小提琴演奏外国电影名曲160首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807513339

商品编码：29968901277

开本：8

出版时间：2009-07-01

基本信息

• 商品名称：小提琴演奏外国电影名曲160首
• 作者：蒋雄达
• 定价：58
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807513339

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-07-01
• 印刷时间：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：232

钢琴独奏曲精选：浪漫主义时期大师名作集 作者： 佚名（收录多位欧洲著名作曲家作品） 装帧： 精装/平装可选，A4大开本，纸张精良，便于演奏翻阅。 页数： 约500页 内容简介： 《钢琴独奏曲精选：浪漫主义时期大师名作集》是一部汇集了19世纪欧洲钢琴音乐黄金时代最杰出作品的权威选集。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者、专业演奏者以及所有热爱浪漫主义音乐的听众，提供一份系统、深入且兼具艺术价值的演奏资料。 浪漫主义时期（约1820年至1910年）是钢琴艺术发展史上一个里程碑式的阶段。随着技术革新和音乐思想的解放，钢琴不再仅仅是伴奏乐器，而是成为表达人类最深沉情感、最复杂哲思的“心灵之声”。本选集精准捕捉了这一时期的核心精神，精选了肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、德彪西等七位代表性作曲家的共计五十首（组）核心作品，力求展现从早期抒情到晚期印象派过渡的完整风貌。 【核心收录与结构编排】 本书的编排遵循了清晰的脉络，从技术难度和风格演变两个维度进行组织，确保学习者能够循序渐进地掌握各个时期的精髓。 第一部分：早期浪漫主义的诗意与技巧（肖邦与舒曼） 本部分聚焦于奠定浪漫主义钢琴音乐基调的两位巨匠。 1. 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）： 肖邦的作品代表了对民族精神（波兰）的深沉抒发与对钢琴声响的极致探索。本选集收录了其最具代表性的五首夜曲（Nocturnes），包括Op. 9 No. 2的优美旋律和Op. 48 No. 1的戏剧性张力。此外，还包含了三首玛祖卡（Mazurkas），着重展现其节奏的灵动与色彩的微妙变化；以及两首练习曲（Études），分别侧重于琶音的流畅性（Op. 10 No. 12“革命”）和和声的复杂性。对于每一个练习曲和夜曲，我们都附带了细致的指法建议，以期帮助演奏者克服技术难关，同时不失原作的歌唱性。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 舒曼的音乐是文学、诗歌与内心独白的完美结合。本部分精选了其标志性的《童年情景》（Kinderszenen）全套，特别是《梦幻曲》（Träumerei），强调了其如梦似幻的色彩处理和细微的速度变化（Rubato的运用）。同时，收录了《狂欢节》（Carnaval）中的五段精选片段，侧重于展现其角色扮演（Florestan and Eusebius）的对比，要求演奏者在性格刻画上做到清晰分明。 第二部分：宏大叙事与炫技的巅峰（李斯特与勃拉姆斯） 进入中后期浪漫主义，作品的体量和情感的复杂度都有显著提升。 1. 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）： 李斯特将钢琴的演奏技巧推向了前所未有的极限。本选集并未单纯堆砌炫技作品，而是选择兼具艺术深度与技术挑战的作品。重点收录了三首《安魂曲》（Années de Pèlerinage）中的篇章，特别是《忧郁的钟声》（Les cloches de Genève），这要求演奏者精准控制音色，模仿大教堂钟声的共鸣与衰减。此外，还加入了两首《练习曲》（Transcendental Études）的改编版本，强调踏板的运用，以营造宏大的空间感。 2. 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 作为浪漫主义后期的“古典主义继承者”，勃拉姆斯的作品以其严谨的结构和深沉的内省著称。本部分收录了四首间奏曲（Intermezzi），特别是Op. 118系列，重点解析了其复杂的声部交织和内敛的情感表达，避免了过度感伤，追求德奥古典的厚重感。此外，两首狂想曲（Rhapsodies）则要求演奏者在严谨的节奏框架内，爆发强烈的内在激情。 第三部分：民族主义的色彩与印象派的曙光（格里格、德彪西节选） 本部分展示了浪漫主义向现代音乐过渡时期的多样性。 