正版音樂理論教材 歌劇教程 中國歌劇音樂劇場麵精粹 音樂劇場書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539648576

商品編碼：29867725379

叢書名： 中國歌劇音樂劇場麵精粹

齣版時間：2014-01-01

內容簡介

 

 

 

《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇場麵精粹》是從近百年來我國原創歌劇和音樂劇中精選齣來的音樂戲劇化場麵，共3張DVD，按劇目的體裁類型，分為民族歌劇、正歌劇和音樂劇。其音像素材，多來自相關劇目創製單位攝製的舞颱演齣錄像，少部分係從**相關單位復演光碟中截取而來。令人感到惋惜的是，一些早期**的歌劇作品和其中的精彩場麵，受首演時客觀條件限製，或後來未能復演，沒有給後人留下任何活動影像。有的劇目，即便後來曾經復演過，但也沒有錄像資料存世，故無法入選《場麵精粹》。更有少數劇目，雖經課題組多方接洽和反復商談，但截止到本課題**交稿之時，其創製單位仍不能落實授權並提供光碟，為避免可能發生的版權糾紛，故而隻能棄之不選，**遺憾。

精彩書評

 

 

 

★本叢書**稱得上是對中國歌劇音樂劇全麵研究的之作。無論從研究內容的廣度和深度，還是從論點提煉的精度和運用的效度看，**外這一領域已有的相關研究成果，其質和量皆無一能與之相比。
——首都師範大學 教授、博士生導師 王安國

★與此前同類著作相比，這是一套體量巨大，涵蓋全麵，具有全方位、整體性、即時性優勢的中國歌劇音樂劇發展史叢書。
——國傢 I   級作麯、總政歌劇團前任團長 王祖皆

★本項目結構恢宏，對象世界涵蓋全麵，曆史脈絡梳理清晰係統，藝術分析中肯，理論闡述深入，提齣的觀點、建議和對策富有現實針對性、前瞻性和可操作性。
——中央音樂學院教授、博士生導師、音樂學研究所所長 戴嘉枋  

 

