世界长笛经典作品曲集(附光盘2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小平 编

图书标签:

• 长笛
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• 音乐教材
• 附带光盘
• 经典作品
• 音乐会
• 演奏

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314489

商品编码：29959453829

开本：8

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：世界长笛经典作品曲集(附光盘2)
• 作者：编者:张小平
• 定价：65
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314489

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：171

内容提要

张小平编著的《世界长笛经典作品曲集(附光盘 2)》收录了《罗西尼主题变奏曲》《玛祖卡》《幻想 曲》《夜曲与谐谑曲》等脍炙人口的世界经典名曲， 每一首均配有作品背景介绍，大大丰富了长笛学习者 的曲目量。
    

作者简介

张小平， 同济大学艺术与传媒学院音乐系教授，硕士研究生导师 上海音乐家协会长笛研究会副会长 亚洲长笛联盟常务理事 **一级作曲

目录

1 罗西尼主题变奏曲Variations on a Theme by Rossini(肖邦F．F．Chopin)
2 玛祖卡Mazurka(多普勒A．F．Doppler)
3 幻想曲Fantaisie(福雷G．Faure)
4 组曲Suite(戈达尔 B．Godard)
5 夜曲与谐谑曲Nocturne et Allegro Scherzando(高贝尔 P．Gaubert)
6 慢板田园风格与小谐谑曲Andante Pastoral et ScherZettino(塔法内尔
7 卡门主题幻想曲Fantaisie Brillante Sur Carmen(博尔纳 F．Bome)

