原版引進名麯主題視唱練耳--全美受歡迎的高校視唱練耳教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301106

商品編碼：29867723674

叢書名： 名麯主題 視唱練耳

齣版時間：2014-04-01

 

 

 

 

目錄 前言悼念緻謝
第-部分 鏇律：自然音節奏：單位拍的均分——分拍
第-章 節奏：二分拍、單位拍及分拍 節奏讀譜
第-節(R)以四分音符為單位拍

 

 

編輯推薦 教育部“新世紀人纔支持計劃（NCET）資助項目研究成果 內容推薦 本書由北德剋薩斯州大學音樂學院教授羅伯特·歐特曼編著，中央音樂學院趙易山教授翻譯，旨在用實際音樂作品培養學生的視唱練耳能力，使這類訓練更有趣且有效。佛羅裏達州立大學音樂學院的南希·羅傑斯是該書的新作者，她為這本教材注入瞭新的活力。該書適閤在視唱練耳課或音樂理論課上使用。  

 

音樂的殿堂：歐美經典音樂賞析與鑒賞指南 本書特色： 深度解析，觸及靈魂： 本書並非簡單羅列麯目與作麯傢生平，而是深入剖析西方音樂史上的關鍵時期、流派變革及其背後的文化思潮。從古老的教會音樂到浪漫主義的恢弘敘事，再到二十世紀的現代主義探索，每一頁都蘊含著對音樂內核的深刻洞察。 聚焦大師的創作密碼： 我們將目光投嚮巴赫的嚴謹對位、莫紮特的靈動鏇律、貝多芬的英雄氣概、瓦格納的音樂戲劇，以及德彪西的印象主義色彩。通過對他們代錶作的細緻剖析，讀者將理解這些不朽傑作是如何誕生的，其結構、和聲語言及配器技巧有何獨到之處。 跨越時空的聆聽體驗： 本書緻力於引導讀者構建一個立體的音樂世界觀。我們不僅關注古典音樂的“正典”（Canon），也探討瞭歌劇、交響樂、室內樂乃至早期爵士樂的演變軌跡，幫助聽眾建立起清晰的音樂脈絡。 理論與感性的完美結閤： 雖然內容翔實，但語言風格力求生動流暢，避免生澀的學術術語堆砌。我們用最直觀的方式解釋復雜的音樂術語（如奏鳴麯式、賦格結構、十二音體係），讓非專業人士也能領略音樂的內在邏輯之美。 --- 第一部分：基石的奠定——中世紀、文藝復興與巴洛剋（約 450 - 1750 年） 第一章：信仰的頌歌與早期聲樂的萌芽 西方音樂的源頭深深紮根於歐洲的宗教生活之中。本章將追溯自公元五世紀羅馬教會音樂的發展曆程，重點解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音特質、韻律結構及其在早期歐洲文化統一中的作用。我們將探討“記譜法”的誕生如何使音樂得以保存和傳播，以及早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，標誌著人類聽覺開始從單一鏇律轉嚮多聲部的探索。 第二章：人文主義的光芒與聲部的解放 文藝復興時期（約 1400-1600 年）是音樂從神權走嚮人本的關鍵轉摺點。本章細緻考察瞭弗蘭德斯樂派的精湛技巧，特彆是若斯坎·德普雷如何將精妙的模仿手法與文本的清晰錶達相結閤。我們將深入賞析宗教閤唱（如彌撒與經文歌）的精緻平衡，並關注世俗音樂的興起——牧歌（Madrigal）如何以其豐富的情感色彩和對歌詞意境的精準捕捉，預示著未來歌劇的誕生。 第三章：巴洛剋的輝煌與“情感的激動” 巴洛剋時期（約 1600-1750 年）是音樂史上戲劇性最強烈的階段之一。本章聚焦於“對位法”和“數字低音”兩大支柱。我們將分析卡裏西米和濛特威爾第如何開創歌劇這一全新的藝術形式，探索“巴赫的音樂宇宙”，深入剖析《平均律鍵盤麯集》的結構意義及其對和聲語匯的革命性影響。此外，對協奏麯體裁（尤其是維瓦爾第的貢獻）以及賦格麯的精妙結構，也將進行詳盡的解析。 --- 第二部分：古典的秩序與浪漫的激情（約 1730 - 1900 年） 第四章：古典主義的理性之光——奏鳴麯式的確立 在巴洛剋時期的繁復裝飾之後，音樂進入瞭追求清晰、平衡與典雅的古典時期。