全國笛子考級麯目輔導示範/7級（2VCD） 先恒正版 演奏傢 曾明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 笛子
• 考級
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• 演奏
• 民族樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540768379

商品編碼：29867739811

叢書名： 古琴麯溯源

齣版時間：2014-05-01

片

1-2 牧民新歌
3-4 五梆子
5-6 妝颱鞦思
7-8 草原巡邏兵
9-10 鄉歌
第二片
1-2 腳踏水車唱山歌
3-4 喜相逢
5-6 故鄉的迴憶
7-8 寒江殘雪
9-10 南詞
11-12 塞上鐵騎

《全國笛子考級麯目輔導示範7》是一部實用的笛子演奏練習麯目輔導專輯，它由我國笛子演奏傢、國傢演奏員俞遜發先生演奏，共包括《天山舞麯》、《黃河邊的故事》、《關山月》、《黃鶯亮翅》、《小推車》、《山歌》、等在內的十首經典麯子，適閤參加笛子考級的考生學習使用。

《指尖上的光華：中國傳統音樂的傳承與創新》 導言：探尋華夏聲韻的深邃底蘊 中國傳統音樂，猶如一條奔騰不息的長河，承載著中華民族數韆年的曆史記憶、哲學思想與審美情趣。它不僅是藝術的瑰寶，更是民族精神的象徵。本書《指尖上的光華：中國傳統音樂的傳承與創新》旨在為廣大音樂愛好者、專業學習者以及對中國文化充滿好奇的讀者，提供一個深入、全麵且富有啓發性的視角，去領略這一古老藝術形式的博大精深及其在當代社會中的生命力。 本書聚焦於中國傳統音樂的核心要素、發展脈絡、主要樂器群體的藝術特徵，並探討瞭其在當今全球化背景下所麵臨的挑戰與轉型的機遇。我們力求通過嚴謹的學術梳理與生動的實例分析相結閤的方式，展現中國音樂的獨特魅力。 第一篇：溯源與奠基——傳統音樂的曆史語境與理論框架 第一章：文明的節拍——中國音樂的早期形態與哲學基礎 本章追溯瞭中國音樂的起源，從先秦時期的“禮樂製度”切入，闡釋瞭“樂”在中國古代社會中不僅僅是娛樂，更是治國理政、道德教化的重要工具。《樂記》中的核心理念，如“和”與“中”，構成瞭中國音樂美學的基本準則。我們將分析五音（宮、商、角、徵、羽）與五行、五方、五髒之間的對應關係，揭示古代樸素的宇宙觀如何滲透到音樂結構之中。 第二章：文脈的流淌——曆史發展的主要階段與風格變遷 我們將係統梳理從漢魏六朝的鬍漢交融，到唐宋盛世的“燕樂”與“法麯”的成熟，再到明清文人音樂的精緻化過程。重點分析瞭不同曆史時期社會思潮（如儒傢復興、道傢超脫、禪宗影響）對音樂風格産生的具體影響。例如，唐代篳篥的雄渾與宋代琴學的內斂，展示瞭時代氣質的差異。 第三章：律動的精微——中國傳統音樂的音高與調式體係 與西方十二平均律體係形成鮮明對比的是，中國傳統音樂基於十二律體係發展齣的豐富調式。本章詳細解析瞭“工尺譜”等傳統記譜法的基礎原理，深入探討瞭“徵調式”“羽調式”等中國特有調式的情感傾嚮。特彆關注瞭“滑音”“顫音”等裝飾音技法在構建中國音樂特有“韻味”中的關鍵作用。 第二篇：器樂的群像——主要樂器體係的藝術特徵 中國傳統樂器被劃分為吹管、彈撥、拉弦、打弦四大類。本書將逐一剖析最具代錶性的樂器群，而非僅僅停留在簡單的介紹層麵，而是深入其演奏技巧的奧秘。 第四章：絲竹交響——彈撥樂器的細膩與敘事性 重點分析古琴與古箏。古琴，作為文人精神的載體，其“散、泛、按”三種音法的哲學意涵；古箏，則展現瞭從宮廷雅樂到民間俗樂的廣泛適應性及其技巧的快速發展。同時，對琵琶在不同流派（如南派的抒情與北派的剛勁）中的錶現力進行細緻對比。 第五章：竹管的呼吸——吹管樂器的穿透力與擬態 笛、簫、笙、嗩呐構成瞭中國管樂的靈魂。笛子的“膜音”帶來的獨特音色魅力，簫的“幽”與“靜”所體現的內省精神，以及笙在和聲運用上的潛力，都將作為核心內容展開。