探索音乐的无限可能：古典长笛作品精选集 本套精选集汇集了古典长笛音乐史上最具代表性、艺术价值与演奏技巧难度并存的杰作。它不仅是一本乐谱的集合，更是一部引导学习者深入理解和演绎长笛艺术精髓的宝贵指南。本书精选的作品跨越了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代等多个音乐时期，力求呈现长笛在不同历史阶段的风格演变与表现力的拓展。 第一卷：巴洛克与古典主义的基石 本卷聚焦于长笛音乐的奠基时期，作品以清晰的结构、严谨的对位和优雅的旋律著称。 1. 巴赫的遗产： 收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的几部关键作品。特别是他为长笛与羽管键琴（或钢琴）创作的奏鸣曲，这些作品要求演奏者对巴洛克风格，如装饰音的准确把握、乐句的呼吸处理以及声部的清晰划分有深刻的理解。其中，G大调长笛奏鸣曲（BWV 1033，或早期作品）的演绎，需要演奏者在看似简单的旋律下挖掘出深刻的内在逻辑和情感深度。我们特别关注了赋格段落中长笛声部的独立性与与伴奏乐器的对话关系。 2. 莫扎特的辉煌： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特为长笛创作的协奏曲与四重奏是古典主义时期长笛文献的巅峰。本集中收录了著名的D大调长笛协奏曲（K. 314）与G大调长笛协奏曲（K. 313）的钢琴伴奏谱（或分谱）。这些作品对长笛的音准、均匀度和气流控制提出了极高的要求。演奏者必须掌握古典时期“歌唱性”的线条处理，确保高音区的明亮与低音区的温暖完美结合。此外，收录的几首长笛四重奏，侧重于展现长笛在室内乐环境中与其他乐器的平衡与互动，而非单纯的炫技。 3. 其他重要作品： 包含了早期维也纳古典乐派作曲家，如海顿（可能包含他早期为长笛创作的室内乐片段或改编曲），以及C.P.E.巴赫（巴赫之子）的键盘奏鸣曲改编版或独奏作品。C.P.E.巴赫的作品以其“敏感风格”（Empfindsamer Stil）著称，对演奏者的情感表达和临场变化能力提出了独特的挑战。 第二卷：浪漫主义的激情与技巧的飞跃 随着乐器的改良（如波姆体系的推广）和音乐审美的变化，浪漫主义时期的长笛作品展现出更广阔的音域、更复杂的技巧要求和更为浓烈的情感色彩。 1. 法国学派的浪漫颂歌： 法国作曲家在长笛音乐领域占据了核心地位。本卷重点收录了加布里埃尔·福雷、卡米尔·圣桑的作品。福雷的《帕凡》（Pavane）或短小作品展现了法语的细腻与优雅，要求极高的音色控制和连贯的乐句。圣桑的作品往往更具戏剧性和技巧性，需要演奏者展现出超凡的灵活性。 2. 德彪西与印象主义的色彩： 克劳德·德彪西的《嬉戏》（Syrinx）作为重要的独奏曲目被收录。此曲被认为是长笛独奏曲的里程碑之一，它要求演奏者超越传统的功能性演奏，去捕捉和描绘光影、水流等转瞬即逝的听觉印象。演奏的重点在于音色的“渗透性”与节奏的自由流动。同时，可能还收录了德彪西或拉威尔的室内乐作品中重要的长笛声部。 3. 炫技性作品的殿堂： 为了满足音乐会独奏的需求，本卷包含了大量高难度的炫技作品。例如，弗朗茨·多普勒（Franz Doppler）的二重奏或独奏作品，它们是19世纪长笛演奏技巧发展的缩影，涉及大量的双吐、三吐、快速琶音和复杂的指法转换。这些作品是检验演奏者技术成熟度的试金石。 第三卷：20世纪至今的探索与拓展 进入20世纪，长笛的性能被进一步挖掘，作曲家们开始尝试非传统的演奏技巧和更广阔的和声语言。 1. 结构主义与新古典主义： 收录了可能包括普罗科菲耶夫或欣德米特等作曲家对长笛的运用。这些作品往往结构严谨，节奏复杂多变，要求演奏者在保持清晰度的同时，处理复杂的节奏型和突然的情绪转换。 2. 当代技巧的引入： 这一部分是本选集最具前瞻性的部分。它可能包含一些探索长笛“扩展技巧”（Extended Techniques）的简短范例，例如：使用气流声、打孔声（Key Clicks），或者对泛音（Harmonics）的精确控制。虽然不是全部篇幅，但选取具有代表性的段落，旨在为进阶学习者打开探索现代音乐表达的大门。 3. 民族乐派的影响： 探索长笛在不同民族音乐语境下的应用，例如可能收录一些融合了东欧、西班牙或拉丁美洲节奏与旋律元素的短篇作品。 演奏指南与附录 本书的价值不仅在于乐谱本身，更在于其提供的系统性学习资源。 详细的指法和技巧注释： 对于高难度段落，我们特别邀请了资深演奏家在乐谱上标注了指法建议、气息分配路线以及特定颤音或装饰音的最佳处理方法。这些注释旨在帮助学习者跨越技术难关，更有效地进行练习。 历史背景介绍： 每部核心作品前附有简短的背景介绍，包括作曲家的创作意图、该作品在长笛发展史上的地位，以及该作品首演时的乐器条件对比，以帮助演奏者建立更宏大的历史视角。 对音色与美学的引导： 每一卷的导言部分，都对该时期长笛音色的理想追求进行了阐述——从巴洛克的穿透力，到古典的清晰甜美，再到浪漫主义的浑厚与歌唱性，引导学习者根据不同作品调整自己的音色目标。 本精选集旨在成为长笛学习者从初级到专业演奏道路上不可或缺的参考书目，它提供了一个完整且深入的曲目库，覆盖了跨越数百年音乐史的长笛艺术精华。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈这套教材在装帧和便携性上给我的直观感受。尽管内容如此宏大且专业，但书籍的整体重量和尺寸控制得相当不错。这对于经常需要携带乐谱去排练室、音乐教室，或者进行户外演奏的朋友来说，是一个非常贴心的设计。书本的装订也显得相当坚固，我用力翻阅了几个跨页，都没有出现松动的迹象，这对于经常需要被打开、压平等操作的乐谱来说，是长期使用的保障。另外，纸张的选用也值得称赞，它既保证了足够的厚度以防止墨水洇开，又不像某些进口高光纸那样容易反光，使得在灯光下阅读起来眼睛不会感到疲劳。总而言之，这套曲集在“看得舒服、拿得顺手”这两个非常基础却又决定使用体验的细节上，也做得无可挑剔，体现了出版方对音乐学习者需求的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

