钢琴+钢琴集体课儿童教程(**级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李民赵雯孟少臣... 编

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052853

商品编码：29964759605

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：钢琴+钢琴集体课儿童教程(**级)
• 作者：编者:李民//赵雯//孟少臣
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103052853

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：108

弦音初启：少儿音乐素养启蒙系列（精选） 音乐的魔法之门：开启无限可能的艺术之旅 本套丛书旨在为初涉音乐世界的少儿提供一套全面、生动、系统化的音乐素养基础训练。我们深知，音乐教育并非仅仅是技能的习得，更是心智的启迪、情感的陶冶和创造力的激发。因此，本系列教程的编写紧密围绕儿童的认知规律与兴趣点，力求在传授基础知识的同时，培养孩子们对音乐持久的热爱与积极的探究精神。 本套丛书共包含《节奏律动探索》、《基础乐理直观入门》、《听觉训练与音乐游戏》、《音乐史故事与名曲欣赏》四大核心分册，每册均配有丰富的视觉元素和互动练习，确保学习过程充满乐趣与成就感。 --- 第一分册：《节奏律动探索：身体里的音乐脉搏》 目标读者： 4-7岁，初次接触音乐节奏训练的儿童。 核心理念： 节奏是音乐的骨架，律动是音乐的灵魂。我们摒弃枯燥的节拍符号记忆，转而采用全身心投入的身体律动教学法。 内容详述： 本册的重点在于建立儿童对时间感和速度感的初步认知。我们从最直观的拍手、跺脚、拍腿等动作入手，将抽象的“拍子”具象化为身体的运动轨迹。 1. 身体作为乐器： 教程设计了大量的“身体打击乐”游戏，如“雨点”、“火车”、“心跳”等，让孩子通过模仿和创造，理解强弱拍（重音）和不同时值的区别（如二分音符、四分音符、八分音符的听感与动作对应）。 2. 速度与情绪： 引入“快板”、“行板”、“柔板”等速度概念，不是通过术语，而是通过描述场景（如“小兔子跳”、“乌龟爬行”）来感受音乐速度的变化如何影响听觉体验和情绪表达。 3. 节奏模仿与创造： 大量采用“卡农式”的节奏模仿游戏，强化听觉记忆和即时反应能力。最后一部分引导孩子尝试用身体或简单的打击乐器（如响板、沙锤）为熟悉的儿歌编创伴奏，激发早期创造力。 4. 视觉辅助： 采用色彩鲜明的图形来代表不同的节奏型，如用大色块代表长音，用点阵代表短音，帮助视觉型学习者快速理解结构。 本册强调： 培养准确的节奏感和乐感基础，为日后的乐器学习打下稳固的韵律根基。 --- 第二分册：《基础乐理直观入门：五线谱的奇妙王国》 目标读者： 5-8岁，需要系统学习基础乐理知识的儿童。 核心理念： 乐理学习应是“看见的音乐”，而非“背诵的规则”。将抽象的符号转化为可见的、可触摸的图像。 内容详述： 本册致力于解除儿童对五线谱的恐惧，将其描绘成一个充满趣味的“王国地图”。 1. 音高与位置的对应： 采用“音符小人爬楼梯”的比喻，将高音谱号和低音谱号的五条线和四个间想象成楼层，每一个音符都是一个有名字（唱名）和位置（线间）的小人。重点教授中央C附近的音符识别。 2. “家庭成员”： 讲解唱名（Do, Re, Mi...）的由来和关系，通过“家庭聚会”的故事，让孩子理解级进（相邻音）和跳进（间隔音）的概念。 3. 