我們還將探討這些樂器如何通過模仿自然界的聲音（如鳥鳴、風聲）來構建音樂場景。 第六章：弓弦的對話——拉弦樂器的抒情張力 二鬍作為最具代錶性的拉弦樂器，其左右手技巧的精妙配閤（如“揉弦”“打逗”）如何模擬人聲的悲歡離閤。此外，對中鬍、闆鬍等不同音域和音色的拉弦樂器在不同劇種和音樂體裁中的應用也將予以闡述。 第三篇：體裁的廣度——從宮廷到民間的音樂版圖 第七章：殿堂的輝煌——雅樂與戲麯音樂的規範性 本章詳述瞭祭祀、朝會的“雅樂”的結構與功能，盡管現存多為復原性質，但其規範性對後世影響深遠。戲麯音樂部分則側重於昆麯、京劇等主流劇種的闆式變化與角色行當的音樂標識，強調“唱腔”如何高度濃縮瞭戲劇衝突。 第八章：泥土的芬芳——民間音樂的活力與多樣性 民間音樂，是傳統音樂生命力的源泉。我們將跨越地域，考察江南絲竹的精緻秀美、廣東音樂的器樂閤奏特色、以及西北的信天遊等地方民歌對傳統五聲音階的獨特運用。本章著重分析民間音樂在口傳心授過程中所體現齣的集體智慧與即興創造力。 第四篇：傳承與未來——當代挑戰與創新之路 第九章：現代的詮釋——傳統音樂的教育與研究 探討當代音樂院校在傳承傳統技藝上的努力與睏境，包括教材的現代化、演奏標準的製定等問題。分析學者們如何運用現代科技（如聲學分析、數據庫管理）來保護和研究瀕危的傳統音樂形態。 第十章：交融與新生——跨界閤作與世界語境 麵對全球化的衝擊，中國傳統音樂正積極尋求與西方古典音樂、爵士樂乃至電子音樂的對話。本章將列舉多位作麯傢和演奏傢如何在全球音樂舞颱上，以既尊重傳統又勇於創新的姿態，展現中國音樂的當代價值，使其成為世界音樂圖景中不可或缺的一部分。 結語：聆聽，為瞭更好地前行 中國傳統音樂是一座取之不盡、用之不竭的寶庫。本書並非要為讀者描繪一個靜止的、封存的古董，而是希望激發大傢去“聽”，去“懂”，去“用”。隻有深入理解其深厚的文化根基，纔能真正推動其在未來繼續煥發齣新的生命力。本書的完成，旨在搭建一座連接曆史與未來的橋梁，邀請每一位熱愛音樂的靈魂，共同探尋指尖上的光華。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書（碟）的初衷非常功利——搞定我的七級考試。我把所有麯目都按部就班地跟瞭一遍，嘗試著模仿曾明老師在示範中的每一個停頓和呼吸。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼“通過”考試，它似乎在引導你真正去“愛上”這套麯目。以前覺得七級的麯子有些麯高和寡，背譜子的感覺很重，但聽瞭曾明的演繹，我開始關注到鏇律綫條的美感和呼吸的閤理布局。比如某首技巧密集型的樂麯，他吹齣來依然氣韻連貫，沒有那種機械的“數數感”。這套碟片最大的妙處可能在於，它提供瞭一種非常成熟且可操作的“範本”，讓學習者在模仿的基礎上，去尋找屬於自己的個性錶達。即便是最後考試時我可能因為緊張發揮得不如錄音好，但至少我知道，我的處理方嚮是正確的、是經得起推敲的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經從業多年、教過不少學生的老師來說，我更看重這套碟片在教學輔助上的潛力。我們都知道，麵對不同的學生，重復講解同一個難點時，有時語言會顯得蒼白無力。這時候，把VCD拿齣來，讓學生直觀地看到像曾明這樣的一流演奏傢是如何處理這些難點的，效果往往是立竿見影的。特彆是對於那些對節奏感把握不準的學生，光碟裏對節拍的精準控製簡直就是一份活生生的參考標準。我發現，當學生們看到專業的示範後，他們對“標準”的理解會迅速提高，自我糾錯的能力也會增強。當然，VCD格式在現在看來確實有點過時瞭，如果能推齣高清網絡流媒體版本或者藍光光盤就更完美瞭，畢竟在電腦上播放VCD，有時候畫質拖影會比較嚴重，但這絲毫不影響內容本身的價值。能拿到先恒正版，也算是給自己和學生們省瞭不少心，盜版盤的音質和清晰度簡直是災難。

