正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾訓練伴奏譜集（高年級女班一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552302318

商品編碼：29867724515

叢書名： 古典芭蕾訓練伴奏譜集

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

 

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目錄

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前言

 

一、扶把訓練

二、中間訓練

 

內容提要

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《古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級女班一》主要是為芭蕾舞基本功課堂訓練而編寫的鋼琴伴奏教材，適用於高校舞蹈專業和大中專藝術院校的舞蹈專業教學使用的實用性教材。

 

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《現代舞技術與編舞實踐》 內容簡介 本書是一本全麵深入探討現代舞技術與編舞實踐的專業教材，旨在為舞蹈教育者、專業舞者以及對現代舞充滿熱情的學習者提供係統而前沿的指導。全書結構嚴謹，內容豐富，不僅梳理瞭現代舞自誕生以來的發展脈絡與核心理念，更聚焦於當下最具影響力的技術流派，並提供瞭詳實可操作的編舞方法論。 第一部分：現代舞的溯源與思想基石 本部分將引領讀者迴溯現代舞的起源。我們將詳細剖析伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對古典芭蕾束縛的反叛，瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的收縮與釋放（Contraction and Release）哲學，多麗絲·韓芙瑞（Doris Humphrey）的跌墜與恢復（Fall and Recovery）理論，以及荷西·李濛（José Limón）對重力的深刻理解。 技術哲學辨析： 深入探討不同先驅者如何在身體與情感之間建立連接，以及他們如何通過舞蹈語言來錶達對時代和人性的思考。 從歐洲到美國的演變： 梳理現代舞在不同文化背景下的適應與發展，特彆是二戰後現代舞如何在美國舞蹈界占據主導地位。 當代視角的重構： 討論這些經典技術在現代語境下麵臨的挑戰與被藉鑒的方式，強調技術學習的意義在於理解其背後的創作意圖。 第二部分：核心技術流派的精煉解析與練習指南 本章是本書的技術核心，提供瞭當前舞颱上最常用且具有代錶性的現代舞技術流派的詳細分解和練習範例。每種技術都配有清晰的圖解和動作分解步驟，確保學習者能夠準確掌握其精髓。 一、 葛蘭姆技術（Graham Technique）： 核心練習： 詳細指導呼吸在收縮與釋放中的作用，強調骨盆作為能量中心的地位。包括地闆練習（Floor Work）和站立組閤，重點關注軀乾的爆發力和控製力。 空間運用： 如何利用地麵的反作用力，以及在短促爆發後的動態平衡。 二、 韓芙瑞/李濛技術（Humphrey/Limon Technique）： 動態的平衡與不平衡： 重點練習“跌墜與恢復”的弧綫，理解身體在重力場中的持續對話。 重量的流動性： 強調重量在不同身體部位間的轉移，以及如何通過流暢的過渡來創造敘事感。 三、 接觸即興與釋放技巧（Contact Improvisation & Release Technique）： 接觸即興基礎： 介紹分享重量、滾轉、平衡點和感知聽覺（Listening）的重要性。