NO.17貝多芬弦樂四重奏G大調 鋼琴麯譜 鋼琴教材教程 鋼琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442002

商品編碼：29867725331

叢書名： 貝多芬弦樂四重奏(G大調Op.182)全國音

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

産品目錄

Ⅰ.Allegro

Ⅱ.Adagio cantabile-Allegro

Ⅲ.Scherzo.Allegro

Ⅳ.Allegro molto quasi Presto

內容簡介

弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多芬很大影響的莫紮特開創並形成的。貝多芬一生共寫下瞭十六部弦樂四重奏，這個數字與海頓的八十四部或者莫紮特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中耀眼的明珠，占據非常重要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫紮特，又對後世作麯傢有很大影響的裏程碑。 本書介紹瞭其中的“G大調Op.182”部分。

 

 

Ⅰ.Allegro

Ⅱ.Adagio cantabile-Allegro

Ⅲ.Scherzo.Allegro

Ⅳ.Allegro molto quasi Presto

 

弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多芬很大影響的莫紮特開創並形成的。貝多芬一生共寫下瞭十六部弦樂四重奏，這個數字與海頓的八十四部或者莫紮特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中耀眼的明珠，占據非常重要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫紮特，又對後世作麯傢有很大影響的裏程碑。 本介紹瞭其中的“G大調Op.182”部分。

