贝多芬钢琴奏鸣曲集Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝多芬 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540424695

商品编码：29967254197

开本：16

出版时间：2001-01-01

基本信息

• 商品名称：贝多芬钢琴奏鸣曲集Ⅱ
• 作者：(德)贝多芬
• 定价：69.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540424695

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2001-01-01
• 印刷时间：2008-04-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：308

编辑推荐语

弗雷德里克·拉蒙德版《贝多芬钢琴奏鸣曲集》（Ⅰ、Ⅱ），是根据布赖特科普夫与黑泰公司的三卷本净版编订而成的。编订者在本版本中加入了指法和速度标记，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记等都作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出现过的标记，本书将用大字号表示。 本书很好地融入了净版的内容，但又加入了编订者的东西。它是一套**的奏鸣曲教材，对广大读者学习钢琴奏鸣曲、进行音乐会演奏都具有很高的实用价值。

目录

浩瀚星辰下的光辉：一部跨越时代的音乐史诗 《巴赫键盘作品全集：赋格的艺术与平均律的探索》 这部鸿篇巨制，以其恢弘的体量和深刻的洞察力，为我们呈现了一幅无与伦比的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫键盘音乐的宏伟画卷。它不仅仅是一套乐谱的汇编，更是一部关于西方音乐理性精神、对位法巅峰以及键盘乐器发展史的百科全书。本书旨在系统梳理并呈现巴赫在其漫长而辉煌的创作生涯中，为键盘乐器留下的所有重要作品，并辅以详尽的音乐学注释与演奏诠释指导。 第一卷：赋格的几何学——理性的极致与情感的熔炉 本卷聚焦于巴赫音乐结构中最具代表性的成就——赋格（Fugue）。我们深入探讨了《平均律钢琴曲集》（上下两部，共四十八首前奏曲与赋格）的创作背景、对位技巧的精妙部署，以及每首赋格背后蕴含的哲学思辨。 巴赫被誉为“西方对位法的最后一位大师”，而赋格便是其思想的结晶。本书细致剖析了“主题”（Subject）的构建、呈示部、展开部、中间声部以及再现部的严谨逻辑。例如，在C大调赋格中，我们解析了主题的模仿、转调的路径，以及如何在绝对的结构限制下，迸发出不可思议的音乐生命力。不同于后世浪漫主义音乐中对个人情感的直接倾泻，巴赫的赋格展示了一种更为崇高、更为普世的情感表达方式——通过秩序、平衡与和谐，触及人类灵魂深处的永恒主题。 此外，本卷还涵盖了巴赫晚期登峰造极的鸿篇巨制——《赋格的艺术》。我们将其视为巴赫留给后世的“音乐遗嘱”，对其十四种不同类型的赋格和卡农进行了结构拆解。书中详细对比了各种对位手法，如反向进行（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）的运用，揭示了巴赫如何通过单一主题的无限变形，构建出一个自洽、完整且无穷无尽的音乐宇宙。对于演奏者而言，本书提供了关于力度层次、触键的颗粒感以及声部清晰度（Voice Leading）的详细建议，强调在精确的技术执行中，如何保持音乐的呼吸与流动。 第二卷：键盘乐器的演进与风格的融合 本卷将视野从纯粹的对位结构扩展到巴赫所处的时代背景，以及他如何吸收、融合了欧洲各地的音乐风格。巴赫的创作横跨了巴洛克音乐的鼎盛时期，他不仅是德意志传统的继承者，更是意大利协奏曲风格和法国键盘舞曲传统的集大成者。 法国风情与意大利的活力： 书中对《法国组曲》（French Suites）和《英国组曲》（English Suites）进行了深入研究。我们探究了法国式华彩（Ouverture）的庄严序幕、小步舞曲（Minuet）的典雅韵律，以及加沃特舞曲（Gavotte）的轻快节奏。同时，通过分析《意大利协奏曲》，读者可以清晰地感受到维瓦尔第等意大利作曲家对巴赫带来的影响——那种清晰的、对比鲜明的“快-慢-快”三段式结构以及对速度感的强调。巴赫如何将这些外部的、舞蹈性的元素，内化到他严谨的键盘创作体系中，是本卷探讨的核心议题。 托卡塔与幻想曲：即兴的边界 本卷的另一重要部分是对巴赫“即兴创作”的重构。巴赫的托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）是其在键盘前展现超凡技巧和即兴才能的窗口。不同于后来的浪漫主义幻想曲，巴赫的托卡塔更像是对乐器潜能的系统性探索，往往结合了快速的琶音、和弦的强奏、以及对位思维的片段。我们分析了著名的D小调托卡塔与赋格（BWV 565，尽管主要为管风琴作品，但其键盘精神贯穿其键盘作品），展示了巴赫如何在结构松散的即兴片段中，依然保持着清晰的音乐逻辑和宏大的结构布局。 键盘乐器的语境： 此外，本书还辅以详尽的附录，介绍了巴赫创作时期主要的键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的构造、音色特点及其对演奏技巧的影响。了解这些乐器的特性，是理解巴赫音乐的动态控制和音色层次的关键。例如，羽管键琴无法做到细微的力度变化，这要求演奏者必须依赖清晰的声部线条和节奏的精确性来塑造音乐的起伏；而古钢琴的微妙触感，则为巴赫的某些内省性作品提供了更亲密的表现空间。 结语：永恒的对话 《巴赫键盘作品全集》不仅是对历史文献的整理，更是一份邀请函，邀请每一位音乐爱好者和专业人士，与这位巴洛克巨匠进行一场跨越时空的深刻对话。其作品的深度、广度和技术上的无懈可击，使其成为西方音乐史上难以逾越的高峰。阅读和研习此书，将使读者对“音乐的结构美学”产生全新的认识，并深化对古典音乐理性精神的理解。本书致力于提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，来领略巴赫键盘音乐中蕴含的宇宙秩序与人性光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本聚焦于巴赫赋格曲演奏策略的专著，对于严肃的古典音乐学习者来说，绝对是一本“案头必备”的工具书。它的核心价值在于提供了一套系统化、可操作的“结构还原”方法论。作者没有停留在简单地讲解对位法原理，而是将复杂的赋格曲拆解为声部线条的“行走路径”。书中详细分析了巴赫如何通过主题的进入、模仿、扩展和转调来构建宏大的建筑结构。特别是关于如何保持清晰的声部独立性，同时又不失整体的连贯性，这一点，书中提供的练习方法简直是神来之笔。我过去常常在演奏巴赫时，感觉各个声部混成一团，但读完这本关于如何运用手指触感差异化来区分声部后，豁然开朗。它甚至提供了一个表格，将不同调性和不同复调复杂度的赋格曲，按照建议的练习时间比例进行了划分。对于想要深入钻研巴赫键盘作品的人来说，这本书的严谨性和实用性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本关于德彪西钢琴前奏曲的精选解读，简直是音乐文学和钢琴技艺的完美结合。它没有采取传统的教科书式编排，而是以一种散文诗般的笔触，引导读者进入德彪西那光怪陆离的印象派世界。书中对《亚麻色头发的姑娘》的描述尤其令人难忘，作者仿佛将听觉体验转化为视觉画面，用极其细腻的词藻勾勒出那宁静、略带忧伤的午后景象。这种文学化的解读方式，让我这个不太擅长纯理论学习的人也能迅速捕捉到作品的“神韵”。技法层面，作者也没有放任不管，针对和声的模糊性、踏板的运用以及触键的轻盈感，提供了很多非常实用的建议，特别提到了如何在钢琴上模拟出管弦乐团中木管乐器的音色，这对于理解德彪西音乐的色彩至关重要。我尝试着用书中的方法去练习《水中倒影》，结果出来的音色果然比以往更加空灵、透明，仿佛真的听到了水波的潺潺声。这本书让我意识到，演奏德彪西，不仅是弹奏音符，更是在描绘一幅流动的、转瞬即逝的印象画。

