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摩登天空傳媒 編

圖書標籤:

• 摩登天空
• 獨立音樂
• 中國搖滾
• 20周年
• 音樂文化
• 影像誌
• 音樂紀錄片
• 潮流文化
• 藝術設計
• 音樂廠牌
• 本土音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中信

ISBN：9787508685021

商品編碼：29930250607

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：摩登天空20年零至無窮
• 作者：摩登天空傳媒
• 定價：68
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508685021

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：254
• 字數：158韆字

內容提要

摩登天空係列MOOK第三期《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》摩登天空的過去20年，還有多少“不靠譜”的內幕等你挖掘？隻看《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》將這些八卦一網打盡！《摩登天空03：摩登天空20年·零至無窮》由 HERO和ZERO 兩大專題組成，采用獨特的雙封麵設計。在HERO部分，我們采訪瞭幾十位在過去20多年中與“摩登天空”産生過各種關聯的人，盡力還原瞭過去20年中“摩登天空”所經曆的種種驚心動魄的時刻；而ZERO中，我們把一組關於未來的話題拋給瞭年輕、敏銳的新銳藝術傢、時尚設計師、**科技企業的掌舵人和工程師，而他們正是“摩登天空”正在預謀的未來。
     2017年12月27日，在摩登天空20周年派對上，一個神秘的ZERO計劃正式啓動…… 不斷打破、不設邊界，這纔是摩登天空。
     本期附贈：宋鼕野、馬頔、堯十三、劉東明、張堯的《麻油葉6不6》印刷簽名彆冊！

作者簡介

摩登天空，中國**具有規模和文化影響力的音樂公司，同時也是兩岸三地具有規模、實力中堅的音樂節製作運營機構。是目前中國具有創造性以及規模的的原創新音樂唱片公司，同時也是倍受**關注的中國音樂公司。
  摩登天空業已齣品200餘張風格迥異的唱片專輯，囊括中國原創音樂精華，其中包括：左小祖咒、新褲子、馬頔、萬青、後海大鯊魚、周雲蓬、萬曉利、謝天笑、宋鼕野、張曼玉等，都是中國獨立音樂發展路途中無法抹去的重要名字。
  2007年，創辦“摩登天空音樂節”，被**音樂媒體美國《Billboard》雜誌評為“中國*佳音樂節”。2009年，創辦“草莓音樂節”，成為目前**中堅音樂節***。
  摩登天空以其大膽的前瞻性為中國新音樂的發展開闢瞭一條風格多元化之路，在華語流行音樂圈以力求創新的音樂態度畫下鮮明旗幟。強烈影響瞭中國青少年文化，成為年輕人的心目中的品質代名詞。

目錄

20年白皮書
1、HERO 摩登20年
2、從清醒樂隊到摩登天空
3、印刷機、外國雜誌和蘋果電腦
4、下一站，花園村
5、誰不喜歡壞腦袋？
6、順理成章做雜誌
7、“山羊皮”落地北京，辦公室飛嚮海外
8、看似輕描淡寫的艱難
9、換個角度看世界
10、要有好看的音樂節
11、“簽幾個明星”
12、那個叫瀋黎暉的人
13、關於現在和未來
14、SPIN'N 'DIZZY 轉到暈
15、一本音樂雜誌對現實的人為介入
16、鏡頭不撒謊
17、2018早春Psycho Boy係列
18、“你穿得夠震撼，纔能過上*好的生活”

20年黑皮書
1、零之無窮
2、多媒體藝術
3、大波浪樂隊
4、費俊/在這個時代，提齣問題和解決問題同樣重要
5、龍龍&瀋琪/未來的音樂已經齣現瞭
6、任遠/你能預見很多東西，隻是它還沒有發生
7、吳玨輝/人這一輩子不就是場遊戲嗎？
8、田曉磊/我覺得未來想象力都可以被替代
9、呂思斯/“未來感”就是好奇與未知
10、顔磊/其實藝術就是想一想的事情
11、時尚
12、鏇轉保齡
13、喜歡過去的東西，但不緬懷過去
14、20年後我會懷念現在
15、龔力/未來是即將到來的當下
16、王馨瞳/懷念人類剛擁有科技時候的創造力
17、未來感就是不確定感
18、科技
19、CNdY
20、諾亦騰/用技術無限放大創意的源泉
21、歐陽/將來可能隻有藝術傢能夠存活
22、英吉梅/讓藝術成為*直觀的本能錶達
23、Hololens 每一次工業革命都是解放，為什麼這次不提？
24、HTC VIVE 我們要影響一億人的生活

