一起来玩手作创意！—Pinterest艺术家创意合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玛丽莎·艾德希尔 张家蓉 格玛·可蕊儿 克 著

图书标签:

• 手作
• 创意
• DIY
• Pinterest
• 艺术
• 手工
• 生活美学
• 灵感
• 教程
• 装饰

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298709

商品编码：29906483712

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：一起来玩手作创意！—Pinterest艺术家创意合集

：45.00元

作者：玛丽莎·艾德希尔 张家蓉 格玛·可蕊儿 克

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298709

字数：10000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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所有创意作品均来自全球人气视觉社交分享网站——Pinterest。

8位才华横溢的艺术家，25种有趣的项目和手工艺品

清晰的步骤，精彩的图片，还有各种小贴士以及制作技巧

书中还设有许多自由创作的空白页，散发无穷创意

适合所有对创意、对手绘有兴趣的绘画爱好者

内容提要

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Pinterest是全球人气视觉社交分享网站，现今它已发展成为一个极具活力，充满创意的社交网络，成为艺术家、设计师、插画家、手工艺家、D.I.Y爱好者、业余爱好者和任何钟情于美好事物的人互动交流的平台。本书中的所有创意作品均来自 Pinterest。

跟随书中8位才华横溢的艺术家，你将学会用生活中简单的素材，创作出色彩丰富，美轮美奂的艺术作品、礼品、文具等等。你会在书中发现25种有趣的项目和手工艺品，从水粉画、涂鸦、绘画、插画到字体书写、混合画法以及纸工艺品，每一个作品都有清晰的步骤，并配有精彩的图片，还有各种小贴士以及制作技巧，不仅可以用来包装礼物，用作家装，更有其他用途等你发现！