评分☆☆☆☆☆

我对这本关于李斯特后期作品演奏风格演变的文集印象极其深刻，它彻底颠覆了我对“浪漫主义晚期”的刻板印象。这本书的视角非常独特，它没有过多地关注那些炫技的超级练习曲，而是将重点放在李斯特晚年，尤其是他宗教情怀和内省性作品的探讨上。书中收录了几篇重量级的学术论文，分析了李斯特如何从一个“钢琴之王”转向一个更注重精神探索的作曲家。比如，对于《圣方济各向鸟儿布道》的解读，不再是强调其宗教的宏大叙事，而是侧重于其中对自然、对信仰的微观、近乎冥想式的描绘。作者通过对信件和手稿的考证，揭示了李斯特在晚年对音色和寂静的追求，这在很多李斯特的传记中是很少被提及的。这本书帮助我理解了，为什么李斯特晚期的作品听起来如此疏离、空旷，那不是技巧的衰退，而是一种深刻的艺术选择。它极大地丰富了我对“浪漫主义”这一标签下隐藏的复杂人性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本汇集了二十世纪中叶先锋派钢琴作品演奏技巧的指南，对于寻求突破传统范式的演奏者来说，简直是一座宝库。它不像传统的技巧书那样关注音阶和琶音，而是将重点放在了“非传统发音”和“拓展技巧”上。书中详细介绍了如何处理韦伯恩、梅西安等作曲家作品中那些极端的音区跨度、复杂的节奏切分以及大量的非连奏要求。最让我受益匪浅的是关于“打击乐化”演奏手法的讲解，它教导我们如何利用琴槌的边缘、指关节甚至手掌的侧面去敲击琴弦，从而产生类似木琴或钢片琴的效果，这在演奏某些当代作品时至关重要。此外，书中对于踏板的“瞬时使用”和“多重叠加”的理论阐述得非常透彻，帮助我理解了当代作曲家如何利用踏板来创造出既有结构又充满噪音美学的声响空间。这本书的排版和图示都非常前卫，充满了实验性，非常适合那些想要在音乐会中加入现代曲目，但又苦于没有可靠技术指导的同行们。

评分☆☆☆☆☆

这套关于肖邦练习曲的研究资料，简直是为我这种痴迷于钢琴演奏的爱好者量身定做的。首先，它对每一首练习曲的创作背景、技术难点进行了深入的剖析，不仅仅是枯燥的乐谱讲解，更有许多乐评家独到的见解穿插其中。比如，对于那首著名的“革命”练习曲，作者不仅分析了其宏大的气势和左手快速的琶音技巧，还细致地探讨了肖邦在创作时的心境波动，让人在学习指法的同时，也能感受到作曲家强烈的爱国情怀。书中配有大量的范例指法图，清晰明了，即便是像我这种业余水平的琴童，也能从中受益匪浅。更让我惊喜的是，它还收录了多位著名钢琴家对同一首练习曲的不同处理方式的对比分析，这极大地拓宽了我的音乐理解维度。很多时候，我们总觉得练习曲只是为了炫技，但这本书让我明白，每一条看似单纯的音阶或和弦连接背后，都蕴含着极高的音乐性和情感表达的潜力。我花了一个下午的时间钻研其中关于“黑键”练习曲的触键深度和力度控制的章节，感觉我的演奏立马有了一个质的飞跃。