五场歌剧小二黑结婚(套装版共2册中国歌剧舞剧院2016年演出本)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国歌剧舞剧院... 编

图书标签:

• 歌剧
• 戏曲
• 中国歌剧舞剧院
• 小二黑结婚
• 民族歌剧
• 经典剧目
• 舞台艺术
• 文化艺术
• 2016年演出
• 套装书

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313413

商品编码：29959449919

开本：8

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：五场歌剧小二黑结婚(套装版共2册中国歌剧舞剧院2016年演出本)(精)
• 作者：编者:中国歌剧舞剧院
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552313413

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：406

内容提要

《五场歌剧小二黑结婚（套装版共2册中国歌剧 舞剧院2016年演出本）（精）》由中国歌剧舞剧院编 著。
     根据赵树理的同名小说改编的民族歌剧《小二黑 结婚》是中国歌剧中的经典作品。该剧创作于1952年 ，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验 剧场，并为1956年第―届全国音乐周的上演剧目。剧 中唱词生动通俗，充满精彩的群众语言和风趣的戏剧 情节，热情的讴歌了农民中开明、进步的新生力量的 胜利，表现了社会进步的深刻主题。
    

目录

《小二黑结婚五场歌剧》
**场
幕间曲I
第二场
幕问曲II
第三场
第四场
第五场
剧本

《小二黑结婚五场歌剧》钢琴缩谱
**场
第二场
第三场
第四场
第五场

《东方霓裳：中国当代舞剧的流变与创新》 一部深度剖析中国当代舞剧艺术发展脉络的权威著作 本书以宏大的视野和扎实的田野调查为基础，系统梳理了自新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国当代舞剧在艺术形式、主题选择、民族特色与国际表达等方面所经历的深刻变革与重要成就。它并非简单地罗列剧目，而是深入剖析了中国舞剧在时代洪流中如何吸收外来艺术精髓，同时坚守中华文化之根，最终形成具有世界影响力的独特美学体系的过程。 第一章：奠基与探索——从革命现实主义到民族风格的初探 (1949-1978) 本章聚焦于新中国初期舞剧艺术的建立与早期探索。在特定的历史语境下，舞剧肩负着宣传进步思想和反映人民生活的使命。 早期命题的确立： 分析了这一时期舞剧在剧目选题上如何围绕重大历史事件和英雄人物展开，如对革命战争题材的艺术化处理，以及如何初步尝试将民间舞蹈元素融入到舞台叙事中。 “大足”与“秧苗”的象征意义： 详细考察了如《红色娘子军》等标志性剧目在舞蹈语汇、音乐结构和舞美设计上的创新，探讨它们如何奠定了中国舞剧在国际舞台上的基本面貌——即宏大叙事与抒情写意的结合。 民族民间舞蹈的田野采集： 深入阐述了舞蹈家们如何深入边疆和少数民族地区，对藏族、蒙古族、维吾尔族等丰富舞蹈语汇的抢救性记录与初步的舞台转化，为后续的民族舞剧发展储备了宝贵的“舞蹈基因库”。 第二章：观念的解放与语汇的重塑——改革开放初期的思想激荡 (1979-1990年代中期) 随着社会思潮的松动，舞剧艺术迎来了第一次思想和形式上的大解放。本章着重探讨了舞剧主体意识的觉醒和艺术边界的拓宽。 回归个体与抒发情感： 分析了舞剧题材如何从集体叙事转向对个体命运、人性复杂性的关注。探讨了如何引入更多现代舞的技术和编舞理念，以更细腻、更具象征性的肢体语言来表达内心世界，而非仅依赖具象的动作。 从“史诗”到“寓言”： 考察了部分剧目在主题处理上的微妙变化，开始尝试用更具思辨性和哲理性的方式探讨历史与文化，标志着舞剧叙事策略的成熟。 音乐与舞蹈的对话革命： 探讨了音乐家们如何摆脱传统板式限制，更多地运用交响乐写作手法，并与舞蹈节奏进行更紧密的互动，为舞蹈家提供了更广阔的呼吸空间。 第三章：文化寻根与国际对话——新世纪的多元化格局 (1990年代后期至今) 本章是全书的核心部分，聚焦于当代中国舞剧在确立文化自信后，所展现出的旺盛的创作力和多元化的探索方向。 “文化工程”的兴起与国家剧院的担当： 重点分析了国家级院团在推动大型舞剧创作方面所起到的核心作用。探讨了如何通过对传统文学、神话史诗及地方戏曲的深度改编，构建具有当代审美趣味的“中国故事”。 古典美学的当代转译： 详细研究了如何将中国古典舞的“韵味”与现代编舞技巧相结合，创造出既能体现古典精神（如含蓄、内敛、意境）又符合国际现代剧场审美的肢体语言。例如，对古典意象（水袖、扇子、长袍）的处理不再是简单的模仿，而是融入了现代空间观念。 地域特色舞剧的崛起与“小剧场”实验： 梳理了中国各省市舞剧团如何挖掘本地独特的少数民族文化资源，创作出具有强烈地方色彩的精品力作。同时，关注了在小剧场中，舞者和编舞如何进行更具实验性和亲密感的身体探索，挑战传统舞剧的宏大结构。 技术赋能与舞台视觉的革命： 深入分析了LED技术、投影映射（Projection Mapping）等新媒体技术如何被整合进舞剧的舞台设计中，它们不仅是背景装饰，更成为了叙事主体和情感载体，极大地丰富了舞台的层次感和沉浸感。 