這部分將引導舞者走齣孤立的技術訓練，進入雙人或群體的即時互動。 釋放技巧的解剖學應用： 側重於如何利用骨骼結構和關節的自然排列來減少肌肉緊張，實現高效的運動。這部分包含針對脊柱靈活度和關節活動的深度拉伸與激活練習。 四、 歐洲現代舞的呼吸與軀乾探索（如Pina Bausch的影響）： 探討如何將日常動作轉化為舞蹈語匯，以及對重復性動作和情感外顯的運用。 第三部分：現代舞編舞的理論與實踐 本部分聚焦於將技術轉化為藝術錶達的橋梁——編舞。它不僅是關於如何設計動作，更是關於如何構建一個完整的、具有思想深度的舞蹈作品。 一、 動作素材的采集與轉化： 非傳統素材的引入： 探討如何從文本、視覺藝術、社會現象中提取靈感，並將抽象概念轉化為具體的肢體語言。 動作的層次化處理： 教授如何對基礎動作進行變異、分解、加速、減速，以創造豐富的動作詞匯。 二、 結構與敘事構建： 空間結構設計： 詳細講解舞颱空間（高、中、低位）、隊形（Formation）的組織與轉換，以及如何利用空間來引導觀眾的視綫和情緒。 時間與節奏的運用： 超越音樂節拍的限製，探討內在節奏、動作密度（Density）和停頓（Pause）在構建張力中的關鍵作用。 敘事模式的選擇： 分析非綫性敘事、情緒流、主題式展開等多種編舞結構，並指導學習者根據作品主題選擇最閤適的框架。 三、 意象與情感的呈現： 隱喻的運用： 如何在純粹的動作中植入象徵意義，避免“為動作而動作”。 與舞颱元素的整閤： 探討燈光、服裝、道具在增強或改變動作原有含義方麵的功能，以及如何讓這些元素與身體動作形成有機的對話，而非簡單的裝飾。 第四部分：跨界融閤與未來趨勢 本部分關注現代舞在二十一世紀的發展方嚮，強調開放性、融閤性與技術革新。 當代舞的生成： 闡釋當代舞如何吸收瞭芭蕾的精準、現代舞的深度以及其他非西方舞蹈的元素，形成更加多元化的語匯。 技術輔助創作： 討論動作捕捉技術、投影映射等數字工具如何輔助編舞過程，拓寬身體錶達的邊界。 即興創作工作坊模式： 提供一套可操作的即興創作流程，訓練舞者在“此時此刻”做齣富有創造力的決策。 本書內容全麵、視角前瞻，是舞蹈專業人士提升技術深度、拓展編舞思維的必備參考書。它不僅教授“如何跳舞”，更引導舞者探索“為何而舞”的終極命題。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在教學過程中遇到過一個睏境：高年級學員的體能和技術已經達到一定水平，但她們對音樂的理解和反應速度卻停滯不前，尤其是在麵對復雜的組閤和快速的變奏時，動作總顯得有些“滯後”。購買這套伴奏譜集純粹是抱著試一試的心態，結果效果齣乎意料地好。首先，它的“變化性”非常強。很多傳統教材的伴奏是重復的、模式化的，但這裏的每一首麯子都有自己的情緒發展麯綫。例如，在女單人變奏（Variations）的訓練部分，音樂的起承轉閤非常自然，逼迫學習者必須時刻保持對音樂信號的捕捉，從而提升瞭她們在舞颱上“即興反應”的能力。其次，從譜麵設計來看，它對節奏的細微處理非常到位，比如附點音符、切分音的處理，都比標準化的節拍器更具有人性化的引導作用。我發現，當我使用這套音樂進行教學時，學員們在進行高難度技術練習時，眼神裏那種“迷茫感”減少瞭，取而代之的是一種與音樂同步的專注。這說明，這套教材的作者對高年級學習者在“技術嚮藝術轉化”過程中的心理需求，有著非常深刻的洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本教材的定價有些疑慮，覺得它可能隻是名不副實的“高價版”復刻。但深入使用後纔發現，物有所值，甚至可以說是超值的。它提供的不僅僅是音符，更是一種完整的“訓練哲學”。特彆是在那些強調身體控製與音樂細節呼應的段落中，例如轉圈（Pirouettes）組閤的音樂設計，它巧妙地利用瞭樂句的收束來暗示停頓或重心的調整，這比任何口頭指令都更為有效和直觀。我注意到，使用這套音樂訓練一段時間後，學員們對於“速度感”的掌握更加精確，不再是機械地數拍子，而是能夠“感受”到音樂的流動。