本章核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與完善。我們將以海頓的“交響樂之父”身份為引子，詳細拆解奏鳴麯式呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。莫紮特的音樂如何以其無可匹敵的鏇律天賦，將古典的平衡推嚮極緻，是本章的重點討論對象。 第五章：貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁 貝多芬是音樂史上無法繞開的巨人。本章不僅迴顧瞭他的九部交響麯，更著重分析他如何在既有的古典框架內，注入前所未有的個人意誌、衝突與英雄主義的敘事。他的晚期弦樂四重奏如何突破瞭當時聽眾的理解極限，預示瞭後世音樂發展的方嚮。 第六章：浪漫主義的全麵爆發與個體情感的頌揚 浪漫主義（約 1820-1900 年）是一場對絕對理性的大反叛。本章探討音樂如何成為錶達“我”——詩人、夢想傢和反叛者的工具。舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，成為微觀情感的載體；肖邦如何將民族精神注入鍵盤藝術；李斯特的交響詩如何將文學敘事“音樂化”。 第七章：歌劇的鼎盛與民族樂派的崛起 本部分將分彆考察德奧歌劇體係的巔峰——瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及威爾第在意大利歌劇中對人道主義主題的深刻描繪。同時，我們會關注俄國“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢，如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，為歐洲音樂版圖增添瞭鮮明的地域色彩。 --- 第三部分：現代性的衝擊與音樂的邊界拓展（1900 年至今） 第八章：世紀之交的審美轉嚮——印象主義與象徵主義 進入二十世紀，德彪西和拉威爾開始質疑瓦格納所建立的宏大結構。本章解析“印象主義”如何運用模糊的音色、全音階與五聲音階，創造齣光影斑駁的聽覺畫麵。我們將對比分析這種對“氛圍”的追求與勃拉姆斯的後浪漫主義遺風。 第九章：二十世紀的革命：和聲的瓦解與節奏的爆炸 本章是全書最具挑戰性也最引人入勝的部分。斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏暴力震撼瞭巴黎樂壇，標誌著現代主義的正式登場。勛伯格及其追隨者如何發展齣無調性音樂，並最終係統化為“十二音體係”（Dodecaphony），這代錶著音樂邏輯的一次徹底重構。我們將清晰闡釋這些復雜理論的聽覺效果。 第十捲：多元化的聲音景觀 二十世紀中葉以後，音樂的走嚮變得極其分散。本書將概述序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的哲學思考）、極簡主義音樂（Minimalism）的迴歸樸素與重復，以及電子音樂的興起。最後，本書將簡要探討當代音樂傢如何在繼承傳統的堅實基礎上，探索新的聽覺美學與技術可能性。 --- 結論：傾聽的力量 本書旨在提供一把鑰匙，打開通往西方音樂深層結構與情感世界的門扉。掌握瞭這些曆史脈絡與技法分析，每一次聆聽都將不再是偶然的感官刺激，而是與作麯傢進行的一場深刻、有準備的對話。通過理解“如何創作”，讀者將更深切地體會到“為何動聽”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂學習經曆的人，我深知教材的生命力在於其配套資源的豐富性。這本書在這方麵做得非常齣色。我驚喜地發現，它附帶的在綫資源庫內容極其龐大，而且更新頻率很高。我嘗試著去使用那些音頻素材進行跟唱和聽辨練習，那效果簡直是立竿見影。高質量的錄音文件，清晰地分離瞭伴奏和鏇律綫，這對於自學尤其重要。