第四章：艺术的生命力——人才培养与未来展望 本章从教育和产业层面探讨了中国当代舞剧持续发展的动力和面临的挑战。 学院教育与实践的张力： 考察了中国舞蹈学院体系在培养具备国际视野和深厚民族底蕴的编导、舞者方面所做的努力与存在的不足。 国际交流的成果与瓶颈： 分析了中国舞剧在世界各大艺术节上的受关注程度，探讨了如何跨越文化隔阂，让更深层次的中国哲学与情感内核被全球观众所理解。 未来趋势预测： 展望了跨界合作（如与数字艺术、VR技术结合）的可能性，以及在题材上更关注当代社会议题，实现从“讲述过去”到“观照当下”的深化转型。 结语：流动的中国精神 本书最后总结道，中国当代舞剧艺术的魅力在于其“动态的平衡”——在继承古典艺术的“韵”与“意”的同时，勇敢地拥抱现代戏剧的“力”与“形”，形成了一种既根植于东方，又面向世界的独特艺术表达。本书是研究者、专业舞者、戏剧评论家以及所有热爱中国舞台艺术的观众不可多得的理论指南与鉴赏手册。 本书特色： 理论深度： 结合美学批评、社会学视角和舞蹈人类学方法进行交叉分析。 案例丰富： 选取了跨越七十载的数十部代表性剧目进行详尽的案例分析，图文并茂。 权威性： 采访了多位国家级编导、作曲家及舞蹈史学家，确保了材料的第一手性和准确性。 结构清晰： 采用清晰的年代划分和主题聚焦，便于读者系统掌握中国舞剧的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿在手里，沉甸甸的，光是装帧就透着一股不凡的气派。我特别喜欢这种精装版的质感，书页边缘处理得非常考究，拿在手上翻阅时，能感受到制作者的用心。虽然我还没来得及细细品味里面的每一个细节，但光凭这外在的精美，就觉得它绝对是值得收藏的一部作品。我常常想，一部好的艺术作品，从视觉到触感，都应该是一种享受，而这套书显然做到了这一点。我特别期待能找个安静的下午，泡上一壶热茶，慢慢展开那些关于歌剧的文字，想象着舞台上的灯光和演员们的演绎。这不仅仅是一本书，更像是一个艺术品的载体，承载着创作者和表演者们的心血。我对这种集结了历史沉淀和当代活力的作品，总是抱有一种近乎朝圣般的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读关于特定演出季的资料，能让人捕捉到那个时间点上艺术界的脉搏。艺术是流动的，而这些印刷出来的版本，则像是一个精心封存的时间胶囊，记录了特定历史时期内艺术家的思考。我特别看重这种“限定”或“特定版本”的价值，因为它带有强烈的时代烙印和独一无二的演绎风格。我希望这本书能提供比普通介绍性书籍更为尖锐和个人化的评论视角，也许是主创团队对某一特定主题的独到见解，或者是对传统与创新之间张力的探讨。在我看来，一本好的艺术书籍，不应该只是知识的堆砌，而更应该是一种思想的碰撞和启发。我希望能从中获得一些能够引申到我其他兴趣领域的灵感火花，那种意想不到的关联性，往往是阅读的最大乐趣之一。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种深入了解艺术创作幕后的感觉，而这套书的厚度似乎就预示着它蕴含着丰富且深度的内容。我个人认为，任何伟大的艺术作品，其背后必然有着错综复杂的故事和精雕细琢的过程。我尤其关注那些创作手稿、早期构思和最终定稿之间的演变轨迹，这能让人更立体地理解作品的灵魂所在。这种全景式的展现，对于提升个人的艺术鉴赏力非常有帮助。我希望能从中学到更多关于歌剧结构、人物塑造以及舞台呈现的技术和理念。这本套装版，从名字上看就带有浓厚的“现场感”，让人忍不住想去探究那些在舞台上瞬间爆发出的情感是如何被精心编排和凝练在这些纸张上的。对于一个追求知识深度和细节体验的读者来说，这种丰富的信息量简直是饕餮盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏爱好者的角度来说，这套书的“套装版”和“2016年演出本”的标签，已经足够吸引人了。我习惯于将具有特定版本信息和历史价值的书籍进行系统性地分类和保存。精装本的耐用性也意味着它可以经受住多次的翻阅和研究，而不必担心过度损耗。对我而言，书籍的价值有时体现在它的稀缺性和完整性上。我还没来得及深入研究内容，但光是这种完整的“打包”出售的形式，就让人感到满足，它提供了一种“一站式”的体验。我希望这本书的排版设计能保持高度的专业水准，无论是字体选择、留白处理还是图片质量，都能与歌剧艺术本身的高雅气质相匹配。这不仅是对内容的尊重，也是对我个人阅读环境的一种提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是出于对中国当代舞台艺术发展的好奇心。我们常常在电视上或剧院里看到光鲜亮丽的演出，但那些幕后的艰辛、理论的支撑以及历史的传承，往往被一笔带过。这套演出本，仿佛是一把钥匙，能让我窥见从一个构想到最终呈现的完整链条。我特别期待看到关于导演阐释、舞美设计理念以及音乐处理的详尽文字记录。这种“台前幕后”的对比和融合，恰恰体现了艺术的魅力所在。我更倾向于阅读那些带有大量图解和技术说明的内容，它们能将抽象的艺术概念具象化。我相信，通过研读这些资料，我对未来再观看任何相关演出时，都会有一个全新的、更具洞察力的视角。这无疑是对自身知识结构的一次有力补充。