时值与休止符的“游戏”： 节奏概念在乐理中进一步深化。全音符被描绘成“睡美人”——休息很长时间；二分音符是“走路的人”——休息一半时间。休止符不再是“什么都不做”，而是“安静地聆听”，培养听觉的专注力。 4. 调号与升降记号的“魔法药水”： 引入升号（）和降号（b）的初步概念，解释它们如何改变音符的“身高”，使音乐听起来更明亮或更柔和。 本册强调： 实现视唱（看到音符能唱出来）和视奏（看到音符能大致理解其结构）的初步过渡，建立乐谱阅读的信心。 --- 第三分册：《听觉训练与音乐游戏：耳朵的超级能力》 目标读者： 6岁以上，希望提高听辨能力和音准的儿童。 核心理念： 好的音乐家首先是好的倾听者。本册通过游戏化的听觉训练，发展内心的“听觉图像”。 内容详述： 本册的训练重点是发展音高辨别能力、节奏听辨能力和音色区分能力。 1. 音高辨识： 采用“高低接力赛”和“爬坡/下坡”游戏，训练孩子分辨两个相邻音的高低关系。进而引入三度、五度等基础音程的听觉识别训练，例如，将大三度比喻为“开心的笑声”，小三度比喻为“略带忧伤的叹息”。 2. 节奏听辨： 播放一段包含错误节奏的旋律，让孩子指出“哪里出了错”，并纠正它。这是对第二册律动知识的巩固和进阶。 3. 音色与情感： 播放不同乐器（如小提琴、长笛、木琴）演奏同一简单旋律的录音。引导孩子描述不同音色带给他们的感觉（如“温暖”、“闪亮”、“严肃”），训练其对乐器特性的敏感度。 4. 旋律记忆与复述： 通过学习简单的二至四小节旋律，要求孩子听完后准确地用“Do Re Mi”或哼唱的方式复述出来。 本册强调： 将听觉感知与身体反应、情感表达联系起来，确保“听进去”的音乐能转化为“理解的音乐”。 --- 第四分册：《音乐史故事与名曲欣赏：穿越时空的音乐之旅》 目标读者： 7岁以上，对音乐历史和文化背景感兴趣的儿童。 核心理念： 音乐是人类历史的语言。通过生动的故事和图像，让孩子理解音乐是如何随着时代和人物的变迁而发展的。 内容详述： 本册不追求枯燥的年代划分，而是将音乐史融入引人入胜的“人物探险”故事中。 1. 巴赫的“数学迷宫”： 介绍巴洛克时期音乐的严谨性，通过讲解赋格曲的结构，如同解开一个复杂的谜题，展示音乐中的逻辑美。 2. 莫扎特的“天才之笔”： 聚焦于莫扎特音乐的明快与活力，介绍他如何将歌剧中的角色性格融入旋律中，让孩子体会到音乐的戏剧张力。 3. 贝多芬的“英雄交响”： 重点讲述贝多芬克服听力障碍的精神，以及他的音乐如何从古典的规范走向浪漫的激情，感受音乐中强大的意志力。 4. 印象派的“色彩斑斓”： 介绍德彪西等作曲家如何模仿自然界的色彩和光影，将音乐听起来像“水波”或“微风”，引导孩子进行跨学科的联想。 5. 世界音乐巡礼： 穿插介绍不同国家（如中国、日本、非洲）的传统乐器和音乐形式，拓宽视野，理解音乐的多样性。 本册强调： 培养欣赏高雅艺术的品味，理解音乐不仅仅是乐谱上的符号，更是人类情感和时代精神的载体。 --- 本套丛书的整体特色： 可视化与游戏化： 所有知识点均通过定制插画和互动游戏进行包装，减少抽象概念的难度。 循序渐进的难度递进： 四册内容环环相扣，从身体律动（节奏）到符号理解（乐理），再到听觉内化（训练），最后升华到文化欣赏（历史），构建完整的音乐认知闭环。 注重情感共鸣： 强调音乐与儿童生活经验的连接，让学习过程自然而然，充满发现的乐趣。 本套教程是为所有渴望为孩子构建扎实、快乐音乐基础的家长和教师量身打造的理想伴侣。它将引领孩子们走进一个充满和谐、创造与美的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