1. 爱德华·格里格（Edvard Grieg）： 侧重其挪威民族风情的体现。收录了《抒情小品》（Lyric Pieces）中的六首，如《穿过田野》、《春之声》，强调旋律的清晰与北欧特有的清冷气质。 2. 克劳德·德彪西（Claude Debussy）： 作为印象派先驱，德彪西的作品标志着对传统和声与节奏的革新。本选集节选了其早期至中期的三首重要作品，如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）与《月光》（Clair de Lune）。讲解的重点在于“音色绘画”，即如何通过非传统指法和踏板的半释放，创造出光影流动、水波荡漾的听觉效果，而非传统的旋律驱动。 【版本校订与演奏指南】 本书所有乐谱均采用权威的德国初版（Urtext）为蓝本进行校订和排版。我们特别关注以下几点： 踏板标记的精确性： 对李斯特和德彪西作品中那些极度依赖踏板来创造和声色彩的段落，进行了细致的分析和标记，区分了“全踏板”与“局部或错位踏板”的运用。 动态的层次性： 详细标注了从 ppppp 到 ffff 的每一个动态记号，并提供了相匹配的触键力度建议，以确保音响平衡。 指法建议的实用性： 针对一些高难度跨越和连续快速音群，提供了经过多位国际知名钢琴家验证的实用指法，以减少演奏疲劳，提高流畅度。 【目标读者】 本选集尤其适合具备扎实古典乐基础，并计划深入钻研浪漫主义曲目的钢琴学习者。它既可以作为高等音乐院校的教材参考，也是专业教师指导学生进行曲目拓展的理想资源。通过对这五十首核心作品的系统学习，演奏者将能够全面掌握浪漫主义音乐在情感表达、技巧运用和音色塑造上的所有关键要素。 本书不仅是乐谱的集合，更是一部关于如何“阅读”和“演绎”浪漫主义钢琴诗篇的深度指南。每一页都承载着一个时代的情感重量与艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于在朋友聚会或小型沙龙上表演的业余音乐人，我最看重乐谱集的“实用性”和“受欢迎程度”。这套曲集在满足我个人演奏欲望的同时，也极大地丰富了我的曲目库，让我总能拿出一些让人眼前一亮的作品。这160首名曲，基本上涵盖了所有听众的“音乐记忆点”。当你拉起那些耳熟能详的旋律时，听众的代入感是极强的，那种气氛烘托效果是其他纯古典曲目难以比拟的。我试着挑选了几首节奏明快、情绪激昂的曲子进行排练，发现它们在经过精心编排后，即便是没有交响乐团的烘托，小提琴独奏也能迸发出惊人的感染力。尤其值得一提的是，书本的装帧质量非常可靠，厚实的纸张和结实的装订，可以保证我在频繁翻阅和大幅度拉奏时，书页不会散开或卷曲，这对于经常带着乐谱外出的我来说，简直是太重要了。它真的是一本集高艺术价值、高学习价值和高实用价值于一身的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前还有点犹豫，因为“160首”这个数字听起来有点夸张，生怕内容重复或者质量参差不齐。但当我实际拿到书，并快速浏览了其中的内容后，那种对“大而全”的偏见彻底被打消了。它覆盖的年代和风格范围极其广阔，从早期的好莱坞经典，到近些年的科幻史诗，再到一些欧洲艺术电影的精致小品，几乎囊括了近一个世纪以来电影音乐的精华片段。我发现很多我在其他地方搜集了很久都找不到的“遗珠之作”，竟然都在这里安家落户了。例如，某部八十年代太空歌剧的哀伤主题曲，那种充满怀旧感的合成器音色，通过小提琴的弓法和揉弦，竟然被演绎出了令人心碎的悲怆感。这种改编的成功之处在于，它没有试图模仿原曲的所有元素，而是精准地抓住了旋律的核心情感，并用小提琴最擅长的方式进行了“翻译”。对于影迷和琴手来说，这简直是双重享受。它让我在练习之余，也是重温电影黄金时代的最佳伴侣。这本书的价值，已经远远超出了单纯的乐谱本身。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的小提琴爱好者，平时主要自娱自乐，但最大的苦恼就是找不到真正能打动我的、适合中等偏上水平练习的曲谱。市面上很多曲集要么太简单，拉起来索然无味，要么就是纯粹的炫技本，难度高到让人望而却步。然而，这本《小提琴演奏外国电影名曲160首》简直是打开了一个新世界的大门。它的排版设计非常人性化，看得出来是花心思去做的。字体清晰易读，谱面干净，没有那些令人眼花缭乱的额外标记，让演奏者能够专注于音乐本身。更重要的是，它的难度跨度把握得极其精准。前几首相对舒缓、旋律优美的曲子，非常适合热身和建立情感表达；而越往后翻，曲子的复杂度和技巧要求也逐步提升，刚好能够对应上我不同阶段的练习需求。我特别喜欢它对和声的处理，很多电影配乐的原版可能配器复杂，但经过巧妙的简化和重构，它用小提琴的单音线条依然能勾勒出原曲那种宏大或细腻的情感层次。这对于提升我的视奏能力和对音色的控制力，起到了潜移默化的帮助。这哪里是一本简单的曲谱集，分明是一本精心策划的、带有学习进阶路线图的音乐教材！

