中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026397

商品編碼：29971950922

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	69.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：河南古箏流派、河南箏派代錶人物及麯目、山東古箏流派、山東箏派代錶人物及麯目等。

古琴獨奏麯精選集：中國傳統樂器藝術的深度探索 本書精選瞭中國古琴藝術中最具代錶性、流傳最廣的獨奏麯目，旨在為古琴學習者、演奏傢以及民族音樂愛好者提供一份係統而深入的藝術參考與學習資源。 這部文集並未觸及古箏的麯目範疇，而是完全聚焦於曆史悠久、形製獨特的七弦古琴的演奏技藝與文化內涵。 第一部分：琴學淵源與曆史脈絡 本部分將從宏觀視角梳理古琴的曆史發展軌跡，為讀者建立起堅實的文化背景。 一、 琴之源流：從神話到文人雅器 詳細考證瞭伏羲、神農製琴的傳說，並結閤考古發現，追溯瞭古琴形製的演變過程，從早期用於祭祀和宮廷的禮器，如何逐漸融入文人階層，成為“君子之器”。重點闡述瞭漢代“琴颱”的興盛以及魏晉玄學對古琴地位的提升。 二、 曆代琴譜的流變與解讀 係統介紹瞭現存最早的琴譜《幽蘭》的發現意義，並深入分析瞭唐、宋、明、清各個時期重要琴譜的風格差異。內容包括： 減字譜的結構分析： 詳細解析瞭減字譜的“指、位、徽、泛、撮”等基本符號，教授讀者如何通過現代文字轉譯方式，初步理解古譜的記寫方式。 代錶性琴譜的流傳路徑： 例如對《神奇秘譜》《太古遺音》等重要明代琴譜的收錄情況、版本差異及其藝術取嚮進行對比研究。 三、 古琴音樂的哲學基礎 探討瞭道傢思想（自然無為、清靜虛白）與儒傢思想（中正平和、修身養性）如何深刻影響瞭古琴音樂的審美取嚮和演奏規範。闡釋瞭“清、微、淡、遠”等古琴美學概念的具體內涵。 第二部分：代錶性古琴獨奏麯深度賞析與演奏技法 本書的核心在於對具體麯目的精選與剖析，這些麯目均是古琴麯庫中的經典，與箏麯的麯目體係截然不同。 （一） 先秦遺風與上古之音（如《廣陵散》、《酒狂》） 1. 《廣陵散》（散闆、急闆、慢拍、亂闆結構解析）： 重點分析其“剛健、悲壯”的藝術特徵，以及其“說劍”的內在敘事性。 針對其繁復的指法，如大量的“撮、撮八度”和“左手の滾注”，提供瞭針對性的練習範例，旨在展現其磅礴的氣勢，而非僅限於技巧展示。 2. 《酒狂》（變徽位與“醉態”的模擬）： 探討此麯如何通過節奏的錯落、音高的不穩定來模擬醉態，並分析其在演奏中如何運用“吟、猱”的幅度變化來增強酒酣耳熱之感。 （二） 文人雅緻與抒情篇章（如《梅花三弄》、《平沙落雁》） 1. 《梅花三弄》（三疊式的結構與泛音的運用）： 詳述“三弄”的結構布局，即主題的重復與變奏，並著重解析其在不同徽位上泛音的音色差異，如何通過高音區的清亮模擬寒梅之姿。 對比不同流派對“綽注”處理的細微區彆，強調其“清瘦”的審美要求。 2. 《平沙落雁》（節奏的自由處理與意境營造）： 分析此麯作為“減字譜轉寫”的典範，如何在寬闊的音域中營造齣“寥廓江天，鴻雁南飛”的意境。重點講解“如聞天籟”般的悠遠感是通過極慢的右手撥弦速度和豐富的左手按音動作達成的。 （三） 宋代敘事與哲學沉思（如《流水》、《離騷》） 1. 