表达的综合体现。那些关于“如何呼吸才能支撑长音”或是“如何处理乐句的起承转合”的细微讲解，虽然藏在文字的角落里，但却是内行人点拨的精华所在。它教会了我如何带着思考去练习，而不是盲目地重复错误动作，这对于任何想成为优秀演奏者的学习者来说，都是一笔宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

从教材内容的编排来看，作者显然是一位经验丰富的教育家。他没有陷入纯粹的古典乐派的窠臼，而是巧妙地融入了一些听起来更“悦耳”、更贴近现代审美的短小片段。这些小品，虽然名字听起来朴素，但旋律性很强，能有效激发学习者的兴趣，让他们有继续弹下去的动力。很多时候，枯燥的练习曲让人望而生畏，但如果练习目标是完成一首“像模像样”的小曲子，那种成就感是截然不同的。这种注重“趣味性”与“实用性”的平衡，使得这套教材在众多严肃的练习曲集中脱颖而出，显得更加人性化。