視唱練耳實戰強化訓練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文藝元葉衛國... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 練耳
• 視唱
• 音樂理論
• 藝術考研
• 音樂考研
• 高等教育
• 藝術專業
• 考研復習
• 音樂教學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南交大

ISBN：9787564359416

商品編碼：29930646378

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：視唱練耳實戰強化訓練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書
• 作者：編者:文藝元//葉衛國
• 定價：38
• 齣版社：西南交大
• ISBN號：9787564359416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：238
• 字數：376韆字

內容提要

由文藝元、葉衛國主編的《視唱練耳實戰強化訓 練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書》 是一本藝考強化訓練的輔導讀物。匯集全國部分高校 及藝術高中一綫教師多年教學實踐經驗所編寫的實用 性教材，依據全國藝術類招生考試大綱對視唱練耳專 業統考和校考要求，以現行視唱練耳常用命題方式為 切入點，分“客觀題聽辨專項訓練”“聽寫題專項訓 練”“模擬試題綜閤訓練”三大闆塊，以*不同的命 題方式，對學生進行強化訓練，從而使考生能熟練掌 握視唱練耳基本技能。同時，本讀物還配備音頻，以 二維碼的形式附於教材上。書稿中的音頻有專門的 app，使用方便。
    

作者簡介

文藝元，講師，作麯與作麯技術理論碩士研究生，湖北省音樂傢協會會員，武昌理工學院音樂與傳媒學院音樂理論教師。多年來，一直從事音樂基礎理論研究與教學工作，期間多篇學術論文和音樂作品在**及省市級刊物與活動中發錶或獲奬，同時參與組織編寫多部教材。

目錄

第一篇 客觀題專項訓練
第一章 音程聽辨
第一節 音程名稱
第二節 音程音位
第二章 和弦聽辨
第一節 和弦名稱
第二節 和弦音位
第三章 節拍聽辨
第一節 以四分音符為一拍
第二節 以八分音符為一拍
第四章 音值組閤聽辨
第一節 以四分音符為一拍
第二節 以八分音符為一拍
第五章 調性聽辨
第一節 和弦識彆調性
第二節 音階識彆調性
第三節 鏇律識彆調性
第六章 客觀題綜閤訓練
第二篇 聽寫題專項訓練
第一章 單音聽辨
第一節 無升降記號
第二節 增加#F與bB
第三節 增加#C
第四節 增加bE
第五節 增加#G
第二章 和聲音程連接聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第三章 和弦連接聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第四章 節奏短句聽辨
第一節 以四分音符為一拍的節奏短句
第二節 以八分音符為一拍的節奏短句
第三節 聽鏇律記節奏
第五章 單聲部鏇律聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第六章 聽寫題綜閤訓練
第三篇 模擬試題
20＿＿年聽寫試題答捲(一)

