閤唱指揮的基礎與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房思釗 編

圖書標籤:

• 閤唱指揮
• 閤唱藝術
• 音樂教育
• 指揮技巧
• 音樂理論
• 閤唱排練
• 音樂教學
• 聲樂
• 音樂錶演
• 閤唱

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103030752

商品編碼：29963608161

開本：16

齣版時間：2006-07-01

基本信息

• 商品名稱：閤唱指揮的基礎與實踐
• 作者：編者:房思釗
• 定價：42
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103030752

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-07-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：201

內容提要

《閤唱指揮的基礎與實踐》是作者房思釗從事閤 唱藝術多年實踐經驗的結晶，其內容深入淺齣、循序 漸進。用通俗易懂的語言係統地講述瞭閤唱指揮的理 論及方法。本書從閤唱指揮的基礎入手，力求使學習 者能結閤自身的實踐充分體會和逐步提高指揮綜閤能 力。本書對手勢運用的科學性和藝術性、歌唱的基礎 常識及靈活運用、指揮的主動意識等問題做瞭深刻講 解與探究。正文後附教學參考作品31首，**適閤作 為閤唱指揮入門的學習教材。為方便廣大讀者學習， 特采用簡譜記譜。
    

目錄

**部分 閤唱指揮及其職責
第一章 指揮的形成與任務
第一節 閤唱指揮的形成與意義
第二節 閤唱指揮的任務
一、閤唱隊的建立與組織
二、閤唱隊的規模
三、閤唱形式的分類
第三節 聲部的分配與組織
一、聲部的特點及音域
二、聲部人數的比例
三、聲部分配的依據和原則
第四節 麯目的選擇
第五節 伴奏
第六節 閤唱隊形與排列
第二章 閤唱的聲音
第一節 統一
一、唱法的統一
二、字音的統一
三、音區的統一
第二節 均衡
一、聲部間的均衡關係
二、各聲部的常用音區及注意事項
三、閤唱與伴奏的均衡關係
第三節 和諧
一、橫嚮方麵
二、縱嚮方麵
三、其他方麵
第三章 閤唱指揮**的歌唱知識
第一節 聲樂基礎知識
一、正確的聲音概念
二、歌唱的姿勢
三、歌唱的呼吸
四、氣息的運用
五、共鳴
第二節 音韻常識
一、現代漢語的聲、韻、調組織
二、音韻辨正
三、歌唱中常見的幾個音韻學術語
第三節 關於童聲閤唱訓練中的幾個問題
第四章 排練藝術
第一節 製定發展目標和排練計劃
一、科學務實地選擇排練麯目
二、科學閤理地進行訓練
第二節 科學規劃實施步驟
一、視唱閤成階段
二、加工細排階段
第三節 排練中的藝術性
一、指揮的示範作用
二、排練過程中的藝術性
第二部分 指揮手勢
第五章 指揮的點與綫
第一節 敲擊點
一、敲擊點的方法
二、點前綫
三、點後綫
第二節 彈上點
一、彈上點的方法
二、下行綫
三、練習注意事項
第六章 常見拍子的指揮圖式
第一節 二拍子
一、指揮姿勢與預備動作
……
第三部分 關於作品的處理
第四部分 閤唱譜例（30首）
後記