书中还设有许多空白页面，让你能够在上面自由地进行练习、速写、涂鸦，进行视觉灵感搜集，为你的原创作品激发创意灵感。本书就是你的创意催化剂，使你散发无穷创造力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术与创意的无限可能：探索未知的视觉世界 图书名称： 想象之维：跨界艺术与材料的对话 图书简介 《想象之维：跨界艺术与材料的对话》并非一本关于特定手工技艺的教学手册，而是一次深入当代艺术思潮与创作实践的探索之旅。本书聚焦于艺术形式的融合、材料的非常规运用，以及艺术家如何在打破传统界限的过程中构建出全新的视觉叙事。它旨在激发读者对“何为艺术”、“如何创造”进行更深层次的思考，并提供一个观察和理解当代艺术生态的独特视角。 第一部分：材料的解放与重塑 本卷深入探讨了艺术家如何从日常材料中发掘潜能，并赋予其超越原有功能的新意义。我们不谈基础的手工粘合或缝纫技巧，而是着重于材料的哲学意义及其在作品中的“在场性”。 章节一：无定形的美学——流体动力学与时间凝固 本章摒弃了对稳定形态的追求，转而研究动态过程本身如何成为艺术的核心。探讨了艺术家如何利用树脂、熔融塑料、颜料滴落或泥浆流动等不可控因素，捕捉稍纵即逝的物理现象。重点分析了“偶然性”在作品中的角色，以及如何通过精确控制初始条件，来引导最终形成的、具有独特纹理和色彩层次的有机形态。我们审视了那些将时间流逝固化于介质中的作品，它们挑战了观众对“完成度”的传统认知。 章节二：废弃物的诗意——再语境化的工业残骸 本书超越了简单的回收利用，进入到对工业废弃物（如电子元件、生锈金属、废弃布料的纤维结构）的语境重构。分析了艺术家如何通过精密的排列、组合和光影处理，将原本带有功能性或被遗弃的物件，转化为具有强烈批判性或纪念碑式的雕塑或装置。探讨了材料的“记忆”——即材料在其原始形态中所承载的工业史和社会意义，如何在新的艺术框架下被激活并引发观者共鸣。 章节三：跨界感知——触觉、听觉与视觉的交汇 这一部分关注感官的叠加体验。我们探讨了艺术家如何将非视觉材料（如沙砾的颗粒感、金属的冷冽触感、特定频率的声音振动）融入到平面或雕塑作品中，以创造多维度的感知体验。研究了发光材料（如荧光粉、光纤）在黑暗空间中的应用，以及如何通过材料的物理特性来暗示或模拟听觉效果，从而拓宽了观看行为的定义。 第二部分：空间的构建与叙事的张力 本部分关注艺术作品如何与所处的环境进行对话，以及艺术家如何利用空间本身作为一种“惰性材料”来承载复杂的概念。 章节四：环境的介入——非传统尺度的场域操作 本书不讨论如何在小尺幅的画纸上构图，而是聚焦于大型、场地特定的艺术（Site-Specific Art）。分析了艺术家如何根据建筑物的结构、自然景观的纹理、甚至特定区域的历史遗迹，来定制作品的尺度、材料和介入方式。着重讨论了艺术家如何利用透视、阴影、反射和光线的折射，来扭曲或强调特定空间，从而让观者在物理空间中体验到心理上的错位感。 章节五：虚拟与实体的张力——数字拓扑在物理世界的回响 探讨了当代艺术中一个核心议题：数字生成形态在实体艺术中的转化。我们分析了艺术家如何将复杂的算法、三维建模的拓扑结构，通过3D打印、激光切割或模具铸造等技术，转化为具有物理重量和质感的作品。重点研究了这种转化过程中，数字的精确性与手工的温度之间产生的微妙张力，以及作品如何同时存在于数字思维和物理现实之中。 章节六：时间的维度——装置艺术中的“瞬间”与“永恒” 本章分析了装置艺术作为一种时间艺术的特性。我们着眼于那些需要时间才能被完全理解的作品：需要缓慢移动才能观察全貌的运动装置，或是利用光照变化才能显现完整色彩的作品。探讨了艺术家如何设计观者的“路径”，控制其移动速度和观看顺序，以确保叙事按照预设的、带有节奏感的节奏展开，将静态的艺术品转化为一种“体验的序列”。 第三部分：边界的消融与身份的重构 第三部分将焦点转向艺术创作的社会学和本体论维度，探讨艺术家如何通过跨界合作和身份的模糊化来挑战既有的文化结构。 章节七：技术哲学——AI与创作主体的协商 本章避开了基础的软件教程，而是深入探讨了艺术家与新兴技术（如生成式对抗网络GANs、数据可视化工具）之间复杂的“合作”关系。分析了当算法开始提供创作的“种子”时，人类艺术家的角色如何从单纯的执行者转变为策展人、提问者或最终的编辑。探讨了作品的“原创性”边界，以及当数据流成为一种“颜料”时，艺术的归属权问题。 章节八：去中心化的美学——集体创作与公共参与的边界 本书探讨了打破“艺术家个人光环”的创作模式。分析了那些依赖社区输入、众包数据或大规模群体协作才能完成的艺术项目。重点研究了艺术家如何设计一套清晰的规则和基础框架，然后将作品的最终形态交由参与者的互动或不可预见的公共行为来完成。这是一种对传统艺术品所有权和最终形态的根本性挑战。 章节九：概念的蒸馏——极简主义后的符号学回归 最后，本卷回归到对“意义”的提炼。着眼于那些看似极简、实则在概念上负载极重的作品。分析了艺术家如何通过最少的视觉元素（如单一的线条、纯粹的色彩块、特定的几何体），来承载宏大的哲学、政治或社会评论。这种创作要求观者不仅仅是“看”，而是必须“解码”其背后的符号系统和历史指涉，是纯粹思想在物质世界中的一次高度压缩和精确的表达。 《想象之维：跨界艺术与材料的对话》是一本面向进阶思考者、策展人、艺术史研究者以及任何渴望超越既有创作范式的创作者的深度读物。它提供的不是步骤，而是视野，引领读者进入一个充满未定义可能性的艺术前沿领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式我真的非常欣赏。它没有像很多传统教程那样，按部就班地罗列步骤，而是以一种更具启发性的方式呈现。每一页都像是一扇通往奇妙世界的大门，里面充满了色彩、形状和意想不到的组合。我尤其喜欢它对不同艺术家风格的解读，它们不仅仅是简单地展示作品，更重要的是，它挖掘了这些作品背后的故事和创作者的思维方式。读着这些介绍，我仿佛能听到艺术家们在工作室里 tinkering 的声音，感受到他们对材料的热爱和对创意的执着。书中有很多关于如何利用生活中常见的物品来创造艺术的例子，这让我意识到，原来美丽的创作并不一定需要昂贵的材料。从旧衣物改造到易拉罐变身，这本书教会我用全新的眼光去看待身边的世界。而且，它还特别强调了“玩”的重要性，提醒我不要把手作当成一项任务，而是要享受过程中的乐趣和惊喜。我跟着书里的引导，尝试了一些需要耐心和细致的作品，比如用羊毛毡制作逼真小动物，以及用黏土雕刻精美的首饰。虽然过程中遇到了一些小小的挫折，但每一次成功的完成都给我带来了巨大的成就感。这本书让我重新找回了童年时那种无拘无束的创作热情，也让我对“艺术”有了更深刻的理解，它不仅仅是高高在上的殿堂，更是触手可及的生活体验。