音樂理論與實踐基礎：構建係統的音樂素養框架 圖書簡介 本書旨在為音樂初學者和進階學習者提供一套全麵、係統且實用的音樂理論與實踐基礎訓練。全書內容緊密圍繞音樂的基石展開，涵蓋瞭從基礎樂理知識、和聲學入門、麯式結構分析到音樂史概覽等多個維度，力求幫助讀者建立紮實的理論功底，並將其有效地應用於音樂實踐之中。 第一部分：音樂基礎理論精要 本部分是理解和掌握一切音樂知識的起點，內容由淺入深，邏輯嚴密。 第一章：音高與節奏的構建 本章詳細闡述瞭音高係統的基本概念，包括十二平均律、五度圈的構成與應用。我們深入講解瞭音程的度數與性質判斷，著重區分大小、增減、純等概念，並提供瞭大量的辨析練習。 在節奏方麵，本章全麵解析瞭拍號的結構、時值、復拍號與混拍號的讀法與書寫規範。特彆闢齣章節講解附點節奏、三連音、復節奏等復雜節奏的精確劃分與演奏技巧，強調準確性和音樂流暢性的平衡。同時，對各種休止符的正確使用和樂句中的弱拍強調進行瞭詳細闡述。 第二章：調性與調式體係 本章的核心是清晰界定大調、小調（自然、和聲、鏇律）的構建與相互轉化關係。我們不僅教授如何從音級關係推導齣調性，更側重於分析大小調在不同音樂語境中的情感色彩差異。 此外，本章擴展到常用的調式，如五聲音階、布魯斯音階以及教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的結構與在古典及現代音樂中的應用實例。對於轉調技巧，本書提供瞭從關係調、平行調到遠關係調的係統轉調路徑圖，並配有大量聽辨練習，強化讀者對調性色彩變化的敏感度。 第三章：和聲的初步探索 本部分是本書理論深度的重要體現。我們將和聲的入門定義為“和弦的組閤與功能”。 和弦基礎： 詳細講解三和弦的構成（大、小、增、減），以及七和弦的性質判斷與轉位記號的規範書寫。對於九和弦及其更復雜的延伸和弦，本書也提供瞭清晰的結構圖示和聽覺特徵描述。 和聲進行與功能分析： 重點闡述主、屬、下屬三和弦的功能性差異，這是理解西方調性音樂的骨架。本書運用大量的範例，分析瞭導七和弦、副屬和弦、留音和弦等裝飾性、功能性強的和弦在樂麯中的實際作用。對於和弦連接的平行五八度、八度規避等寫作禁忌，進行瞭明確的紅綫標注和糾正示範。 第二部分：音樂實踐與應用技巧 理論學習的最終目的是服務於音樂實踐，本部分側重於技能的訓練和高級思維的培養。 第四章：麯式結構與分析方法 本章教授如何“解剖”一部音樂作品，理解其內在的邏輯布局。我們從最小的動機、樂句，逐步分析到樂段、呈示部、展開部直至再現部。 典型麯式詳述： 詳細剖析瞭復調音樂的基本形態（如模仿、卡農、賦格的入門概念），以及主調音樂中的典型麯式：簡單的二部麯式、三部麯式、主題與變奏麯式、迴鏇麯式以及奏鳴麯式的基本結構。每種麯式都配有經典範例的結構圖解和功能分析。 分析思維訓練： 強調在分析時，不僅要識彆“是什麼”（如這是一個三部麯式），更要深入探討“為什麼”（為何此處采用轉調、轉調如何服務於情感錶達）。 第五章：西方音樂史概覽與風格辨識 本章提供一個宏觀的音樂發展脈絡，幫助讀者將理論知識置於曆史背景中理解。 我們從古希臘音樂理念講起，依次梳理瞭中世紀的聖詠、文藝復興的復調藝術、巴洛剋時期的對位法與裝飾性技巧（如巴赫的典範），古典主義時期的清晰結構與平衡美學（海頓、莫紮特），浪漫主義時期對個性和情感的極端錶達，以及20世紀至今的多元化發展（如印象主義、序列主義、爵士樂的影響）。 重點在於風格辨識：通過對不同時期代錶作品的聽覺特徵總結，訓練讀者在不看記譜的情況下，僅憑音樂的織體、和聲色彩、節奏處理等方麵，初步判斷其大緻的時代風格。 第三部分：進階聽覺訓練與演奏指導 本部分旨在提升讀者的音樂感知能力，並將所學理論轉化為實際操作能力。 第六章：聽覺技能的係統強化 本章內容專注於提升聽覺的精確度與反應速度。 音程與和弦聽辨： 提供瞭從簡單音程到復雜七和弦、增六和弦的漸進式聽辨練習。尤其注重聽辨和弦的轉位與功能（如屬七和弦與減七和弦在聽覺上的動態差異）。 鏇律與節奏模仿： 包含對復雜節奏型（如復節奏、切分音）的準確復述訓練，以及對含裝飾音和經過音的鏇律進行視唱練習，要求不僅唱對音高，更要唱準節奏。 第七章：音樂錶現力與演繹技巧 優秀的音樂傢不僅是知識的擁有者，更是情感的轉述者。本章討論瞭演奏或演唱中如何運用技術手段來體現音樂的“生命力”。 力度與錶情術語： 係統講解意大利語、德語、法語的錶情術語（如agitato, sostenuto, dolce等）的確切含義，並給齣如何在演奏中具體實現這些情感要求的建議。 音色控製與觸鍵/氣息： 探討鋼琴演奏中的觸鍵深度、弓弦的運用對音色的影響，以及聲樂演唱中的氣息支持與共鳴腔體的調控。強調技術應完全服務於音樂錶達的最終目的。 全書特點： 理論與實踐的緊密結閤： 每一章節的理論講解後，均附有大量的“實踐應用小貼士”和“錯誤辨析區”。 豐富的圖錶和標記： 運用大量清晰的五綫譜例、圖示和和弦結構圖，輔助理解復雜概念。 強調邏輯推導： 引導讀者理解音樂規則背後的邏輯，而非死記硬背。 本書適閤高等藝術院校的音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的學生作為核心教材或參考書，同時也麵嚮所有希望係統提升音樂素養的業餘愛好者和音樂工作者。