千里(为室内乐队而作作品12号2011) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶小纲... 编

图书标签:

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• 艺术
• 音乐作品
• 2011年

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103050347

商品编码：29958365478

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：千里(为室内乐队而作作品12号2011)
• 作者：郑阳|总主编:叶小纲
• 定价：56
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103050347

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：52

内容提要

郑阳曲的这本《千里(为室内乐队而作作品12号 2011)》介绍了，室内乐队作品《千里》作于2011年3 月，是青年作曲家郑阳应“中央音乐学院211室内乐 作品推广工程”项目委约而作，2011年5月首演于北 京现代音乐节“青年中国”音乐会。这首作品的气质 受到了中国武侠文学的影响，在一种核心精神力的支 持下，产生了迅疾而奇异的状态切换，进行了夸张而 **的形象对峙，力图展现千里之行途中的传奇历程 与万千气象。
    

目录

正文

好的，这是一份图书简介，内容与您提到的《千里(为室内乐队而作作品12号2011)》无关，字数约1500字，力求自然流畅，不含AI痕迹。 --- 《琥珀之城：失落文明的密码》 导言：时间之河上的回响 在人类历史的长河中，总有一些文明如同璀璨的流星，划过天际后便消失无踪，只留下模糊的传说与令人费解的遗迹。这些失落的国度，究竟是因何而兴，又缘何而亡？它们是否曾掌握着超越我们理解的智慧，其消亡是否预示着未来某种必然的宿命？ 《琥珀之城：失落文明的密码》并非一部传统的历史考古著作，而是一场穿越时空的深度探秘。本书聚焦于一个被主流考古学界长期忽略，却在民间传说中拥有极高声誉的古代文明——“赛洛斯人”及其宏伟的都城“亚瑟利亚”。我们跟随两位性格迥异的探险家——严谨的语言学家林博士与富有冒险精神的地理学家陈教授，一同踏上追寻亚瑟利亚的征途。这本书，正是他们用十年时间，从撒哈拉腹地到南太平洋深海，收集、翻译和重建赛洛斯文明碎片化线索的成果记录。 第一部：迷雾中的低语——赛洛斯的起源与传说 赛洛斯文明，最早只出现在几卷极其古老、用一种奇异的象形文字写成的羊皮卷中。这些文献记载了一个生活在约五千年前，精通天文、声学和材料学的先进族群。然而，关于赛洛斯人的地理位置，却众说纷纭。有人认为他们在青藏高原的某个隐秘山谷，也有人坚信他们曾是传说中“姆大陆”的一部分。 本书开篇，林博士首先揭示了他如何破解了赛洛斯语的“基础音律结构”。他发现，赛洛斯的文字并非单纯的表意符号，而是与特定的频率和振动相关联。这种“声音的密码学”为我们理解赛洛斯人的世界观提供了第一把钥匙。他们不崇拜神祇，而是敬畏宇宙中的“共振和谐”。 陈教授则负责地理定位。他通过分析古代航海记录中反复出现的“三日同辉”的星象描述，结合地质年代的变迁数据，推导出亚瑟利亚的可能位置——一片如今被沙漠覆盖，却在远古时期可能拥有复杂水系的内陆海湾。 本部的精彩之处在于，作者详细描述了他们如何在摩洛哥一个不起眼的贝都因部落的口述历史中，找到了与羊皮卷吻合的地理标记——“风之咽喉”。 第二部：琥珀之城的结构——科技与哲学的交汇点 当探险队终于抵达传说中的“亚瑟利亚”遗址时，他们面对的景象颠覆了所有人的预想。这不是一座石头堆砌的城市，而是一个由一种半透明、结构致密的矿物构筑而成的巨大穹顶群。这种矿物，因其特殊的色泽和保存度，被命名为“赛洛斯琥珀”。 赛洛斯琥珀的特性是本书探讨的核心。它不仅是建筑材料，更像是文明的“硬盘”。通过高精度光谱分析，研究人员发现琥珀内部储存着极其精细的结构信息，这些信息涉及： 1. 能量捕获系统： 亚瑟利亚的能源并非来自燃烧，而是通过特殊的晶格结构，直接从地壳的微弱震动中提取能量。书中详细还原了这种“共振汲能塔”的运作原理图，尽管其复杂程度远超现代物理学。 2. 记忆传输矩阵： 赛洛斯人似乎找到了储存意识或知识的有效载体。琥珀中发现的规律性脉冲信号，被林博士解读为“集体记忆片段”。这些片段揭示了他们对疾病、衰老甚至时空概念的理解，充满了令人震撼的洞察力。 3. 声学建筑学： 亚瑟利亚的每一座建筑都具有“音场共鸣”的特性。它们被设计成能够过滤外界的噪音，同时放大和引导特定的低频声波，以维持居民的精神稳定和健康。 本部的叙述充满了紧张的发现过程，包括如何从一个被沙暴掩埋的地下图书馆中，抢救出大量尚能读取的琥珀记录板，以及他们如何与国际文物保护组织周旋，以保护这些脆弱的古代“数据中心”。 第三部：大寂静的真相——文明的自我毁灭 赛洛斯文明的巅峰是令人敬畏的，但他们的终结却是悄无声息的。书中没有发现大规模战争或瘟疫的痕迹。所有的线索都指向一个内部的、技术性的失控。 陈教授在对城市核心区域的深入勘探中，发现了一系列复杂的“调频枢纽”。这些枢纽是维持整个城市能量和记忆矩阵稳定的关键。