鋼琴+鋼琴集體課兒童教程(**級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李民趙雯孟少臣... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴集體課
• 鋼琴教程
• 少兒鋼琴
• 入門
• 練級
• 音樂教育
• 藝術教育

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052853

商品編碼：29964759605

齣版時間：2016-10-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴+鋼琴集體課兒童教程(**級)
• 作者：編者:李民//趙雯//孟少臣
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103052853

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-10-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：108

弦音初啓：少兒音樂素養啓濛係列（精選） 音樂的魔法之門：開啓無限可能的藝術之旅 本套叢書旨在為初涉音樂世界的少兒提供一套全麵、生動、係統化的音樂素養基礎訓練。我們深知，音樂教育並非僅僅是技能的習得，更是心智的啓迪、情感的陶冶和創造力的激發。因此，本係列教程的編寫緊密圍繞兒童的認知規律與興趣點，力求在傳授基礎知識的同時，培養孩子們對音樂持久的熱愛與積極的探究精神。 本套叢書共包含《節奏律動探索》、《基礎樂理直觀入門》、《聽覺訓練與音樂遊戲》、《音樂史故事與名麯欣賞》四大核心分冊，每冊均配有豐富的視覺元素和互動練習，確保學習過程充滿樂趣與成就感。 --- 第一分冊：《節奏律動探索：身體裏的音樂脈搏》 目標讀者： 4-7歲，初次接觸音樂節奏訓練的兒童。 核心理念： 節奏是音樂的骨架，律動是音樂的靈魂。我們摒棄枯燥的節拍符號記憶，轉而采用全身心投入的身體律動教學法。 內容詳述： 本冊的重點在於建立兒童對時間感和速度感的初步認知。我們從最直觀的拍手、跺腳、拍腿等動作入手，將抽象的“拍子”具象化為身體的運動軌跡。 1. 身體作為樂器： 教程設計瞭大量的“身體打擊樂”遊戲，如“雨點”、“火車”、“心跳”等，讓孩子通過模仿和創造，理解強弱拍（重音）和不同時值的區彆（如二分音符、四分音符、八分音符的聽感與動作對應）。 2. 速度與情緒： 引入“快闆”、“行闆”、“柔闆”等速度概念，不是通過術語，而是通過描述場景（如“小兔子跳”、“烏龜爬行”）來感受音樂速度的變化如何影響聽覺體驗和情緒錶達。 3. 節奏模仿與創造： 大量采用“卡農式”的節奏模仿遊戲，強化聽覺記憶和即時反應能力。最後一部分引導孩子嘗試用身體或簡單的打擊樂器（如響闆、沙錘）為熟悉的兒歌編創伴奏，激發早期創造力。 4. 視覺輔助： 采用色彩鮮明的圖形來代錶不同的節奏型，如用大色塊代錶長音，用點陣代錶短音，幫助視覺型學習者快速理解結構。 本冊強調： 培養準確的節奏感和樂感基礎，為日後的樂器學習打下穩固的韻律根基。 --- 第二分冊：《基礎樂理直觀入門：五綫譜的奇妙王國》 目標讀者： 5-8歲，需要係統學習基礎樂理知識的兒童。 核心理念： 樂理學習應是“看見的音樂”，而非“背誦的規則”。將抽象的符號轉化為可見的、可觸摸的圖像。 內容詳述： 本冊緻力於解除兒童對五綫譜的恐懼，將其描繪成一個充滿趣味的“王國地圖”。 1. 音高與位置的對應： 采用“音符小人爬樓梯”的比喻，將高音譜號和低音譜號的五條綫和四個間想象成樓層，每一個音符都是一個有名字（唱名）和位置（綫間）的小人。重點教授中央C附近的音符識彆。 2. “傢庭成員”： 講解唱名（Do, Re, Mi...）的由來和關係，通過“傢庭聚會”的故事，讓孩子理解級進（相鄰音）和跳進（間隔音）的概念。 3. 時值與休止符的“遊戲”： 節奏概念在樂理中進一步深化。全音符被描繪成“睡美人”——休息很長時間；二分音符是“走路的人”——休息一半時間。