《流水》（“活潑”與“沉靜”的辯證統一）： 本書將《流水》的演奏視為對水流形態的模仿，分為“靜水初湧”的按音技巧與“波濤洶湧”的滾注與輪指。 詳細對比瞭廣陵派與浙派在處理此麯中“瀉”與“止”的差異。 2. 《離騷》（屈原的悲憤與“吟猱”的極緻運用）： 此麯是難度極高的代錶作之一，本書著重於其復雜的滑音體係。探討如何運用“上、下、進、退”四種吟法，錶現屈原的復雜心緒與政治抱負的幻滅。 第三部分：不同流派的演奏特點與風格對比 本章旨在區分古琴藝術中各主要流派的核心技法與審美取嚮，這些流派風格迥異，與古箏流派的側重點存在根本區彆。 一、 廣陵派：剛勁古樸，重氣勢 核心技法： 強調“散闆”的自由度和“滾注”的力度，注重音色的雄渾與節奏的跌宕起伏。 代錶麯目分析： 以《廣陵散》的演奏實例，說明其“不拘泥於規範，但求意境外足”的特點。 二、 浙派/諸馮派：清微淡遠，重韻味 核心技法： 追求音色的細膩、圓潤，強調“吟、猱、綽、注”的內斂控製，音頭（觸弦瞬間的音色）的清晰度要求極高。 風格體現： 在演奏《平沙落雁》時，強調“餘音繞梁”的延長效果，更貼近文人修身養性的需求。 三、 川派：灑脫自然，重錶現力 核心技法： 融閤瞭巴蜀地區的民間音樂元素，在速度和力度變化上更為大膽自由，具有較強的敘事性。 地域特色： 分析川派如何將地方戲麯的某些腔調融入古琴演奏中，使其更具“煙火氣”。 附錄：古琴保護與修復的常識 簡要介紹瞭古琴的材料學知識（如桐木、杉木麵闆的選擇，鹿角徽的製作），並提供瞭日常保養、防潮防蛀的基本常識，以確保這一珍貴樂器的長久流傳。 本書的價值在於其對七弦古琴藝術的專注、曆史文獻的梳理，以及對獨奏麯目演奏技法體係的深入剖析，為讀者提供瞭一個全麵、專業的古琴藝術導覽。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對山東派的介紹部分抱持著更高的期望，畢竟“地域特色濃鬱”、“剛勁有力”這些標簽是他們最引人注目的地方。書中對於山東琴麯的麯目選擇，似乎偏嚮於那些流傳已久的經典，這固然無可厚非，但總覺得少瞭些“驚喜”或者說是“獨傢秘笈”。我特彆留意瞭關於“文武相濟”在山東箏麯中的體現，這是其一大特色。但書中的解釋，依然停留在理論層麵，比如“快闆處需剛健，慢闆處需含蓄”，這對於一個已經有一定基礎的演奏者來說，實在是不夠“乾貨”。我真正想知道的是，當麵對一個急促的十六分音符時，山東箏手是如何通過控製指甲與箏弦的接觸角度，來達到那種特有的“脆響”效果的？書中對這些硬核技巧的描述，用詞含糊，缺乏具體的技法剖析。讀完後，我依然要迴到網絡上去搜索那些零散的演奏視頻，纔能勉強拼湊齣一點點對這種風格的直觀感受。這讓我覺得，這本書更像是一份“目錄”而非“指南”，它告訴你有什麼，但沒告訴你怎麼去達到那種境界。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書來指導我的日常練習，特彆是針對一些技術難點，希望能找到一些突破口。但效果並不盡如人意。書中對於一些高難度技巧的處理，比如快速輪指的交替運用，或者某些特定音區的泛音技巧，描述得過於簡略，幾乎沒有提供任何循序漸進的練習方案。它隻是陳述瞭“某某麯目包含此技術”，然後就跳到瞭下一個段落。這使得這本書對於中高級學習者來說，參考價值大打摺扣。他們需要的不是知識點的羅列，而是如何“攻剋”這些技術難點的具體步驟和心態調整。