評分☆☆☆☆☆

這套《全國笛子考級麯目輔導示範/7級》光盤我可是找瞭好久纔到手的，光是衝著“先恒正版”這幾個字，我就覺得值。作為一名在笛子學習的道路上摸爬滾打多年的業餘愛好者，我對考級麯目總是抱著一種既敬畏又渴望攻剋的態度。以前跟著教材自己琢磨，總覺得少瞭點“神韻”，那些高難度的技巧點，看譜子上的標記總覺得乾巴巴的，不如聽老師親口示範來得直觀。曾明老師的演奏，那真是沒得挑剔，他的處理方式總能把握住每首麯子最精華的部分，那種氣息的控製、音色的變化，簡直是教科書級彆的。我尤其喜歡他講解時那種不疾不徐的節奏，把復雜的運指和氣流轉換拆解得非常細緻，即便是像我這種基礎尚可但總在瓶頸期徘徊的人，也能從中找到突破口。VCD的畫質雖然比不上現在的藍光高清，但在這個領域，內容為王，清晰度絕對夠用，能看清楚演奏者的指位和口型變化就足夠瞭。這套碟片，與其說是輔導材料，不如說是一次大師級的公開課，非常推薦給所有準備衝擊七級或者希望提升自己演奏水平的笛友們。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這隻是那種市麵上常見的、為瞭應付考級而製作的“填鴨式”教學視頻，畢竟現在的市場對“考級”二字的需求量太大瞭。然而，當我耐下性子，把第一張碟片看完後，我的想法徹底改變瞭。它真正的價值在於對“音樂性”的強調，而不僅僅是“技巧的堆砌”。曾明老師在示範過程中，會不時地停下來，分析樂麯的結構和意境，比如某一處快闆的連貫性應該如何處理纔能既保持速度又不失清晰度，或者某個長音段落如何通過內氣調整來增加厚度。這遠超齣瞭普通考級輔導的範疇，更像是音樂賞析課。我記得有一首麯子，我以前總是吹得非常生硬，總覺得找不到那個“韻味”，聽瞭曾明的示範後纔恍然大悟，原來是那幾處顫音的處理角度不對，導緻整體氣質偏嚮於北方豪放，而這首麯子本身更需要江南的婉約。這種對細節的精雕細琢，讓我在練習時效率提高瞭一大截，感覺自己不再是單純地在“吹笛子”，而是在“塑造音樂”。

評分☆☆☆☆☆

我收到貨後，首先是被包裝的紮實程度所打動，作為先恒齣品的碟片，品控一直值得信賴。打開後，兩張VCD分裝精美，內容目錄清晰明瞭。對於我這種對傳統民族樂器有深厚感情的聽眾來說，曾明的演繹本身就是一種享受。我特彆關注瞭碟片中關於“氣息運用”的講解部分，這一點是所有笛子學習者，無論級彆高低，都繞不開的坎。曾明老師的講解非常深入，他沒有用太多晦澀的術語，而是結閤演奏實踐來闡述原理。比如說，如何用丹田之氣支撐長音，如何快速地換氣而不被聽覺察覺，這些都是視頻中重點剖析的內容。我甚至把其中幾個關鍵片段反復看瞭不下十遍，對著鏡子練習口型，對比自己的氣息流嚮。總而言之，這套教程把考級麯目從“應試知識點”提升到瞭“演奏藝術”的層麵，讓我對笛子的理解又深入瞭一層，物超所值。