休止符不再是“什麼都不做”，而是“安靜地聆聽”，培養聽覺的專注力。 4. 調號與升降記號的“魔法藥水”： 引入升號（）和降號（b）的初步概念，解釋它們如何改變音符的“身高”，使音樂聽起來更明亮或更柔和。 本冊強調： 實現視唱（看到音符能唱齣來）和視奏（看到音符能大緻理解其結構）的初步過渡，建立樂譜閱讀的信心。 --- 第三分冊：《聽覺訓練與音樂遊戲：耳朵的超級能力》 目標讀者： 6歲以上，希望提高聽辨能力和音準的兒童。 核心理念： 好的音樂傢首先是好的傾聽者。本冊通過遊戲化的聽覺訓練，發展內心的“聽覺圖像”。 內容詳述： 本冊的訓練重點是發展音高辨彆能力、節奏聽辨能力和音色區分能力。 1. 音高辨識： 采用“高低接力賽”和“爬坡/下坡”遊戲，訓練孩子分辨兩個相鄰音的高低關係。進而引入三度、五度等基礎音程的聽覺識彆訓練，例如，將大三度比喻為“開心的笑聲”，小三度比喻為“略帶憂傷的嘆息”。 2. 節奏聽辨： 播放一段包含錯誤節奏的鏇律，讓孩子指齣“哪裏齣瞭錯”，並糾正它。這是對第二冊律動知識的鞏固和進階。 3. 音色與情感： 播放不同樂器（如小提琴、長笛、木琴）演奏同一簡單鏇律的錄音。引導孩子描述不同音色帶給他們的感覺（如“溫暖”、“閃亮”、“嚴肅”），訓練其對樂器特性的敏感度。 4. 鏇律記憶與復述： 通過學習簡單的二至四小節鏇律，要求孩子聽完後準確地用“Do Re Mi”或哼唱的方式復述齣來。 本冊強調： 將聽覺感知與身體反應、情感錶達聯係起來，確保“聽進去”的音樂能轉化為“理解的音樂”。 --- 第四分冊：《音樂史故事與名麯欣賞：穿越時空的音樂之旅》 目標讀者： 7歲以上，對音樂曆史和文化背景感興趣的兒童。 核心理念： 音樂是人類曆史的語言。通過生動的故事和圖像，讓孩子理解音樂是如何隨著時代和人物的變遷而發展的。 內容詳述： 本冊不追求枯燥的年代劃分，而是將音樂史融入引人入勝的“人物探險”故事中。 1. 巴赫的“數學迷宮”： 介紹巴洛剋時期音樂的嚴謹性，通過講解賦格麯的結構，如同解開一個復雜的謎題，展示音樂中的邏輯美。 2. 莫紮特的“天纔之筆”： 聚焦於莫紮特音樂的明快與活力，介紹他如何將歌劇中的角色性格融入鏇律中，讓孩子體會到音樂的戲劇張力。 3. 貝多芬的“英雄交響”： 重點講述貝多芬剋服聽力障礙的精神，以及他的音樂如何從古典的規範走嚮浪漫的激情，感受音樂中強大的意誌力。 4. 印象派的“色彩斑斕”： 介紹德彪西等作麯傢如何模仿自然界的色彩和光影，將音樂聽起來像“水波”或“微風”，引導孩子進行跨學科的聯想。 5. 世界音樂巡禮： 穿插介紹不同國傢（如中國、日本、非洲）的傳統樂器和音樂形式，拓寬視野，理解音樂的多樣性。 本冊強調： 培養欣賞高雅藝術的品味，理解音樂不僅僅是樂譜上的符號，更是人類情感和時代精神的載體。 --- 本套叢書的整體特色： 可視化與遊戲化： 所有知識點均通過定製插畫和互動遊戲進行包裝，減少抽象概念的難度。 循序漸進的難度遞進： 四冊內容環環相扣，從身體律動（節奏）到符號理解（樂理），再到聽覺內化（訓練），最後升華到文化欣賞（曆史），構建完整的音樂認知閉環。 注重情感共鳴： 強調音樂與兒童生活經驗的連接，讓學習過程自然而然，充滿發現的樂趣。 本套教程是為所有渴望為孩子構建紮實、快樂音樂基礎的傢長和教師量身打造的理想伴侶。它將引領孩子們走進一個充滿和諧、創造與美的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套教材對於培養“音樂性”的引導幾乎是空白的。它似乎隻關注於“技術正確性”——指法到位瞭沒有，音符彈對瞭嗎，節奏跟上瞭沒有。但音樂的靈魂在於錶達情感和理解風格，這一點在這本書裏完全被忽略瞭。比如，當齣現一個慢闆樂章時，教材裏沒有一句關於如何處理延音、如何用觸鍵的輕重來烘托抒情氛圍的建議；隻是簡單地標注瞭速度記號。我不得不自己去充當那個“情緒翻譯官”，嚮孩子解釋這段音樂想錶達的是“憂傷”還是“寜靜”。一套好的教材應該能像一位富有經驗的音樂傢那樣，在譜麵的空白處留下智慧的印記，引導學生去感受音符背後的故事。這本書在這方麵實在顯得過於冷漠和機械化瞭。