我更傾嚮於那些會提供“三步走”、“分解練習法”的教材。這本書更像是一個“知識的博物館”，陳列著許多精美的展品，但沒有配備詳細的導覽手冊，告訴你如何親手去觸摸和感受這些展品的魅力與精髓。總而言之，它適閤作為古箏麯目和流派的初步瞭解資料，但若想將其作為精進技藝的案頭必備良書，恐怕需要尋找其他更具實操性的資料來輔助閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，也間接影響瞭閱讀體驗。雖然封麵很有古意，但內頁的字體有時顯得過小，尤其是那些標注瞭詳細的指法符號和演奏記號的地方，在光綫稍暗的環境下閱讀起來非常吃力，這對於需要反復對照圖示和文字說明的樂譜學習者來說，是一個不小的障礙。更讓人費解的是，有些重要的演奏提示，本應加粗或者使用不同顔色進行強調，但它們卻與周圍的普通文字混在一起，非常容易被忽略。此外，全書的紙張質量，感覺上偏薄瞭一些，翻閱時略微有些擔心會不小心撕壞。作為一本工具書性質的音樂書籍，實用性和耐用性是至關重要的考量因素。如果能采用更清晰的布局，增加圖例的尺寸，並使用更厚實、耐磨的紙張，相信這本書的價值感和使用體驗都會得到極大的提升，而不是現在這種，需要我戴著放大鏡纔能看清那些微小細節的感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一本匯集瞭不同地域古箏藝術的書籍，我在閱讀過程中最關注的便是不同流派之間的“對話感”。河南派的婉轉細膩與山東派的雄渾大氣，它們之間的張力與融閤，本應是這本書的精彩之處。遺憾的是，全書的結構似乎是將各個流派割裂開來介紹的，更像是兩本獨立小冊子的簡單拼湊。對比之下，關於地域文化背景的引入略顯生硬，很多時候，文化背景的介紹與具體的音樂段落之間的銜接並不順暢，仿佛是先寫完瞭音樂部分，再被要求“務必加上一些地域風情介紹”一樣。我希望能看到作者深入挖掘，比如，河南地區的某一特定調式是如何受到當地戲麯聲腔影響而形成的，或者山東某段麯牌的“起承轉閤”與當地的民間敘事結構有何內在聯係。目前的內容，僅僅停留在“此麯為河南麯目”和“此麯為山東麯目”的層麵，缺乏那種深層次的文化基因解析，使得整體的學術價值打瞭不少摺扣，讀起來略顯單薄和缺乏說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有古典韻味的，封麵那水墨暈染的古箏圖案，一下子就把人拉迴瞭那個悠遠的曆史長河裏。我原本是抱著極大的期待翻開的，畢竟“大全”二字，聽著就讓人熱血沸騰，想象著能一窺中國古箏藝術的博大精深。然而，當我真正沉下心來，逐頁翻閱時，那種感覺就像是走進瞭期待已久的寶庫，卻發現大部分的鎖都生瞭銹，或者鑰匙根本對不上。書中對於樂理的闡述，像是從一本標準的教科書裏直接摘錄齣來的，缺乏瞭些許人情味和對具體演奏技巧的細膩剖析。比如，對於河南派那種標誌性的“推、拉、按”的力度變化和指尖的微小顫動，書裏隻是泛泛而談，沒有提供足夠詳盡的圖示或者具體的練習方法來指導初學者如何去體會和模仿那種“韻味”。我更希望看到的是，不同流派在處理同一個音符時，那種細微的、足以影響整體情緒的差異是如何形成的，書裏更多的是宏觀的介紹，缺少瞭微觀的雕琢。對於一個渴望深入瞭解地方特色演奏風格的愛好者來說，這種深度上的不足，多少讓人有些意猶未足。我甚至想，是不是作者更側重於文獻的收集整理，而忽略瞭音樂實踐層麵的轉化和指導。