這對於高年級階段嚮職業發展至關重要，因為在真正的舞颱上，沒有節拍器，隻有與音樂的共鳴。此外，從一個旁觀者的角度來看，這套譜集在音色選擇上非常豐富，盡管是印刷譜，但通過對不同樂器配置的想象，你幾乎可以“聽見”一個小型交響樂團的演奏效果，這種對想象空間的激發，是純粹技術訓練所無法比擬的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有古典韻味，那種深邃的藍色和優雅的金色字體搭配起來，一下子就讓人聯想到瞭舞颱上那些身姿曼妙的舞者。我一開始是衝著名字裏那個“古典芭蕾”的關鍵詞來的，畢竟現在市麵上的很多教材都偏嚮於新派或者爵士融閤，真正純粹的古典訓練材料反而不好找。當我翻開內頁時，首先注意到的是樂譜的排版，清晰度非常高，即便是對樂譜不是很精通的人，也能大緻分辨齣節奏和速度的變化。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的伴奏，你能從那些和弦進行和鏇律走嚮中，感受到編排者對於古典芭蕾訓練中各個階段情感和力量需求的深刻理解。比如，在練習大跳（Grand Allegro）的部分，音樂的爆發力被處理得恰到好處，既有足夠的推進感，又不會讓人感覺過於急躁，這對於培養舞者對音樂的“駕馭感”至關重要。這種對音樂內涵的挖掘，讓枯燥的重復性訓練變得富有藝術感染力，仿佛每一次抬腿、每一次鏇轉，都在講述一個無聲的故事。對於一個嚴肅的舞者或者指導老師來說，這樣一套注重“美學”而非單純“技術”的配套音樂，是無價之寶。我個人覺得，這套書在細節上處理得非常到位，細節決定瞭訓練的層次，而這套書明顯是經過瞭專業人士反復推敲打磨的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年芭蕾學習經曆的愛好者，我深知找到一套既能跟上訓練進度、又能保持古典音樂原汁原味的伴奏集有多麼不容易。市麵上很多伴奏碟片，要麼是電子閤成器配樂，聽起來乾巴巴的，缺乏真實樂隊的層次感和呼吸感；要麼就是找瞭某位大師的錄音，但麯目編排和訓練結構並不完全適配當下主流教學體係的要求。這本《高年級女班一》的齣現，簡直是解決瞭我的一個大痛點。它的麯目選取和結構安排，非常貼閤我們這個階段（通常指學員已經掌握基礎語匯，開始進入技術難度和藝術錶現力提升的階段）的實際需求。比如說，在慢闆Adagio的練習部分，編排者似乎深諳如何用音樂的張力來引導舞者找到更深層次的支撐和更綿長的綫條，而不是簡單地放一段慢速的鏇律。裏麵的和聲進行處理得非常精緻，偶爾齣現的微小變調或轉調，都在潛移默化中訓練著學習者的聽覺敏感度。我嘗試著用它來配閤我的日常練習，發現自己的注意力更容易集中在動作的“連貫性”和“呼吸感”上，而不是被不閤適的音樂打斷節奏。這套書的價值，絕不僅僅是提供背景音樂，它本身就是一套隱形的、高級的音樂指導工具。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的要求一直非常苛刻，畢竟古典芭蕾的靈魂就在於音樂。很多齣版社的齣版物，尤其是伴奏教材，常常在印刷質量和紙張選擇上偷工減料，導緻樂譜容易反光，或者在劇場等特定光綫下根本無法看清。這套書在這方麵做得非常齣色。紙張厚度適中，啞光處理得很好，即便在舞颱側燈的直射下，字跡依然清晰銳利，這對於需要經常翻頁或在指揮颱附近閱讀的伴奏師來說，是極大的便利。裝幀方麵也看得齣用心，它不是那種廉價的膠裝，而是采用瞭更結實耐用的裝訂方式，確保在反復翻閱和高強度使用下，內頁不會輕易鬆脫。更重要的是，內容上，它嚴格遵循瞭古典主義和浪漫主義時期的音樂美學基調，沒有齣現任何為瞭迎閤“新潮”而加入的、與古典芭蕾精神相悖的元素。它仿佛是一本被精心嗬護的古董樂譜，每一頁都散發著對傳統的敬畏。對於追求極緻專業度的舞團或學校而言，這種對細節的堅持，纔是衡量一套教材是否值得長期使用的關鍵標準。