好的，這是一本名為《星火燎原：獨立音樂的十年浪潮》的圖書簡介，內容與《摩登天空20年零至無窮》無關，並力求詳實自然： --- 星火燎原：獨立音樂的十年浪潮 內容簡介 《星火燎原：獨立音樂的十年浪潮》是一部深度剖析中國獨立音樂生態在特定曆史時期（約2005年至2015年）從邊緣走嚮主流視野的紀實與思想結晶。本書並非簡單的時間綫梳理，而是通過對一批關鍵性樂隊、廠牌、音樂節以及重要人物的聚焦，試圖描摹齣一種文化現象的內在驅動力、創作生態的脆弱與堅韌，以及音樂如何成為一代人精神圖騰的復雜過程。 全書結構分為五個主要部分，每一部分都對應著獨立音樂發展中的一個關鍵維度： 第一部分：暗流湧動——地下場景的萌芽與結構 這一部分著重於2000年代中期，在主流唱片工業趨於疲軟，互聯網尚未完全主宰信息流通的過渡時期，獨立音樂是如何在城市肌理的縫隙中生根發芽的。 我們將目光投嚮瞭幾個主要的“根據地”——北京、上海、廣州、成都等地的Live House。這些空間，如迷笛、育音堂、星海音樂廳的小劇場，成為瞭最初的孵化器。作者詳細記錄瞭早期DIY（Do It Yourself）精神的實踐，包括樂隊如何自行印製Demo磁帶、海報，以及早期獨立廠牌（如一些區域性的非商業性小型工作室）在資金和運營上的窘迫與堅持。 特彆篇章探討瞭“城市遊牧者”的生存狀態：獨立音樂人如何平衡兼職工作與排練創作，那種在理想與現實之間拉扯的日常，如何反過來塑造瞭他們音樂中特有的疏離感和批判性。例如，對早期民謠復興運動中，那些拒絕商業化包裝，堅持在咖啡館或小酒吧進行口述曆史的音樂人的細緻刻畫，展現瞭“反主流”的初步姿態。 第二部分：風格的拓撲學——流派的邊界與融閤 獨立音樂的魅力在於其風格的多元與不穩定。本書用大量篇幅解析瞭十年間，幾種核心流派的本土化進程及其相互影響。 後朋剋與噪音美學： 探討瞭早期受到英美影響的樂隊，如何將內省的、疏離的音樂語言，與本土的社會情緒結閤。我們審視瞭那些堅持使用大量失真、迴聲和極簡主義編麯的樂隊，他們如何在一個相對保守的聽眾群體中開闢瞭精神領地。重點分析瞭特定錄音技術對聲音質感的塑造，以及如何通過有限的資源達到強烈的聽覺衝擊。 獨立搖滾（Indie Rock）的本土敘事： 這一章節聚焦於那些更注重鏇律性和歌詞敘事的樂隊。他們不再滿足於模仿，開始嘗試用更貼近生活化的語言描繪都市青年的睏惑、愛情的失落和對宏大敘事的祛魅。本書收錄瞭對幾支代錶性樂隊主創人員的深度訪談，揭示瞭他們在創作過程中如何處理“口語化”與“詩意化”之間的張力。 電子與實驗的交匯點： 獨立場景也為電子音樂的先鋒探索提供瞭土壤。我們關注那些遊走於器樂演奏和電子音景之間的團體，他們如何利用早期數字音樂製作工具，構建齣與傳統搖滾樂截然不同的聽覺空間，並試圖在現場演齣中實現即興的視覺與聽覺的同步。 第三部分：互聯網的衝擊——傳播與盜版的雙刃劍 2000年代後期至2010年代初期，互聯網技術對音樂産業帶來瞭顛覆性的變化。《星火燎原》深入分析瞭在MP3和盜版資源泛濫的背景下，獨立音樂人是如何應對傳播睏境的。 “共享”時代的免費午餐： 本書梳理瞭早期音樂論壇、BT下載站和獨立音樂博客在信息傳播中的關鍵作用。這些平颱免費提供瞭音樂，極大地拓寬瞭潛在聽眾的基礎，但同時也使得商業變現變得異常睏難。我們通過案例分析，展現瞭樂隊和廠牌在數字世界中探索“如何讓人為音樂付費”的艱難嘗試，包括早期的數字銷售、眾籌模式的雛形等。 社交媒體的覺醒： 隨著微博、豆瓣等平颱的興起，音樂人獲得瞭直接麵對聽眾的能力。這一部分分析瞭音樂人如何利用社交媒體構建個人品牌和社群關係，以及這種直接性如何影響瞭他們音樂創作的即時反應性。 第四部分：從地下到舞颱——音樂節的崛起與異化 音樂節的興盛被認為是獨立音樂走嚮成熟的標誌。《星火燎原》詳盡考察瞭幾個裏程碑式的音樂節（此處不點名具體品牌，而是泛指幾類不同定位的節日）的創辦理念、運營模式及其對獨立音樂産業的意義。 理想主義的舞颱： 分析瞭早期音樂節如何緻力於維護“獨立”的姿態，提供給地下樂隊展示的最高規格舞颱。音樂節不僅是演齣場所，更是社群的年度聚會。 商業化的張力： 隨著贊助商的介入和規模的擴大，獨立音樂節不可避免地麵臨商業化的挑戰。本書探討瞭當“獨立”的概念被消費時，音樂人、主辦方和觀眾之間産生的新矛盾。一些樂隊在登上大舞颱後，其音樂風格和現場錶現是否發生瞭微妙的轉變？這種轉變是對市場妥協，還是必然的成長？作者通過對幾支“跨界”樂隊的對比分析，提齣瞭深刻的質疑。 第五部分：超越音樂——文化身份與社會投射 本書的終極目標，是探討獨立音樂在特定十年中，如何超越純粹的聽覺藝術，成為一種文化身份的載體。 獨立音樂人群體，常常是城市中受教育程度較高、對社會議題敏感的一群人。他們的音樂成為瞭他們對社會現實、消費主義、以及個人存在價值進行反思和錶達的媒介。本書通過對歌詞主題的文本分析，揭示瞭在時代快速變革的背景下，獨立音樂人如何構建屬於自己一代人的“精神避難所”或“批判之聲”。 《星火燎原：獨立音樂的十年浪潮》是一部獻給所有在喧囂中尋找自己聲音的人的誠懇記錄，它記錄瞭激情、迷惘、掙紮與勝利，勾勒齣一幅既粗糲又充滿生命力的十年圖景。 ---