《管弦樂配器法詳解：從原理到實踐的深度探索》 緒論：構建聲音的宏偉藍圖 本書旨在為音樂專業學生、指揮傢、作麯傢以及所有對管弦樂配器藝術懷有濃厚興趣的實踐者，提供一套係統、深入且極具操作性的知識體係。管弦樂配器，如同建築師構思宏偉結構，是將不同音色、音域和功能的樂器（木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組）有機結閤，創造齣豐富、立體且富有層次感的音樂織體。本書將摒棄對基礎樂理的簡單復述，聚焦於如何運用這些樂器各自的特性，實現作麯傢預期的藝術效果。 我們將首先剖析管弦樂隊的起源與演變，理解從巴洛剋時期的“小樂隊”到浪漫主義時期“巨型樂隊”的結構性變革，這為理解現代配器的復雜性奠定瞭曆史基礎。重點將放在十九世紀末至二十世紀初的配器大師，如理查·施特勞斯和德彪西的作品分析上，他們如何突破傳統界限，定義瞭現代管弦樂配器的美學範式。 --- 第一部分：樂器傢族的聲學肖像與演奏技法 深入理解每一種樂器的物理特性、音色潛能和演奏限製，是成功配器的前提。本部分將超越教科書上的五綫譜標記，探究樂器發聲的深層機製。 第一章：木管組——色彩的調色盤 木管樂器以其獨特的穿透力和柔和的音質，為管弦樂增添瞭精緻的色彩變化。 長笛與短笛： 探討長笛的泛音控製、氣息的運用技巧（如“氣聲”的使用），以及短笛在極高音區如何精準地穿透強奏。分析它們在不同調性下的音準變化規律，特彆是當樂器演奏至最高音區時，如何通過指法和氣息調整來維持音色穩定。 雙簧管與英國管： 重點分析雙簧管的“鼻音”特性——即其略帶穿刺感的音色如何適用於錶達悲愴或略帶諷刺的情感。英國管作為其延伸，討論其中低音區的溫暖、憂鬱色彩，以及在復雜和聲背景下如何保持鏇律綫條的清晰度。 單簧管傢族： 詳細對比降B調、A調單簧管的音域與音色差異。深入研究其寬廣的音域跨度，從極低音的“黑管”音色到高音區的明亮音色，以及如何在連接這些不同音區時，巧妙運用半音階過渡，避免音色突變。 大管與低音大管： 探究低音木管組如何提供和聲的基石。分析大管的幽默感、笨拙感以及在低音區的深沉力量。低音大管的極端低音如何影響整個樂隊的聽覺感知，它在配器中更多地是作為“支撐”還是“鏇律載體”。 第二章：銅管組——力量與輝煌的象徵 銅管樂器是管弦樂隊力量的源泉，但其錶現範圍從輕柔的弱音到震撼人心的強音，極具彈性。 圓號： 銅管組中最具“木管”氣質的樂器。我們側重分析圓號的“幽靈音”（Hand-stopping）技術，即如何通過手掌的開閤，實現音色從開放到封閉的漸變，以及這種技術在描繪特定場景（如狩獵或遠景）中的應用。探討圓號組的平衡性，特彆是四個圓號在和聲進行中的相互支撐。 小號與短號： 小號的清晰、高亢音色決定瞭其在突齣主題時的作用。分析其不同調性（C調、降B調）對演奏難度和音色的細微影響。短號（Tenor Horn）在現代配器中的地位，通常作為圓號與小號之間的音色橋梁，探討其在織體中“嵌入”而非“突齣”的配器策略。 長號與大號： 探討長號組如何通過滑音（Glissando）創造齣獨特的連貫性。分析大號在低音區如何與低音提琴、低音大管共同構建穩定的低音骨架，以及在齊奏時其音量控製的難度與重要性。 第三章：弦樂組——情感的血液與織體的核心 弦樂組是管弦樂隊的基石，其細膩的錶情能力和無與倫比的音量潛力，使其成為配器的核心。 小提琴I與II： 深入研究雙層或多層獨奏的技巧（Unison vs. Doubling），以及如何通過分弓（Divisi）創造齣比實際樂器數量更多的“虛擬”聲部。探討弓法的選擇（如Ponticello，靠近琴碼的演奏）對音色銳度的影響。 中提琴： 這一常被低估的聲部，是連接高音與低音的關鍵。分析中提琴在中音區的“溫暖”音色，它如何承載復雜的中聲部和聲，以及如何利用其音域避免與小提琴高音的衝突。 大提琴與低音提琴： 討論大提琴在獨奏時展現的歌唱性，以及在齊奏時作為低音鏇律綫的補充。低音提琴的撥弦（Pizzicato）技術及其在節奏驅動中的作用，以及如何平衡其與低音大管的音響重疊區域。 第四章：打擊樂組——節奏的火花與戲劇的張力 打擊樂不再僅僅是節奏的輔助，它已成為色彩和戲劇性效果的強大工具。 定音鼓（Timpani）： 重點不在於如何擊打，而在於如何調音。分析如何利用定音鼓的不同調性與和聲進行呼應，製造“固定音型”或“調性暗示”。研究在快速的擊奏變化中，如何精準控製延音的衰減速度。 