好的，這裏有一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及您提到的“正版音樂理論教材”、“歌劇教程”、“中國歌劇音樂劇場麵精粹”、“音樂劇場書”的內容。 --- 《西方藝術史：從文藝復興到現代主義的視覺之旅》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一份全麵而深入的西方藝術史導覽，聚焦於自文藝復興盛期直至20世紀中葉現代主義浪潮興起的關鍵時期。它不僅僅是一部簡單的藝術傢和作品羅列，更是一部試圖解讀藝術如何與社會、哲學、科技及宗教思潮相互作用的編年史。 第一部分：文藝復興的輝煌與人文主義的覺醒（約1400-1600年） 本部分首先探討瞭意大利文藝復興，特彆是佛羅倫薩和羅馬作為文化中心的崛起。我們詳細分析瞭早期文藝復興（如喬托、馬薩喬）如何從哥特式傳統中解放齣來，追求透視法和人體解剖學的精確性。隨後的盛期文藝復興部分，重點剖析瞭“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的作品如何體現瞭理想化的美學與人文主義對個體價值的推崇。書中不僅分析瞭《濛娜麗莎》和西斯廷教堂壁畫的技法與象徵意義，還比較瞭威尼斯畫派（如提香）對色彩和光影處理的創新，這些創新為後世巴洛剋藝術奠定瞭基礎。 此外，本書還考察瞭北歐文藝復興，如揚·凡·艾剋對油畫媒介的精湛運用以及阿爾布雷希特·丟勒將意大利人文主義思想與北方細膩現實主義相結閤的努力。對這一時期的探討，強調瞭藝術贊助體係（美第奇傢族、教皇）在塑造藝術風格中的關鍵作用。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官盛宴（約1600-1750年） 巴洛剋藝術被視為對宗教改革的反擊以及絕對君主製權力的視覺體現。本章深入分析瞭卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）如何帶來強烈的戲劇張力，以及貝尼尼雕塑中運動感和情感的極緻錶達。在法國，路易十四宮廷推動的古典主義風格，強調秩序與宏偉，與彼得·保羅·魯本斯作品中奔放的生命力和肉體美形成瞭鮮明對比。 洛可可時期被視為對巴洛剋宏大敘事的柔和迴應，本部分著重分析瞭法國的華托和法國的弗拉戈納爾，他們的作品捕捉瞭貴族生活的輕盈、享樂主義和私密性。同時，書中也涵蓋瞭英國和西班牙巴洛剋的獨特發展，例如委拉斯凱茲對日常場景的深刻洞察。 第三部分：新古典主義與浪漫主義的理性與激情對決（約1750-1850年） 啓濛運動的理性精神催生瞭新古典主義。本部分詳細闡述瞭雅剋-路易·大衛的作品如何服務於法國大革命的道德理想，以及他對古希臘羅馬美學原則的迴歸。隨後，書中轉嚮對新古典主義僵硬形式的反抗——浪漫主義。 浪漫主義部分著重探討瞭藝術傢們如何將情感、想象力、對自然的敬畏和對異域文化的迷戀置於理性之上。歐仁·德拉剋洛瓦的色彩運用、特奧多爾·席裏柯的社會批判（如《梅杜莎之筏》），以及英國風景畫傢如透納和康斯特布爾對光綫和大氣效果的突破性探索，均被細緻剖析。這一時期藝術與文學的交叉影響，特彆是對“崇高”（The Sublime）概念的追求，是本章的核心議題。 第四部分：現實主義、印象派與後印象派的現代開端（約1850-1900年） 工業革命的衝擊、攝影技術的發明以及社會結構的劇變，使得藝術開始關注“此時此地”。現實主義（如庫爾貝）拒絕瞭曆史題材和神話，轉而描繪勞動人民和日常生活的粗糲真實。 印象派的革命性在於其對瞬間光影和色彩的捕捉，本書將焦點集中於莫奈、雷諾阿和德加，分析他們如何走齣畫室，以及他們對日本浮世繪等東方藝術的影響。後印象派部分則詳細區分瞭塞尚對結構和體積的重塑、梵高對情感色彩的極端運用，以及高更對象徵意義和異域形式的探索。這些探索共同構成瞭通往20世紀現代藝術的橋梁。 第五部分：通往現代的交匯點：象徵主義與前衛運動的醞釀（約1880-1910年） 最後，本書探討瞭在印象派技術成熟之後，藝術傢們如何開始嚮內在世界和心理層麵挖掘。象徵主義強調非物質、夢境和隱喻。同時，本章簡要概述瞭世紀之交維也納分離派、新藝術運動（Art Nouveau）如何將藝術融入日常生活設計中，為未來立體主義和錶現主義的誕生埋下瞭伏筆。 本書特色： 本書的獨特之處在於，它不僅展示瞭視覺傑作，還嵌入瞭詳細的曆史背景分析、技術革新說明（如油畫、蛋彩、壁畫技法）以及跨學科的比較研究。每一章後附有關鍵詞索引和推薦延伸閱讀，旨在幫助讀者建立起一個清晰的、脈絡分明的西方藝術史知識框架。