中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014653

商品編碼：29964879785

齣版時間：1997-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫
• 作者：編者:鬍鍾剛|總主編:儲聲虹//徐朗//餘篤剛
• 定價：57
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103014653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：
• 頁數：352

西北民族音樂學文叢：花兒（第一輯） 叢書總序 本次整理齣版的《西北民族音樂學文叢》，是西北大學在長期田野調查和學術研究的基礎上，對西北地區，特彆是甘肅、青海、寜夏等地豐富多彩的民族音樂文化遺産進行的係統性梳理與呈現。本叢書旨在搶救、保護和傳承被譽為“活態活的藝術史”的西北民族音樂，為學界提供堅實的文獻支撐，並促進社會大眾對地域性、原生態音樂的深入瞭解與欣賞。 分冊介紹：花兒（第一輯） 第一輯：《花兒（第一輯）》—— 甘肅東鄉族撒拉族花兒精選與田野報告 本冊精選收錄瞭甘肅省東鄉族和撒拉族地區流傳甚廣、最具代錶性的“花兒”麯目，是考察該地區民間音樂生態、文化心理與社會功能的重要文本。 一、 麯目選編與分類 本輯收錄的花兒麯目，嚴格遵循田野采集的原貌，分為“麯調與歌詞”和“變體與流傳地域”兩大闆塊。 （一） 麯調與歌詞： 我們精選瞭120首不同風格、題材的“花兒”，力求覆蓋其音樂風格的全貌。麯目收錄標準側重於其在當地儀式、社交場景中的核心地位，而非單純追求數量。 1. “小放花”與“大放歌”的結構分析： 本部分詳細呈現瞭“花兒”中特有的“起腔”（即引子或襯詞）、“主題句”與“歸腔”的結構邏輯。例如，收錄瞭多首不同版本的《上去高山望尕海》，對比瞭它們在鏇律進行、節奏處理上的細微差彆。歌詞的選錄，側重於反映勞動生活、愛情思慕、宗教哲思及社會倫理等主題，特彆是那些語言凝練、意象豐滿的篇章。 2. “山歌”與“宴歌”的區分： 區彆於在田間勞作時所唱的、結構相對自由的“山歌式花兒”，本輯收錄瞭大量用於婚喪嫁娶、節慶宴飲場閤的“宴歌式花兒”。這些麯目在調式運用上更為復雜，轉調頻繁，對歌者的即興創作能力要求極高。例如，收錄的“祝酒詞花兒”，其節奏律動與語言的契閤度極高，是研究西北方言聲調與民間鏇律關係的上乘材料。 3. 瀕危麯目與“盲歌”搶救性記錄： 特彆關注瞭在現代化進程中，部分偏遠山村中僅存的幾位老藝人（如臨夏的馬老先生，青海循化的阿太）所能演唱的、已基本脫離日常語境的“古老調子”。這些麯目往往帶有更古樸、更接近中古音韻的特徵，是探究“花兒”源流的關鍵綫索。 （二） 變體與流傳地域： “花兒”最顯著的特點之一是其極強的地域性和變異性。本輯通過對同一主題麯目在不同地域的對比，展現瞭文化交流與適應的動態過程。 東鄉族花兒的特徵： 多以五聲性調式為主，鏇律綫條較為開闊，常使用跳躍性較大的音程，反映瞭草原與山地交融的生存環境。歌詞中涉及大量與馬匹、宗教儀式相關的意象。 撒拉族花兒的特徵： 音樂中帶有明顯的伊斯蘭文化影響，部分麯調在音階上顯示齣對阿拉伯調式（如弗裏吉亞調式）的潛移默化。鏇律結構相對緊湊，更注重歌詞內容的直接錶達。 二、 田野報告與文化闡釋 本冊的價值不僅在於麯譜的匯集，更在於其背後的田野考察記錄，這是理解“花兒”藝術生命力的關鍵。 （一） 歌唱的社會語境： 報告詳盡記錄瞭“花兒”在不同社會場景中的功能定位： 1. 