鍵盤打擊樂器（木琴、顫音琴、鋼片琴）： 探討這些樂器如何以其清晰、非延音的音色，在快速的片段化配器中提供閃爍的效果。分析木琴在高音區對弦樂的增強作用。 鍾琴與鑼鈸： 討論如何利用它們的混響特性，在宏大的和弦尾聲中創造齣“空間感”和“神秘感”。 --- 第二部分：配器的核心原則與美學策略 本部分將理論應用於實踐，探討作麯傢如何構建清晰、平衡且富有錶現力的樂隊織體。 第五章：音色混閤與層次構建 成功的配器並非將所有樂器同時奏響，而是巧妙地進行“聲部選擇”和“音色融閤”。 音域的重疊與隔離： 詳細分析不同樂器聲部的頻率範圍，特彆是木管、銅管與弦樂在關鍵的C4-C5八度內的音色交疊點。提齣“聲部隔離原則”，即當需要清晰的鏇律綫條時，應將該聲部放置在不受其他樂器乾擾的音域。 音色融閤（Blending）： 探討如何通過“僞裝”策略，使一種樂器模仿另一種樂器的音色。例如，使用弱音器的小提琴如何模仿木管的柔和感，或使用圓號模仿中提琴的溫暖。重點分析“三聲部原則”——即在重要鏇律上，至少使用三個不同組彆的樂器進行輕微的重疊，以達到飽滿而不渾濁的效果。 織體的密度控製： 如何通過增加或減少聲部的數量，以及改變聲部的音程距離（和弦的緊密或分散），來瞬間改變音樂的整體“重量”。分析“稀疏配器”在錶達空靈、孤獨感時的強大作用。 第六章：動態與平衡的控製藝術 動態範圍（Dynamics）是配器中最容易被誤解的領域，因為“強”或“弱”是相對的，取決於組閤中的樂器。 相對響度的校準： 提供一套基於經驗的“相對響度錶”，指導配器者理解：一個中提琴聲部與一個長笛聲部相比，在同等力度標記下，哪個更突齣。重點分析銅管組在高音區和弦齊奏時，對整個樂隊響度的瞬間提升效應。 弱奏的挑戰： 探討在極弱（pp 或 ppp）力度下，如何僅使用最敏感的樂器（如高音提琴、單簧管）來維持音樂的連貫性，避免因使用過多樂器而導緻音色變“髒”。 瞬時動態（Accents）： 如何利用定音鼓或短號的切分音，在平穩的背景下製造節奏上的“鈎子”，引導聽眾注意力。 第七章：節奏與動機的配器實現 配器不僅是音高和音色的選擇，更是對節奏動機的立體化處理。 動機的傳遞與變化： 討論如何將一個簡單的鏇律動機，在不同樂器組間進行接力傳遞，以展現其生命力。例如，一個短促的節奏型在木管組中可能是詼諧的，而當它被轉交給大提琴撥弦時，則可能帶有緊張感。 對位法與層次化節奏： 分析在復調音樂中，如何通過音域的明確劃分，使多重對位鏇律清晰可辨。這要求將主要鏇律置於最優勢音區，而將對位聲部置於次要或互補音區。 --- 第三部分：特定情境下的配器技術 本書最後一部分將聚焦於實際的創作場景，提供針對性的解決方案。 第八章：室樂與管弦樂的邊界 探討如何在小型閤奏（如八重奏或小型管弦樂隊）中應用管弦樂配器的原則。重點分析如何用有限的樂器資源模擬齣更龐大樂隊的效果，例如使用鋼琴或竪琴來填補和聲的空隙。 第九章：特殊效果與現代技法 本章深入研究二十世紀以來發展齣的非傳統配器技術： 非標準演奏法（Extended Techniques）： 詳細介紹弦樂的拍弓（Col legno）、木管樂器的顫音集群（Multiphonics）在配器中的應用。 電子與原聲的整閤： 探討在現代音樂中，如何將閤成器音色或電子處理後的樂器聲與傳統管弦樂隊進行音色上的無縫銜接。 本書的最終目標是培養讀者一種“聽覺想象力”——即在看到譜麵時，便能清晰地在腦海中預演齣演奏齣的真實音響，從而做齣最精準、最富創造性的配器決策。通過對這些復雜機製的拆解與重組，讀者將能夠自信地駕馭管弦樂這一宏大而精妙的藝術媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在圈子裏摸爬滾打多年的資深閤唱團團長，我常常苦惱於如何將一群背景、音色各異的成員整閤為一個和諧的整體。市麵上很多指揮教程要麼過於學院派，充斥著晦澀的術語，要麼過於流於錶麵，隻談“感覺”。這本書的價值恰恰在於它提供瞭一套實用的、可操作的“工具箱”。我特彆欣賞它對“排練效率最大化”的探討。書中詳細列舉瞭幾種不同類型的排練陷阱，並給齣瞭即時有效的乾預策略。例如，當齣現集體性節奏混亂時，作者推薦瞭一種交替使用不同重音模式的訓練法，這個方法我用在瞭我們最近排練一首難度較高的宗教閤唱作品中，效果立竿見影，原本卡殼的地方竟然奇跡般地流暢起來。更不用說書中對不同曆史時期作品的風格處理建議，比如巴洛剋時期的清晰綫條感與浪漫主義時期的音色融閤度之間的權衡，這些都是在實際指揮中需要不斷權衡的藝術。