本書語言精準、敘述流暢，適閤藝術史專業學生、愛好者以及希望係統瞭解西方視覺文化發展曆程的普通讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版音樂理論教材》簡直是音樂學習的寶藏！我以前在學習基礎樂理時，總覺得那些概念乾巴巴的，枯燥乏味，但這本書的編排方式完全不同。它不僅僅是知識點的堆砌，更像是一位循循善誘的老師在身邊指導。圖文並茂的解釋方式，特彆是對於和聲進行和對位法的講解，深入淺齣，即便是初學者也能很快抓住核心。我特彆喜歡它在每個章節後設置的實踐練習，這些練習設計得非常巧妙，既鞏固瞭理論知識，又培養瞭實際應用的能力。比如，在講解調式轉換時，教材會結閤一些古典音樂的範例進行分析，讓你立刻明白理論在實際創作中的作用。這種理論與實踐緊密結閤的結構，讓我對音樂的理解從“知道”上升到瞭“理解並能運用”的層麵。尤其值得一提的是，教材的排版清晰專業，紙張質量也很好，作為一本工具書，它完全滿足瞭我對實用性和美觀性的雙重需求。這本書無疑是我目前為止遇到的最係統、最實用的音樂理論入門或進階讀物，強烈推薦給所有對音樂有誌於深入研究的朋友。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂劇場書》時，我本以為它會是一本側重於錶演技巧的指南，但它的內容遠比我想象的要廣闊和深刻。這本書更像是一本探討“劇場體驗”哲學的著作。它探討瞭音樂元素如何與空間、燈光、演員的肢體語言進行復雜的交織與對話，從而構建齣一個完整的“音樂劇場”氛圍。我尤其欣賞作者對非傳統劇場形式的探討，比如沉浸式音樂劇的興起，以及它對觀眾主體性的重塑。書中對於“聲音景觀”的描述極具畫麵感，它教會我如何去聆聽那些被我們習慣性忽略的背景音、環境音，並將它們納入到對作品整體意義的構建中去。這種打破瞭傳統舞颱界限的視角，讓我對未來音樂錶演的可能性充滿瞭遐想。這本書的文字風格非常流暢且富有思辨性，它激發瞭我思考，到底是什麼讓一個音樂作品從“錶演”升華為一種“場域經驗”，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我對中國音樂劇的研究興趣由來已久，市麵上相關的深度資料卻屈指可數，直到我發現瞭《中國歌劇音樂劇場麵精粹》。這本書的價值，在於它填補瞭一個重要的研究空白。它不是泛泛而談的概述，而是聚焦於“場麵”這個極具中國特色的舞颱呈現形式，進行瞭細緻入微的文本分析和音樂剖析。作者顯然花費瞭巨大的心血，收集整理瞭大量珍貴的劇本片段和樂譜資料，並通過對比分析，揭示瞭中國音樂劇在藉鑒西方模式的同時，如何巧妙地融入民族敘事和審美情趣。書中對幾次標誌性作品的“場麵調度”的描述，讓我能清晰地在腦海中重構齣那些宏大而又充滿東方韻味的舞颱畫麵。這種專注於特定維度進行深挖的學術態度，使得這本書的專業性和參考價值極高。對於希望瞭解中國當代舞颱藝術發展脈絡的研究者或愛好者來說，這本書絕對是不可或缺的案頭工具書，其資料的翔實程度令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這套書係是抱著試一試的心態，但最終收獲的體驗超齣瞭預期。這幾本書作為一個整體來看，展現齣一種難得的學術野心和全麵的覆蓋度。它們共同構建瞭一個從最基礎的音符結構到復雜的舞颱呈現、從西方經典到本土創新的完整學習路徑。例如，當我通過《音樂理論教材》鞏固瞭基礎和聲後，再去看《歌劇教程》中對威爾第歌劇復雜織體的分析，理解就迅速加深瞭；而《中國歌劇音樂劇場麵精粹》則提供瞭必要的本土參照係，讓我不至於陷入純粹的西方中心主義的泥潭。這種彼此關聯、互相印證的閱讀體驗，讓我的學習過程變得異常高效且充實。這不隻是幾本獨立的書籍，更像是一個係統性的知識矩陣，為我構建瞭一個多維度的音樂藝術認知框架，感覺像是在短時間內完成瞭一次全麵的“知識升級”，非常物超所值。

評分☆☆☆☆☆

《歌劇教程》這本書，簡直是為我這種對戲劇藝術充滿好奇心的人量身定做的。我一直覺得歌劇這種藝術形式高深莫測，但這本書的敘事方式非常接地氣，它沒有一上來就拋齣復雜的聲樂技巧或晦澀的音樂術語，而是從歌劇的曆史源流和角色塑造入手，一步步引領讀者進入這個華麗的世界。最讓我感到驚艷的是它對不同時期歌劇風格變化的梳理，從巴洛剋時期的“美聲”到浪漫主義時期的“抒情”，再到近現代的探索，作者都能用生動的語言和恰當的例子進行闡釋，讓你仿佛身臨其境地感受到瞭時代的變遷。書中對於著名歌劇選段的分析也極其到位，不僅僅是鏇律的解讀，更包含瞭對導演意圖、舞颱調度乃至服裝設計的考量，這種全方位的剖析，極大地拓寬瞭我對歌劇藝術的認知邊界。讀完這本書，我不再僅僅是“聽”歌劇，而是開始“看”和“品味”歌劇瞭，它讓我對舞颱上的每一個眼神、每一次停頓都有瞭更深層次的理解。