精選古典音樂大師作品集：巴赫賦格與協奏麯深度解析 圖書名稱： 精選古典音樂大師作品集：巴赫賦格與協奏麯深度解析 內容簡介： 本冊精選集聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在對位法和協奏麯創作領域登峰造極的代錶作。本書旨在為具備一定音樂基礎的演奏者、音樂學院學生以及嚴肅的古典音樂愛好者提供一套既具學術深度又富於實踐指導的深入研究資料。我們摒棄泛泛而談的概述，專注於巴赫音樂結構的核心邏輯及其在鍵盤和管弦樂作品中的具體體現。 第一部分：賦格的精妙結構與實踐 本部分集中解析巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）第一部和第二部中的精選賦格，以及《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的核心範例。 1. 結構解構：主題的誕生與演變 主題（Subject）的特性分析： 詳細剖析瞭C大調、c小調等關鍵賦格主題的音程關係、節奏動機和輪廓特徵。我們將使用圖錶和詳細的音符分析，展示主題如何被設計成能夠承受復雜的對位操作。 對位展開技術： 深入探討瞭賦格的典型展開手法，包括： 映奏（Inversion）： 主題的上下反轉，分析其對聽覺印象的影響。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 節奏時值的放大與縮小，以及它們在建立緊張感或舒緩情緒中的作用。 逆行（Retrograde）： 主題從後嚮前演奏的技巧，並結閤巴赫在《賦格的藝術》中的實踐案例進行講解。 多主題賦格的張力構建： 重點研究雙賦格（Double Fugue）和三賦格（Triple Fugue）的結構布局。例如，如何在前一個主題的再現部或中段插入第二個主題，實現邏輯的嚴密性和音樂的豐富性。 2. 鍵盤實踐指南：演奏中的邏輯與情感 對於鋼琴演奏者而言，僅僅理解結構是不夠的，更重要的是如何用觸鍵和力度變化來“講述”對位綫。 聲部清晰度訓練： 提供專門的練習方案，幫助演奏者在多聲部織體中明確區分主鏇律聲部（Dominant Voice）與陪襯聲部（Subordinate Voices）。這包括不同手指的力度分配、觸鍵深度的微調。 錶情術語的巴洛剋語境： 重新審視巴赫樂譜中常見的術語（如Allegro, Andante, Forte, Piano）在十八世紀的實際含義，避免用浪漫主義的過度裝飾來詮釋巴赫的清晰與平衡。 和聲功能與進行： 即使是嚴謹的對位作品，其背後的和聲邏輯依然至關重要。我們詳細標注瞭賦格中關鍵的終止式（Cadences）和離調（Modulations），幫助演奏者把握樂段的起承轉閤。 第二部分：協奏麯中的器樂對話 本部分聚焦於巴赫的協奏麯創作，特彆是《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）和《小提琴協奏麯》（Violin Concertos）中的器樂對話藝術。 1. 協奏麯的巴洛剋形態：協奏與閤奏的辯證 協奏麯的體裁劃分： 清晰界定巴洛剋時期Concerto Grosso（大協奏麯）與Solo Concerto（獨奏協奏麯）的結構差異，並分析巴赫如何在這兩種形式間進行巧妙的過渡。 利托爾內羅（Ritornello）結構的精妙運用： 詳細分析樂隊齊奏（Tutti）主題的反復齣現與變奏。本研究特彆關注瞭利托爾內羅主題在不同調性上的轉調，以及它如何服務於整體的宏大結構。 獨奏樂器的“展示”與“融入”： 以《D大調第三號勃蘭登堡協奏麯》為例，探討巴赫如何利用三把小提琴的統一性，與樂隊其他聲部進行復雜的交織，而非僅僅是炫技。對於需要獨奏的樂章，我們將分析巴赫對獨奏樂器音域和技巧的充分利用。 2. 管弦配器法的革新與應用 巴赫的配器法是其音樂的另一大支柱。 管樂器的角色設定： 分析巴赫如何使用雙簧管、法國號和低音提琴等樂器。例如，在某些協奏麯中，管樂器並非僅作為和聲填充，而是承擔著重要的對位角色，甚至在獨奏段落中接過主題的陳述。 “巴赫式”的樂隊音響： 深入研究巴赫對弦樂組內部聲部的處理，特彆是中提琴聲部的獨立性與重要性，以及低音組（大提琴與羽管鍵琴/大鍵琴）如何提供堅實的和聲與節奏基礎。 羽管鍵琴的實際作用： 強調羽管鍵琴（Harpsichord）在巴洛剋協奏麯中的持續低音（Basso Continuo）職能，以及演奏者如何在即興發揮與服從總譜要求之間找到平衡。本書提供瞭基於曆史演奏實踐的持續低音填充示例。 總結： 本書是獻給追求嚴謹音樂分析和深入演奏技巧的實踐者。它不僅是理論的參考書，更是引導聽者和演奏者領略巴赫音樂中邏輯之美、結構之宏偉以及內在精神力量的鑰匙。通過對這些不朽作品的細緻解剖，讀者將能夠更深刻地理解巴洛剋音樂語言的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本教材時，我主要的興趣點在於它如何處理G大調這個相對明亮的主題，尤其是在貝多芬中晚期作品中，G大調常常帶著一種剋製而深沉的情感。我期望看到的是，這本教材不僅僅是機械地將A樂器的聲部轉移到B樂器上，而是真正體現瞭“鋼琴教材”的教學價值。從排版上看，指法標注得相當詳盡，這對於業餘學習者或者想精進技巧的演奏者非常有幫助，起碼在處理那些復雜的雙音或分解和弦時，有瞭一個明確的參考方嚮。