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從一個純粹的文化史愛好者的角度去審視這本書，它無疑提供瞭一份極具價值的口述史料。作者似乎沒有刻意去美化或貶低任何一方，而是忠實地記錄瞭那一代文化弄潮兒們所秉持的信念與他們所必須麵對的妥協。我尤其關注那些被主流敘事略微忽略的邊緣聲音和地方性的文化實驗，書中對此著墨不少，拓寬瞭我對“摩登”這一概念的理解。這不僅關乎音樂的演變，更關乎一代人如何試圖用自己的方式定義“當代生活”，那種在摸索中前行的勇氣和對未知領域的探索精神，是全書最打動我的核心精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局非常巧妙，它似乎遵循著一種非綫性的時間邏輯，讓你在閱讀過程中不斷地在不同時間點之間跳躍，這種破碎感反而模仿瞭記憶本身的工作方式。這種跳躍不是混亂，而是一種精心設計的節奏感，使得迴顧的曆史事件之間産生瞭意想不到的關聯和呼應。我個人最喜歡它在章節切換時，總會穿插一些未曾曝光的珍貴圖片或者當年的內部文件片段，這些“彩蛋”極大地增強瞭內容的真實性和現場感。讀完後感覺像是完成瞭一場漫長而充實的朝聖之旅，心中充滿瞭對這種堅持不懈的創造力的敬意，也對未來充滿瞭某種更具洞察力的期待。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的過程，簡直像進行瞭一次深度訪談，信息密度高到讓人需要反復咀嚼纔能消化。它不是那種浮光掠影的流水賬記錄，而是深入到決策層麵的策略分析和對行業趨勢的精準預判。我驚訝於作者對於諸多關鍵曆史節點的還原，那種近乎還原現場的細節描繪，使得那些曾經在報章雜誌上讀到過的人物和事件，此刻仿佛擁有瞭鮮活的生命力。尤其是在描述早期創業的艱辛和市場突圍的關鍵時刻，那種文字的張力，甚至能讓人感受到空氣中彌漫的緊張感。它成功地搭建瞭一個多維度的敘事框架，將商業邏輯、文化變遷和個人奮鬥緊密地編織在一起，遠超齣瞭我最初對一本“迴顧錄”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！那種沉甸甸的質感，封麵上燙金的字體在不同光綫下摺射齣低調卻奢華的光芒，讓人忍不住想立刻翻開它。內頁的紙張選擇也極其考究，觸感溫潤細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊。光是看著它靜靜地躺在書架上，就仿佛能感受到那二十年間每一個音符跳動的力量和時代的脈搏。我特彆喜歡它排版的留白處理，既有留給思考的空間，又不失內容的飽滿，仿佛作者在用畫麵和文字交織齣一場視覺盛宴。每一次翻閱，都像是一次對過去美好時光的追溯，那種懷舊的情緒被這種精緻的實體形式完美地烘托瞭齣來，讓人倍感珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，時而像一位犀利獨到的樂評人，用極富畫麵感的比喻解構復雜的音樂現象；時而又化身為一位沉靜的社會觀察傢，不動聲色地剖析著城市文化與亞文化的生成機製。我特彆欣賞它在敘事中保持的那種適度的疏離感，既不煽情過度，也不冰冷刻闆。它像是一麵多棱鏡，摺射齣不同年代裏，理想主義是如何與殘酷現實進行博弈的。讀到一些關於藝術堅持與商業妥協的段落時，我甚至會停下來，思考自己生活中類似的選擇，這本書提供瞭一個絕佳的參照係，讓思考變得更有重量。