评分☆☆☆☆☆

我常常会花很长的时间在Pinterest上浏览各种创意作品，但很多时候，看完之后就觉得意犹未尽，总觉得少了点什么。这本书就像一座连接我与那些美好创意之间的桥梁，它不仅仅是展示，更是一种引导。它深入浅出地剖析了每一个创意背后的逻辑和方法，让我不仅能欣赏，更能理解，甚至能够模仿和创新。我特别喜欢书中关于“材料与情感的连接”这一部分的探讨，它让我意识到，一件手作作品不仅仅是材料的堆砌，更承载着创作者的情感和故事。这让我对手作有了全新的认识，它是一种情感的表达，一种个性的张扬。我跟着书中的方法，尝试用一些带有纪念意义的物品来制作属于我自己的独特摆件，比如用旅行中收集的明信片和朋友送的纪念品来组合。这种创作过程让我回忆起很多美好的瞬间，也让我觉得我手中的作品不仅仅是一件物品，更是我生命故事的载体。这本书让我从一个被动的欣赏者，变成了一个主动的创造者，它点燃了我内心的火焰，让我想要去探索更多的可能性，去创造属于自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有温度的书。它不像其他一些教程那样冷冰冰地讲解技术，而是充满了人文关怀。书中分享了很多关于艺术家们创作背后的故事，他们的坚持、他们的热爱、他们的每一次小小的突破，都让我深深感动。这让我觉得，每一个充满创意的手作作品背后，都蕴含着一个独特的灵魂。我被书中那种“享受过程，不畏失败”的精神深深打动，它鼓励我大胆尝试，即使失败了也不要气馁，因为每一次尝试都是宝贵的经验。我尝试了书中关于“再利用”的创意，用旧牛仔裤制作了一个非常有特色的包包，这不仅环保，而且充满了我的个人风格。这本书还特别提到了“如何与他人分享你的手作作品”以及“如何通过手作建立社群”的章节，这让我感到自己不再是一个孤军奋战的手作爱好者，而是能够融入到一个充满热情和支持的大家庭中。我跟着书中的引导，加入了一些线上手作社群，认识了很多志同道合的朋友，我们互相学习，互相鼓励，一起进步。这本书让我感受到了手作的温暖，它不仅仅是制作物品，更是连接人与人之间情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我拿到的时候就迫不及待地翻开了，里面的内容简直是我的灵感宝库。我一直很喜欢Pinterest上那些充满想象力的手作作品，但总觉得无从下手，不知道该从哪里开始。这本书就像一个专业的向导，把那些零散的创意整理得井井有条。它不仅仅是展示作品，更重要的是，它深入剖析了创作的过程，从材料的选择到工具的使用，再到色彩的搭配和构图的技巧，都讲解得非常细致。我特别喜欢里面关于“如何打破常规，创造独特风格”的那一部分，它鼓励我不要拘泥于现有的教程，而是要大胆尝试，加入自己的想法。我尝试了几种书中推荐的简单小制作，比如用废弃的杂志制作拼贴画，以及用彩泥捏制可爱的小动物，成果远超我的预期。而且，书中还提供了很多不同难度的项目，从入门级的手残党也能轻松完成的小物件，到需要一定技巧和耐心的复杂作品，应有尽有。这让我觉得，无论我目前的技能水平如何，都能在这本书中找到适合自己的挑战。更让我惊喜的是，它还提到了很多关于如何将手作作品融入日常生活的小窍门，比如如何用自己制作的装饰品来点缀家居，或者如何为朋友制作一份充满心意的礼物。总之，这本书不仅仅是一本手作教程，更是一本激发我创造力、让我享受手作乐趣的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对手作的印象一直停留在一些比较基础的DIY项目上，比如折纸或者简单的串珠。这本书彻底颠覆了我的认知！它所呈现的创意，简直是天马行空，又充满了艺术感。我被书中那些令人惊叹的作品深深吸引，它们融合了各种意想不到的元素，让人忍不住想要动手模仿。更重要的是，这本书非常注重培养读者的原创精神。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导你思考“为什么这么做”，以及“如何加入自己的想法”。我学到了很多关于色彩理论和构图美学的知识，这些内容虽然听起来有些专业，但在书中得到了非常生动形象的讲解，让我能够轻松理解并运用到自己的创作中。我尝试了书中关于“自然元素的运用”的章节，用树叶、小石头和干花制作了一系列独特的挂饰，受到了朋友们的一致好评。这本书还非常贴心地提供了很多关于“如何寻找灵感”的建议，它教我从旅行、音乐、电影甚至是日常生活中的点滴细节中汲取养分，这让我觉得我的创作之路不再是枯竭的，而是充满了源源不断的动力。它让我明白，手作不仅仅是制作物品，更是一种表达自我、与世界对话的方式。