教材内容的深度和广度似乎完全没有顾及到不同学习阶段的个体差异。我本来以为这会是一套循序渐进的教程，结果发现有些技巧点讲解得过于跳跃和抽象，完全没有用儿童能够理解的语言去解释“为什么”和“怎么做”。比如关于踏板的运用，它只是简单地画了一个图，然后让孩子去模仿，但没有解释触键的力度和时机如何影响声音的色彩变化。更别提乐理知识的引入，完全是生硬地塞进去一堆名词，没有结合到实际的演奏中去感受。我不得不花大量的时间去寻找线上的教学视频或者请教老师，来弥补教材本身的不足。这套书给我的感觉就是，它更像是一本“曲谱的堆砌”，而不是一本真正意义上的“教学指导书”。我希望一套好的教程，应该像一位耐心的老师，能够预见到学生可能遇到的困惑，并提前给出解答。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版简直是灾难，色彩搭配混乱不说，音符的间距和大小都没有统一的标准，看得我眼花缭乱，完全不知道该把注意力放在哪里。尤其是那些练习曲，谱面密密麻麻挤在一起，连最基本的休止符和连音线都显得含糊不清。我一个成年人都看得吃力，更别提那些刚开始学琴的小朋友了，简直是让他们在读“天书”。我记得有一次孩子对着一个和弦问我这是什么，我仔细看了半天，才发现是印刷上的墨点造成的视觉误差，而不是谱子本身的问题。这种低劣的制作水准，让人怀疑出版商对音乐教育的尊重程度，也极大地影响了学习的积极性。如果封面设计和内页的质感能稍微用心一点，哪怕是增加一些引导性的图示，也比现在这种敷衍了事的态度要好得多。我非常期待能看到一个更清晰、更注重视觉友好的版本出现，毕竟良好的阅读体验是激发学习兴趣的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在配套资源方面的缺失，简直让人感到被“抛弃”了。购买了实体书后，我尝试去寻找任何可以辅助学习的音频文件或者互动练习软件，结果一无所获。现在大多数优秀的钢琴教材都会提供配套的伴奏音轨，让孩子可以练习与乐队或完整配乐合奏的感觉，从而更好地把握节奏的稳定性和音乐的整体性。但这套书仿佛停留在上个世纪，你买到的就是纸张上的黑白音符，没有音频，没有练习指导视频，甚至连一个简单的在线问答社区都没有。这对于初学者来说是巨大的障碍，他们无法通过自己的耳朵去校验自己的弹奏是否准确，只能依赖老师的即时纠正。这种缺乏全方位支持的学习体验，极大地降低了自学或在家辅导的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套教材对于培养“音乐性”的引导几乎是空白的。它似乎只关注于“技术正确性”——指法到位了没有，音符弹对了吗，节奏跟上了没有。但音乐的灵魂在于表达情感和理解风格，这一点在这本书里完全被忽略了。比如，当出现一个慢板乐章时，教材里没有一句关于如何处理延音、如何用触键的轻重来烘托抒情氛围的建议；只是简单地标注了速度记号。我不得不自己去充当那个“情绪翻译官”，向孩子解释这段音乐想表达的是“忧伤”还是“宁静”。一套好的教材应该能像一位富有经验的音乐家那样，在谱面的空白处留下智慧的印记，引导学生去感受音符背后的故事。这本书在这方面实在显得过于冷漠和机械化了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套教材在曲目选择上显得过于陈旧和保守了。翻开目录，几乎全是那些我小时候学过的、听起来略显枯燥的练习曲和民间小调，缺乏能真正抓住现代孩子注意力的元素。现在的孩子接触到的音乐世界是如此丰富多彩，他们对于节奏和旋律的敏感度也很高，但这套书里的曲子，很多都缺乏必要的律动感和情感张力。几次上课，孩子都表现出明显的抗拒情绪，认为“弹起来一点都不好玩”。我理解经典曲目的重要性，但如果不能与时俱进地融入一些改编自当代流行或动画音乐的片段，至少也得在古典曲目中加入一些改编得更活泼的版本。学习音乐应该是件快乐的事情，但如果曲目本身就让人提不起精神，那么后续的教学推进就会异常艰难。