通过翻译琥珀中最后记录的几条信息，探险队拼凑出了“大寂静”发生时的情景： 赛洛斯人过于追求完美的“共振和谐”，他们试图通过不断提升能量的纯净度和频率，来消除任何不和谐的因素——包括情绪波动和随机事件。然而，当他们试图将整个城市的频率推向一个理论上的“绝对纯净点”时，系统发生了不可逆的崩溃。 他们没有被外力毁灭，而是被自己创造的“完美”所吞噬。城市内的所有生命体似乎在瞬间被“去同步化”，他们的分子结构被某种极端谐振所瓦解。书中对这一瞬间的描写，冷静而又令人毛骨悚然。 结语：琥珀的警示 《琥珀之城》的最后一部分，两位作者进行了深刻的反思。赛洛斯文明的覆灭，不是因为技术不够先进，而是因为哲学上的傲慢——试图用技术手段消除不确定性，最终导致了系统整体的脆弱性。 本书的价值不在于挖掘了多少黄金或宝石，而在于它提供了一个关于“进步的代价”的极端案例。赛洛斯琥珀被小心翼翼地封存起来，成为一座沉默的丰碑，提醒着后世的文明：在追求效率和完美的道路上，对自然界复杂性和随机性的尊重，或许才是生存下去的真正密码。这本书邀请每一位读者，重新审视我们当下对“科技至上”的信仰。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题组合，有一种强烈的对比美学：具象的“千里”与精确的“作品12号 2011”。这让我想到那些热衷于在音乐中描绘自然景象的浪漫主义作曲家，但又清楚地知道，这绝不会是一部简单的田园牧歌。我更期待它是一部关于“内在旅程”的声学剧本。室内乐队的配置决定了它不会有交响乐的磅礴气势，但它可以通过声音的“质地”来弥补规模上的不足。我希望听到的是一种精妙的纹理，比如弦乐如何模仿风的低语，或者木管乐器如何扮演孤独的旅人。如果这部作品能够做到既保持室内乐的亲密感，又能让人感受到那种跨越遥远距离的孤独与坚韧，那么它无疑是近些年来室内乐创作中值得被反复聆听的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典乐爱好者，我习惯于从作品的结构和和声语言去判断其艺术价值。对于2011年的作品，我期望它能展现出后现代主义对传统调性的某种疏离，但又不会完全陷入十二音体系的冰冷逻辑。室内乐队的编制，意味着每一个声部的对话都至关重要，任何一个声部的失衡都会立刻暴露无遗。因此，我对这部作品的配器法充满了好奇——哪些乐器被赋予了主导地位？它们之间是如何进行呼吸和呼应的？“千里”是否通过长音的持续和弱奏来营造一种空旷感？如果作曲家成功地将宏大的概念缩小到室内乐的精致框架内，那将是一次了不起的成就。我希望听到的，不是那种故作高深的晦涩难懂，而是清晰可见的、精心雕琢的内部线条，如同一个微缩景观，却蕴含着宇宙的秩序。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这类命名抽象、强调编号的严肃音乐，往往需要听者付出比流行音乐多得多的专注力。我拿到这部作品的资料时，首先检索的就是这位作曲家近年的创作倾向。2011年，处于创作生涯的哪个节点？他是否受到了某个特定思潮的影响？“千里”这个词汇，在不同的文化语境下有着截然不同的解读。它可能象征着宿命、探索、或是对失去之物的怀念。我的期待是，这部作品能够建立起一种强烈的、几乎是物理性的空间感，让你感觉乐团仿佛占据了一个巨大的、空旷的礼堂，而每一个音符的出现，都带着某种必然性。我尤其关注那些“间隙”——乐曲中的停顿、呼吸和寂静，它们在室内乐中往往比实际演奏的音符更有力量，它们是构建“千里”距离感的关键。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的名称本身就带着一种诗意的张力，光是“千里”二字，便让人联想到广阔无垠的想象空间，而紧随其后的“为室内乐队而作作品12号 2011”则清晰地界定了其音乐类型和创作年份，这对于一个对室内乐抱有期待的听众来说，无疑是一个强烈的信号。我曾预设这会是一次对传统室内乐编制的大胆解构，或许是利用了不寻常的乐器组合，或者是在对位法上做了极具实验性的探索。在聆听之前，我脑海中浮现出的是巴赫的严谨结构与现代作曲家如布列泽顿的织体实验相融合的场景，那种既需要高度的技术精准度，又必须饱含深厚情感的音乐，总能让人沉浸其中，忘记时间的流逝。我对这类作品的偏爱，源于它们在有限的篇幅内，却能构建出一个完整的、充满内在逻辑的世界。期待它能够超越我们习以为常的听觉习惯，带来一次关于空间感和时间感的全新对话。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这样标题的作品，我的第一反应是，这无疑是一次对听觉叙事能力的挑战。室内乐，尤其是编号为“12号”的作品，往往意味着作曲家已经经过了前十一部作品的积累和沉淀，这第十二号作品很可能代表着一个阶段性的成熟或者是一次重大的风格转向。我尤其好奇“千里”这个意象是如何被转化为声音的。它会是缓慢、绵延的和弦推进，模仿旅途的漫长与艰辛，还是通过快速、破碎的动机群来暗示遥远地平线的变幻莫测？这种具象的标题与抽象的听觉艺术之间的张力，是这类作品最引人入胜的地方。我更倾向于相信，作曲家试图在有限的室内乐声部中，拓宽听者的感知边界，让那“千里”之遥并非地理上的距离，而是一种精神上的追溯或向往。这种内在的哲学思辨，远比单纯的炫技来得深刻，也更值得我投入时间去细细品味其中蕴含的哲思。