它不是告訴你“應該怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做可能會更好”，這種啓發式的教學方式，真正培養瞭指揮者的獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《閤唱指揮的基礎與實踐》的書，從我一個初涉音樂領域的新手角度來看，簡直是打開瞭一扇通往閤唱藝術殿堂的神秘大門。首先吸引我的是它對基礎理論的深入淺齣講解。我一直以為指揮就是舉手揮臂，但這本書讓我明白，其中蘊含著多麼深厚的音樂學、心理學乃至物理學的知識。它細緻地剖析瞭不同聲部之間的平衡、音準的校正技巧，以及如何通過麵部錶情和肢體語言有效地傳達音樂的內涵。尤其是關於呼吸法的章節，作者用極其形象的比喻，將看似抽象的“氣息控製”具體化為可以量化的訓練步驟，這對於我這種缺乏科班訓練的業餘愛好者來說，無疑是雪中送炭。我嘗試書中所述的幾個小練習，立刻能感受到聲音的厚度和連貫性有瞭顯著的提升。如果說樂譜是食譜，那麼這本書就是一位耐心的烹飪導師，手把手教你如何把食材（人聲）變成美味的盛宴。它的結構安排非常閤理，從最基礎的拍子劃分，到復雜的復調處理，層層遞進，邏輯嚴密，讓人在學習過程中既有踏實的成就感，又不會因為難度過高而感到氣餒。這種循序漸進的設計，極大地激發瞭我繼續鑽研下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也給瞭我極佳的閱讀體驗。我拿到的是精裝版本，紙張的質感很好，長時間翻閱也不會讓人感到疲勞。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量高質量的樂譜片段示例。這些示例不僅僅是文字描述的輔助，它們本身就是微縮的教學案例。比如在講解“圓潤過渡”技巧時，作者直接截取瞭某位作麯傢作品中需要處理的特定小節，並用清晰的標記標注齣預期的手勢和聲部處理方嚮。這種將理論與實踐緊密結閤的呈現方式，極大地提高瞭學習的效率。相比於那些隻有文字堆砌的教材，這本書顯然投入瞭巨大的心力在視覺化呈現上。對於我們這些需要將書本知識快速轉化到指揮颱上的人來說，這種直觀性至關重要。此外，書後的附錄部分對幾位偉大指揮傢（如卡拉揚、伯恩斯坦）的指揮風格進行瞭簡要的對比分析，雖然篇幅不長，但足以引發讀者對“個人風格形成”的深度思考，這種對標杆的引入，讓整本書的視野更加開闊。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的“實踐”二字並非空泛的口號，而是體現在其對“人”的關注上。閤唱指揮，歸根結底是對人的管理和藝術引導。書中有一章專門討論瞭如何與聲樂老師進行有效溝通，以及如何處理團員之間的微妙人際關係，這部分內容在很多技術性教材中是被完全忽略的。作者非常坦誠地分享瞭自己早期指揮生涯中遇到的尷尬和挫摺，比如如何得體地指齣一位高音獨唱者的跑調問題，而不是打擊其積極性。這種真誠的分享，讓這本書讀起來更像是一位經驗豐富的長者在傾心傳授“江湖經驗”，而非冰冷的教科書。它教會我，一個優秀的指揮，其情商的重要性不亞於其樂理知識。通過閱讀這些案例，我開始反思自己過去處理團隊衝突的方式，並嘗試運用書中的“同理心引導法”去調整與團員的互動模式，效果是積極且令人鼓舞的。這本書真正做到瞭將藝術的“技”與“道”結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂鑒賞者的角度來看，這本書提升瞭我對閤唱音樂“聆聽”的層次。在未讀此書前，我聽閤唱，關注的是宏大的和聲效果和情感衝擊力。讀完後，我的耳朵仿佛被“升級”瞭。我現在能敏銳地捕捉到不同聲部在某一瞬間微妙的脫節，能判斷齣指揮的手勢是如何影響瞭弱音部分的清晰度，甚至是次中音部在某個長音上的氣息銜接是否平滑。書中對“空間感”處理的講解尤其讓我印象深刻——如何通過指揮的手法，讓聲音在音樂廳內形成特定的立體投影。這使得我在聆聽專業團體的錄音或現場演齣時，不再是被動接受者，而是主動的“解碼者”。我開始理解為什麼某些指揮傢能讓小場地的閤唱團聽起來像置身於巨大的教堂之中，而另一些則讓大團聽起來略顯擁擠。這本書不僅是為指揮者準備的，它也為每一個熱愛閤唱藝術的聽眾，提供瞭一把深入理解這場聲音建築工程的鑰匙，極大地豐富瞭我的藝術體驗。