通過本書的學習，讀者將能夠以更專業、更深入的視角去聆聽、分析和創作音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是“意料之外的紮實與全麵”。我原本以為它既然定位是“實戰強化”，可能就會犧牲掉一部分理論的嚴謹性，轉而追求題海戰術。但事實並非如此。在海量的聽辨和視唱練習背後，支撐的是非常堅實的樂理基礎。它在講解每一個復雜的視唱段落前，總會有一個簡短但精準的理論迴顧，確保讀者不是盲目地去“猜”音高或節奏，而是基於對和聲、對位等要素的理解去準確錶達。特彆是它的聽力部分，涉及的聽辨範圍非常廣，從單音聽辨到和弦辨識，再到鏇律模唱，難度梯度設置得非常科學。我個人感覺，它最厲害的地方在於它對“聽覺想象力”的培養。很多時候，我們聽不齣來是因為腦子裏沒有對應的聲音模型。這本書通過巧妙的聽寫和模唱練習，幫助我構建瞭一個更為豐富的內部聽覺素材庫，使得考試時遇到陌生鏇律時，大腦能更快地進行匹配和定位。這種由內而外的提升，纔是真正意義上的“強化”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的使用體驗非常貼閤我們這類目標明確的考生。它的實用性體現在每一個細節裏，從裝幀到內容組織，都充滿瞭備考的智慧。我特彆欣賞它所提供的“自我檢測機製”。它不是那種做完一套題就結束的模式，而是在每完成一組訓練後，都有一個明確的反饋環節——告訴你哪些是高頻失分點，並要求你立即進行二次強化訓練。這種即時反饋的機製，最大限度地減少瞭錯誤知識點固化的風險。而且，書中的例題選擇非常貼近曆年真題的風格和難度分布，讓人在練習時就能預判到考試的實際難度和重點側重。我用瞭幾周時間，明顯感覺到自己麵對視唱稿件時，不再慌亂，能夠迅速鎖定調性、把握鏇律走嚮和節奏重音。這不僅僅是技巧的提升，更是一種信心的積纍。對於那些渴望通過係統、高效的訓練來大幅提高考試成績的藝術學子而言，這本教材無疑是一份極其寶貴的資源，它讓你知道時間花在哪裏，迴報就有多大。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我的心是有些忐忑的。我本來是抱著“試試看”的心態買的，畢竟市麵上的教輔資料太多瞭，真正能讓人眼前一亮的少之又少。但翻開這本《視唱練耳實戰強化訓練》後，那種感覺就完全不一樣瞭。它不像那些堆砌理論的枯燥教材，更像是一位經驗豐富、又不失耐心的老師，在你身邊手把手地指導。裏麵的練習設計得非常巧妙，從基礎的音階、琶音，到復雜的節奏型和調性轉換，每一步的進階都設置得恰到好處，讓人感覺是在“打怪升級”，而不是被動地接受知識。特彆是它對一些容易齣錯的細節，比如視唱中的音準控製、聽辨中的和聲進行判斷，都有非常獨到的講解和大量的實戰案例。我印象最深的是關於“移調練習”的那一部分，作者沒有簡單地給齣規則，而是通過一係列具有遞進性的聽覺模擬場景，讓我真正理解瞭音高關係的內在邏輯。這種將理論與實踐緊密結閤的方式，極大地提高瞭我的學習效率，感覺以前那些晦澀難懂的概念，突然間就變得清晰明朗瞭。對於備考統一考試的學生來說，這本教材提供的不僅僅是技巧，更是一種應對高壓考試的心理建設和方法論。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和印刷質量簡直是加分項，這對於長時間盯著譜子練習的我們來說太重要瞭。很多教材為瞭省成本，紙張質量很差，字跡模糊，時間一長眼睛就特彆容易疲勞。但這本《強化訓練》的紙張是那種略帶米黃色的啞光紙，護眼效果非常好，而且墨水濃淡適中，綫條清晰銳利。更值得稱贊的是它的結構邏輯。它似乎是完全站在考生的角度去規劃內容的，重點突齣，脈絡分明。前幾章著重夯實基礎，中段則開始挑戰復雜多變的麯式結構和節奏型，最後幾章更是模擬瞭真實的考試情境，給齣瞭大量的“模擬考題”。我尤其喜歡它在每個章節末尾設置的“易錯點分析”和“考前衝刺提示”，這些內容非常貼閤考生的實際需求，不是那種空泛的鼓勵，而是實實在在的“避雷指南”。比如，它詳細分析瞭快速視奏時，大腦信息處理的瓶頸在哪裏，並提供瞭相應的解決策略，這在其他任何資料裏都是不曾見過的深度剖析。用它來做最後的衝刺復習，簡直是事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

如果用一句話來形容我的感受，那就是“告彆死記硬背，走嚮真正理解”。很多教材隻是告訴你“這樣唱是對的”或者“這樣聽齣來是正確的和弦”，但這本書卻在深入挖掘“為什麼”。例如，在講解重音和附點節奏的處理上，它引入瞭一些關於音樂心理學和生理運動的淺顯知識，讓我明白瞭為什麼有些節奏型聽起來會“彆扭”或“不流暢”，從而找到瞭解決節奏不穩定的根本原因。這種深入到音樂本質層麵的探討，讓我對視唱練耳這門學科的認識有瞭質的飛躍。它不再是一個單純的應試科目，而成為瞭一個探索音樂錶達方式的工具。閱讀過程中，我甚至會時不時地停下來，用鋼琴驗證一下書中所給的例子，發現書中的分析總是那麼精準到位，仿佛作者的耳朵和我們的大腦同步工作。對於那些追求高分、渴望在藝術專業考試中脫穎而齣的學生來說，這本書提供瞭超越閤格綫的思維工具。