光盘的配置，在我看来，是这套作品集的一大亮点，也是衡量现代音乐教材是否与时俱进的重要标准。在过去，我们只能对着死板的五线谱冥思苦想，揣摩作曲家或改编者的意图。但有了附带的光盘，一切都变得立体起来。我迫不及待地试听了几首曲目，录音质量非常出色，音色饱满、动态范围处理得当。更让人惊喜的是，光盘似乎不仅仅是提供了“示范演奏”，它还可能包含了伴奏音轨或不同速度的版本。如果真是如此，那么对于独奏者而言，这简直是提供了完美的排练伙伴。想象一下，在没有钢琴伴奏的情况下，能够听到一个高质量的管弦乐队或钢琴伴奏版本作为背景，这对于把握乐曲的整体结构和与“假想中的伙伴”进行配合练习，是何等的宝贵。这种互动性，极大地弥补了传统乐谱在听觉信息传递上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种古典的字体搭配略带泛黄的纸张质感，一下子就把人拉回了那个长笛艺术的黄金时代。我拿到手的时候，首先关注的是选曲的广度和深度。作为一名业余学习者，我一直渴望能有一本既能包含那些耳熟能详的经典名作，又能提供一些鲜为人知、但同样精致的曲目的集子。翻开目录，我惊喜地发现，它囊括了从巴洛克时期到浪漫主义，乃至一些早期现代的杰出作品，这无疑为学习者提供了一个非常全面的“世界长笛艺术漫游地图”。比如，莫扎特的协奏曲片段、德彪西的印象派小品，甚至是巴赫的一些赋格改编，都排列得井井有条。更重要的是，它不仅仅是简单地罗列曲目，从排版上看，乐谱的清晰度和修正的准确性也做得相当到位，这对于演奏者来说至关重要。毕竟，在练习过程中，面对模糊不清的指法或音符，实在是很令人沮丧的事情。这本书的编排似乎是花了很多心思来确保读谱体验的顺畅，这使得我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从文化和历史背景的角度来看，这套《世界长笛经典作品曲集》的价值远超其纸张和油墨的成本。长笛音乐的发展史，其实也是一部欧洲音乐史的侧影。通过这些精选的作品，我们得以窥见不同历史时期对长笛这件乐器的审美偏好和技术要求是如何演变的。比如，洛可可时期对轻快、优雅的线条的追求，与浪漫主义时期对抒情性、饱满音色的强调，在这本曲集里得到了鲜明的对比。我希望通过系统地学习这些作品，不仅能提升我的演奏技巧，更能深化我对不同时期音乐风格的理解。这套曲集似乎有意地在作品之间构建了一种对话，让学习者能够清晰地感受到，一把乐器是如何在作曲家的手中，承载了不同时代的精神气质。这是一种更高层次的音乐教育，它教导我们“如何去听”和“如何去表达”，而不仅仅是“如何去吹奏”。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的实用性给予高度肯定，尤其是在技术层面的考量。我特别留意了那些被认为是长笛演奏“试金石”的练习曲和炫技段落。很多曲集为了追求曲目的“名气”，往往会忽略对不同技术难点的系统性覆盖。然而，这本书的编目似乎非常注重技术梯度的构建。它不仅仅收录了那些炫技的华彩段，更重要的是，它在不同的难度级别之间设置了平滑的过渡。比如，在处理连弓的流畅性、高把位的音准控制，以及复杂的装饰音的清晰度上，都有专门的选段进行针对性训练。我试着吹奏了其中一段被标注为“技术难点解析”的乐句，发现它的改编使得原本可能过于晦涩的段落变得更加直观易懂。这说明编者显然具备深厚的演奏经验，深知学习者在哪些地方容易“卡壳”。对于那些准备考级或者希望提升演奏水平的乐友来说，这套曲集无疑提供了一个结构化的训练路径，而不是一堆零散的乐谱堆砌。