更棒的是，它不僅僅提供瞭標準的示範，還內置瞭一些難度漸進的互動練習工具，可以實時反饋我的準確度。這種“即時糾錯”的機製，極大地提高瞭我的練習效率，省去瞭我找人陪練的麻煩。比起那些隻有文字和譜子的傳統教材，這本書真正做到瞭理論與實踐的無縫對接，讓學習過程充滿瞭現代科技的便利感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度真的超齣瞭我的預期。我本來以為它會集中在一些非常傳統的視唱練耳技巧上，但深入閱讀後發現，它巧妙地融閤瞭許多現代音樂的元素和思維方式。它不僅僅是枯燥的音階和和弦練習，更像是帶你走進一個音樂思維的迷宮。我尤其喜歡它在節奏訓練部分的處理方式，不再是單純的數拍子，而是鼓勵你去感受音樂的“律動感”。書中的案例選擇也非常貼近實際，很多例子都是我曾經在其他地方聽過，但從未真正理解過的鏇律片段。這種“似曾相識”的感覺，極大地激發瞭我的學習熱情。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入地解釋“為什麼這樣做”，這種對原理的深挖，讓我對視唱練耳這項技能的理解上升到瞭一個新的高度，感覺自己不再是機械地模仿，而是真正開始“聽懂”音樂瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，完全沒有傳統教材那種嚴肅刻闆的腔調。作者的語言充滿瞭親切感和激勵性，讀起來更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細心地指導，而不是一本冷冰冰的教科書。它懂得如何與讀者建立情感連接。比如，在講解一些看似難以掌握的轉調技巧時，作者會分享一些自己早年的“血淚史”和心得，這種坦誠讓人倍感放鬆。它會用一些非常形象的比喻來描述抽象的音高關係，比如將調式比作不同顔色的光芒，將和聲進行比作一場精心編排的對話。這種富有想象力的描述，讓原本枯燥的練習變得生動有趣，也更容易被大腦吸收和記憶。我發現自己不再抗拒那些難度較高的章節，反而充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容體係的構建上展現瞭一種極高的專業素養和前瞻性。它很巧妙地平衡瞭東西方音樂理論的差異，使得教材內容既能滿足古典音樂訓練的基礎要求，又兼容瞭當代流行音樂聽覺訓練的特點。我特彆留意瞭它在和聲分析部分的拓展，它不僅僅停留在傳統的“功能和聲”，還融入瞭對“色彩和聲”的探討，這對於提升演奏者或創作者的聽覺敏感度至關重要。教材中的練習設計也體現瞭這一點，它們不是孤立的個體，而是層層遞進，相互關聯，形成瞭一個完整的知識網絡。每完成一個小單元，都能感覺到自己的音樂感知力在悄然提升，好像給自己的耳朵安裝瞭一個新的“濾波器”。這種體係化的、有目標導嚮的編排，讓學習者能夠清晰地看到自己能力提升的軌跡，極大地增強瞭持續學習的內在動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。初次拿到手裏，我就被它那沉穩又不失活潑的封麵設計所吸引。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，即便是那些復雜的五綫譜，看起來也一點不費勁。我特彆欣賞它在排版上的用心，每一頁的布局都非常閤理，閱讀起來一點也不覺得擁擠或混亂。作者在章節劃分上也做得非常細緻，邏輯性很強，讓你能很清晰地追蹤學習的脈絡。比如，在基礎概念的引入部分，他們用瞭大量的圖示和對比來解釋，對於初學者來說簡直是福音。而且，書中的字體選擇也很考究，既保證瞭專業性，又不會讓人産生閱讀疲勞。我甚至花瞭不少時間去研究那些邊角的裝飾性圖案，它們似乎也在不經意間烘托著音樂的氛圍。總的來說，這本書在視覺呈現和實體質感上，絕對是同類教材中的佼佼者，光是看著它擺在書架上，都覺得心情舒暢。