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在太让人惊喜了！我原本以为这种集合了这么多曲目的书，质量上可能会有所取舍，但事实证明我的担心完全是多余的。光是翻开目录，我就被那种浩瀚感所震撼了，足足160首外国电影名曲，这得花多少时间和精力去搜集、整理和编配啊！我最欣赏的是它在选曲上的独到眼光。它没有完全拘泥于那些烂大街的超级大片主题曲（当然，那些经典如《泰坦尼克号》或《辛德勒的名单》肯定是有的），而是巧妙地穿插了一些相对小众但音乐性极强的作品。比如我一直很想学的某部法国新浪潮电影的配乐，竟然也被收录了进来，这简直是为我量身定做的。而且，针对小提琴这种乐器特性，编配者显然是下足了功夫。音域的分布、换把的处理，以及对那些标志性旋律的处理，都显得非常自然流畅，既保留了原曲的神韵，又兼顾了小提琴演奏的技巧性和可演奏性。我试着拉了几首快节奏的，指法虽然有挑战，但整体感觉非常“过瘾”，而不是那种为了难为演奏者而硬加的技巧堆砌。这种对艺术性和实用性的完美平衡，绝对是值得五星推荐的理由。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“大部头”的乐谱集持保留态度，总觉得它们更像是一个出版社为了冲销量而拼凑起来的产物，缺乏灵魂和一致的音乐处理标准。但这本《小提琴演奏外国电影名曲160首》完全颠覆了我的看法。它的选曲逻辑非常清晰，似乎有一条无形的脉络串联着所有作品。更让我惊喜的是，它似乎对不同国家、不同风格的电影配乐，采用了不同的演奏处理侧重点。比如，面对一些德奥体系下的史诗级配乐时，谱子上会隐含着对力度和音色的更强烈的要求，推崇饱满的音头；而对于那些法国或意大利电影中更偏向抒情的、带有爵士元素的配乐时，则在指法标记上暗示了更自由的节奏处理和更细腻的颤音运用。这种细致入微的处理，表明编者不仅仅是简单地将旋律线谱写下来，而是真正理解了每首曲子背后的文化和音乐语境。我个人觉得，光是研究不同风格曲目在演奏技巧上的细微差别，就已经收获颇丰了。它提供的不仅仅是“怎么拉”，更是“应该用什么样的心境去拉”的指引。