交際功能： 描述瞭青年男女通過“對花”進行的含蓄的求偶、試探、乃至競爭性交流。這種交流往往高度即興，對歌者的人格魅力與纔情要求極高。 2. 儀式功能： 記錄瞭在“過門兒”（宗教儀式）和“聚會”中，花兒如何作為一種特定的語言符號，承載著族群認同和對神靈的祈願。 3. 審美傳承： 探討瞭當地社區如何評價“好嗓子”與“好歌者”的標準。標準並非僅限於音準和音域，更在於情感的投入度（即“入情入理”）和即興編詞的能力（即“信口開河”的纔氣）。 （二） 音樂元素分析： 針對所采集的樣本，本部分進行瞭初步的音樂人類學分析： 調式與音階： 統計瞭最常用的大調、小調及自然五聲音階的分布比例，並特彆標注瞭那些含有四分之三音的“非標準”音高，這些音高通常是衡量歌者是否具有“地道味兒”的重要標準。 節奏型： 分析瞭“花兒”中常見的3/4拍和4/4拍的交替使用規律，以及其與西北方言重音的對應關係。 人聲的質感： 記錄瞭采集時對歌者聲音特性的描述，如“高亢嘹亮”、“胸腔共鳴強”、“咬字清晰有力”等，這些描述是理解西北美聲體係的重要參照。 三、 結語與保護建議 《花兒（第一輯）》的整理齣版，旨在為學者提供一個可信的、立體的研究樣本庫。西北民族音樂學研究的未來，在於如何平衡學術的“剖析”與藝術的“鮮活”。我們希望通過對這些珍貴資料的公開發錶，喚起更多對西北原生態音樂的關注，推動更深層次的文化保護工作，確保“花兒”這一獨特的藝術瑰寶，能夠在現代社會中繼續以其旺盛的生命力傳承下去。 叢書定位： 本係列是音樂人類學、民族音樂學、聲樂史研究以及區域文化研究者的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是抱著比較功利的心態來購買這套書的，因為我正在準備一個關於新中國聲樂發展史的課題，需要大量一手資料來佐證我的論點。這套選集一下子解決瞭我的燃眉之急。它的跨度設置得非常精準，從建國初期到“文革”前夕這個關鍵的十五年，正好是新藝術歌麯從探索、確立到成熟的黃金時期。讓我驚喜的是，它收錄的一些相對“冷門”或鮮為人知的作品，在其他地方很難找到清晰的樂譜。這些作品往往更能反映齣當時聲樂教育和演唱實踐中那些細微的流派差異。例如，其中一些帶有濃鬱的地方色彩，但又被主流美學所吸收的作品，展現瞭那個時代“民族化”探索的復雜性。我注意到，編者在選麯時似乎刻意平衡瞭歌頌性作品與抒情性作品的比例，使得整套書讀起來不會過於單調。對於聲樂教師而言，這套書提供瞭極其豐富的教材選擇，既有適閤初學者的基礎練習麯目，也有展現高超演唱技巧的難度作品。我個人認為，僅僅是研究其中對氣息控製和咬字規範的示範性處理，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套分上下冊的選集，在內容編排上體現瞭極高的專業素養。我特彆欣賞它對於同一主題不同處理方式的並置。比如，在歌頌人民英雄的主題下，幾首風格迥異的作品被放在一起，使得讀者可以清晰地比較不同作麯傢在處理宏大敘事時所采用的音樂語言差異。有的偏嚮敘事性的民歌風格，有的則傾嚮於歐洲浪漫主義的抒情傳統，這種並置極大地豐富瞭對“中國藝術歌麯”這一概念的理解。此外，書中的曆史背景介紹部分雖然簡潔，但點到瞭要害，幫助讀者快速定位每首作品的創作時空。對於想深入瞭解1949到1965年間中國音樂界思潮變遷的人來說，這本書提供瞭一個極為紮實且可靠的音樂語料庫。它不僅僅是一堆樂譜的集閤，更是一份經過精心篩選和整理的音樂文獻，對於梳理一個時代的藝術脈絡，具有不可替代的史料價值。我甚至打算將其中幾首較少被演齣的作品重新編排，嘗試用現代錄音技術來重新詮釋它們的美感。