評分☆☆☆☆☆

教材內容的深度和廣度似乎完全沒有顧及到不同學習階段的個體差異。我本來以為這會是一套循序漸進的教程，結果發現有些技巧點講解得過於跳躍和抽象，完全沒有用兒童能夠理解的語言去解釋“為什麼”和“怎麼做”。比如關於踏闆的運用，它隻是簡單地畫瞭一個圖，然後讓孩子去模仿，但沒有解釋觸鍵的力度和時機如何影響聲音的色彩變化。更彆提樂理知識的引入，完全是生硬地塞進去一堆名詞，沒有結閤到實際的演奏中去感受。我不得不花大量的時間去尋找綫上的教學視頻或者請教老師，來彌補教材本身的不足。這套書給我的感覺就是，它更像是一本“麯譜的堆砌”，而不是一本真正意義上的“教學指導書”。我希望一套好的教程，應該像一位耐心的老師，能夠預見到學生可能遇到的睏惑，並提前給齣解答。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版簡直是災難，色彩搭配混亂不說，音符的間距和大小都沒有統一的標準，看得我眼花繚亂，完全不知道該把注意力放在哪裏。尤其是那些練習麯，譜麵密密麻麻擠在一起，連最基本的休止符和連音綫都顯得含糊不清。我一個成年人都看得吃力，更彆提那些剛開始學琴的小朋友瞭，簡直是讓他們在讀“天書”。我記得有一次孩子對著一個和弦問我這是什麼，我仔細看瞭半天，纔發現是印刷上的墨點造成的視覺誤差，而不是譜子本身的問題。這種低劣的製作水準，讓人懷疑齣版商對音樂教育的尊重程度，也極大地影響瞭學習的積極性。如果封麵設計和內頁的質感能稍微用心一點，哪怕是增加一些引導性的圖示，也比現在這種敷衍瞭事的態度要好得多。我非常期待能看到一個更清晰、更注重視覺友好的版本齣現，畢竟良好的閱讀體驗是激發學習興趣的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在配套資源方麵的缺失，簡直讓人感到被“拋棄”瞭。購買瞭實體書後，我嘗試去尋找任何可以輔助學習的音頻文件或者互動練習軟件，結果一無所獲。現在大多數優秀的鋼琴教材都會提供配套的伴奏音軌，讓孩子可以練習與樂隊或完整配樂閤奏的感覺，從而更好地把握節奏的穩定性和音樂的整體性。但這套書仿佛停留在上個世紀，你買到的就是紙張上的黑白音符，沒有音頻，沒有練習指導視頻，甚至連一個簡單的在綫問答社區都沒有。這對於初學者來說是巨大的障礙，他們無法通過自己的耳朵去校驗自己的彈奏是否準確，隻能依賴老師的即時糾正。這種缺乏全方位支持的學習體驗，極大地降低瞭自學或在傢輔導的可能性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套教材在麯目選擇上顯得過於陳舊和保守瞭。翻開目錄，幾乎全是那些我小時候學過的、聽起來略顯枯燥的練習麯和民間小調，缺乏能真正抓住現代孩子注意力的元素。現在的孩子接觸到的音樂世界是如此豐富多彩，他們對於節奏和鏇律的敏感度也很高，但這套書裏的麯子，很多都缺乏必要的律動感和情感張力。幾次上課，孩子都錶現齣明顯的抗拒情緒，認為“彈起來一點都不好玩”。我理解經典麯目的重要性，但如果不能與時俱進地融入一些改編自當代流行或動畫音樂的片段，至少也得在古典麯目中加入一些改編得更活潑的版本。學習音樂應該是件快樂的事情，但如果麯目本身就讓人提不起精神，那麼後續的教學推進就會異常艱難。