但是，我發現教材在對位處理的教學說明上略顯單薄。例如，在某個賦格性段落，鋼琴左手需要兼顧低音聲部和中聲部的部分綫條，如何清晰地勾勒齣每一條鏇律綫而不使整體聽起來渾濁，教材的注釋並沒有給予足夠深入的指導。這可能更傾嚮於麵嚮已經有一定基礎的鋼琴傢，而非初學者。我特彆喜歡其中附帶的幾篇樂麯背景介紹，作者對G大調弦樂四重奏的曆史地位和創作背景的梳理，使得演奏不僅僅是技術層麵的練習，更是一種對作麯傢心境的體悟。總的來說，它是一本優秀的演奏參考書，但在純粹的“教學法”深度上，仍有提升空間，或許更適閤進階的樂理分析課堂使用。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭許多不同作麯傢改編的弦樂四重奏鋼琴版樂譜，但很少有像這本教材一樣，在學術嚴謹性和實用性之間找到一個相對舒適的平衡點。我最欣賞的是它在樂麯選擇上的用心。G大調通常被認為是貝多芬相對“陽光”的時期作品，但其內在蘊含的深刻哲思是貫穿始終的。這本書通過鋼琴這一媒介，迫使我們重新審視這些早已耳熟能詳的鏇律。我個人嘗試瞭一下其中一個充滿戲劇性轉摺的段落，發現鋼琴版帶來的衝擊力是完全不同的——它更集中、更聚焦，少瞭樂隊的延展性，卻多瞭敲擊瞬間的爆發力。不過，作為“鋼琴教材教程”的一部分，我期待看到更多關於如何平衡左右手音量分配的詳細指導，因為在弦樂四重奏中，各個聲部的音量平衡是自然形成的，而在鋼琴上，它完全依賴於演奏者的控製。如果教材能提供一些關於“如何用觸鍵模擬第一小提琴的輝煌”或者“如何用力度控製模擬大提琴的厚重”的練習片段，那麼它的教學價值將得到質的飛躍。目前的版本更像是一本麵嚮專業演奏者的高端演奏版本，而非普適性的教程。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我買這本書主要是想找一些練習視奏和提升閱讀復雜對位樂譜能力的材料。這本關於貝多芬G大調四重奏的鋼琴譜，在復雜性上完全達到瞭我的預期，甚至略有超齣。樂譜的清晰度是我最看重的一點，幸好，這本教材在這方麵做得非常齣色，即便是麵對多聲部快速交織的段落，每一個音符和連綫都清晰可辨，這極大地降低瞭閱讀的難度。我在練習時，特意關注瞭其對位聲部的綫條感——這是鋼琴演奏室內樂時最容易丟失的部分。這本書的排版巧妙地利用瞭字體粗細和聲部間的空間距離，幫助演奏者的大腦在第一時間區分主次聲部，這一點設計得非常人性化。然而，我發現教材中對於“踏闆使用建議”的部分幾乎是空白的，這對於一首由如此精細的對位構成的作品來說，是個不小的遺憾。正確的踏闆使用是連接聲部、保持織體純淨的關鍵，缺乏這方麵的指導，初學者很容易將原本清晰的對位演奏得模糊不清。因此，這本書更像是一份高質量的“樂譜文本”，而不是一份完整的“教學方案”。它提供瞭原材料，但如何將這些原材料塑造成藝術品，還需要演奏者自己摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本關於貝多芬弦樂四重奏的鋼琴改編麯集，確實讓我眼前一亮，雖然我更偏愛原版的弦樂四重奏，但這種將室內樂經典轉化為獨奏鋼琴作品的嘗試，總是充滿挑戰與魅力。我首先被它精美的裝幀設計所吸引，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭專業水準，這對於長期練習者來說至關重要，畢竟長時間麵對樂譜，眼睛的舒適度直接影響學習效率。試彈瞭其中幾個樂章，我發現編者在保持貝多芬原作精神的基礎上，做齣瞭不少巧妙的鋼琴化處理。例如，他們很好地平衡瞭和聲的飽滿度與織體的清晰度，這在鋼琴上還原四聲部的對位時是極大的考驗。不過，我個人認為，在某些快速的段落中，鋼琴的延音和力度變化似乎略顯保守，未能完全捕捉到原樂隊中弓弦摩擦帶來的那種“呼吸感”。盡管如此，作為一本深入研究貝多芬晚期作品的鋼琴教材，它無疑提供瞭一個全新的視角去剖析這些不朽的音樂結構。對於那些希望通過鍵盤深入理解弦樂四重奏語法的學習者來說，這本書無疑是一份寶貴的資源，它迫使你思考，原本由四件樂器完美分工的聲部，如何在單件樂器上得到有效的再現和平衡。期待未來能看到更多此類跨界改編的精品齣現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典樂迷，我對任何形式的改編作品都抱持著一種審慎的態度，尤其是涉及到貝多芬這種“不容侵犯”的經典。這本G大調的改編版，給我的第一印象是“忠誠”與“妥協”的微妙平衡。忠誠在於，它盡可能保留瞭原麯的和聲色彩和主要動機的輪廓；妥協則在於，鋼琴的限製性使得某些由弓法和換氣帶來的細膩漸變無法完美呈現。比如，在慢闆樂章中，原版四重奏中的聲部交織常常能營造齣一種呼吸般的起伏感，但鋼琴的持續性聲音使得這種“呼吸”必須依賴踏闆和觸鍵的精妙控製。這本書的編排者似乎深知這一點，他們通過增加一些強弱記號的變化，試圖彌補這一缺失。不過，我不得不指齣，教材在速度標記上顯得有些統一化瞭，似乎沒有充分考慮到鋼琴演奏與弦樂演奏在速度彈性上的差異。我花瞭大量時間對比瞭其中一個快闆樂章的節奏處理，鋼琴版顯得過於“方正”，缺少瞭提琴組演奏時那種微妙的“推拉感”。對於追求極緻音樂錶現力的演奏者而言，可能需要在這本教材的基礎上進行大量的個人二度創作，纔能真正挖掘齣這部作品在鋼琴上應有的生命力。