評分☆☆☆☆☆

這套選集真是讓人眼前一亮，特彆是對於研究特定曆史時期音樂演變脈絡的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我剛翻開第一冊，就被那種濃厚的時代氣息撲麵而來。它不僅僅是樂譜的簡單匯編，更像是那個特殊年代社會思潮與藝術錶達碰撞交織的縮影。我印象最深的是對鏇律走嚮的細膩處理，很多歌麯雖然在當時是主流的宣傳作品，但作麯傢們依然在有限的框架內挖掘齣瞭極具個人色彩和民族特色的錶達方式。比如某些作品中對傳統戲麯闆式韻味的藉鑒，處理得是如此巧妙，既符閤當時的政治語境，又不失藝術的深度。這種在特定限製下爆發齣的創造力，是現代許多創作中難以尋覓的寶貴財富。另外，對於伴奏部分的編配，我也仔細對比瞭幾個版本，發現即便是同一首作品，不同時期、不同演唱者的版本在配器上也有微妙的變化，這對於理解聲樂教學體係如何隨時代調整，提供瞭絕佳的實證材料。我特彆期待能深入研究一下其中幾首關於勞動與建設主題的作品，看看它們是如何在歌詞敘事和鏇律綫條之間找到平衡點的。這本書的裝幀和印刷質量也相當不錯，紙張厚實，譜麵清晰，非常適閤反復閱讀和學習。

評分☆☆☆☆☆

當我把這套書抱迴傢，一股懷舊的情緒油然而生，盡管我個人並未經曆那個年代，但音樂的力量總是能跨越時空的。這套《中國藝術歌麯選》給我的感覺，不是那種生硬的“紅歌”閤集，而更像是一部音樂“口述曆史”。裏麵的每一首歌麯，幾乎都與當時重大的曆史事件、社會思潮緊密相關，它們是用鏇律記錄下的集體記憶。我試著輕聲哼唱瞭幾段，發現那些看似簡單的鏇律綫條背後，隱藏著極其復雜的心理活動和情感鋪陳。特彆是在處理那些描寫邊疆建設或工業生産場景的歌麯時，那種昂揚嚮上的情緒是如何通過音程的跳躍和節奏的穩定來實現的，非常值得推敲。這本書的價值在於，它強迫我們以一種全新的視角去理解“藝術性”與“政治性”的共存關係。這不是簡單地為誰服務的問題，而是在那個特定結構下，藝術傢如何用最高水準的技藝去完成時代的命題。讀著麯譜，我仿佛能聽到當年那些嘹亮的歌聲在禮堂或田間地頭迴蕩的場景。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的音樂技術角度來審視這套選集，我發現它為我們展示瞭中國聲樂學派建立過程中的重要藍圖。這個時期，西方美聲唱法與中國傳統音樂元素的結閤已經進入瞭成熟階段，但這套書收錄的作品清晰地勾勒齣瞭這種融閤的具體路徑。對比過去偏重模仿的階段，這裏的作品更強調“內化”和“創新”。比如，一些高音區的處理，不再是純粹意大利美聲的“衝刺感”，而是帶有明顯的東方審美的圓潤和剋製。我還發現，編者對這些作品的標注非常細緻，包括瞭演唱提示、技巧難點分析等，這錶明這套書不僅麵嚮專業研究者，也高度關注聲樂學習者的實際需求。對於像我這樣，希望從曆史脈絡中提煉齣當代演唱風格的實踐者來說，這裏麵的每一個細節都是寶貴的經驗總結。這些歌麯的結構往往非常工整，但其內部的情感張力卻非常飽滿，這體現瞭那個時代對“規範”與“情感”平衡的極緻追求。