电子琴(附光盘第2套7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会... 编

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• 电子琴
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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 7级
• 8级
• 光盘
• 音乐教育
• 技能提升
• 教材辅助

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500689638

商品编码：29968979182

开本：16

出版时间：2009-09-01

基本信息

• 商品名称：电子琴(附光盘第2套7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：中国音乐学院考级委员会
• 定价：46
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500689638

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-09-01
• 印刷时间：2009-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：175
• 字数：230千字

好的，以下是针对您提供的图书信息，撰写的一份不包含该特定图书内容的详细图书简介： --- 书名：钢琴演奏艺术鉴赏与技巧精进：从基础到高级的系统探索 作者群： 资深音乐教育家与演奏家团队 出版社： 宏图文化艺术出版社 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5667-1123-9 --- 内容提要：一部面向所有钢琴学习者的深度指南 《钢琴演奏艺术鉴赏与技巧精进：从基础到高级的系统探索》并非聚焦于任何特定考级体系的教材，而是一部旨在拓宽学习者音乐视野、深化技术理解、提升演奏表现力的综合性参考与实践手册。本书立足于钢琴艺术的普遍规律与核心要素，涵盖了从乐理基础的夯实到复杂演奏技巧的突破，再到音乐风格鉴赏的广阔领域。它旨在成为所有钢琴学习者——无论是初学者、业余爱好者，还是专业院校学生——在寻求超越特定等级限制、追求更高艺术造诣道路上的重要伙伴。 全书结构严谨，分为“基础认知与乐理基石”、“演奏技术系统训练”、“曲目风格与诠释深度”、“音乐鉴赏与历史脉络”四大核心板块，辅以大量精选的示范性练习与范例分析。 --- 第一板块：基础认知与乐理基石 (The Foundation of Musical Understanding) 本板块着重于巩固学习者对音乐语言的精确理解，这对于任何键盘乐器演奏的深入发展都至关重要，无论使用何种乐器或教材。 1. 键盘乐器基础构造与原理： 深入解析钢琴（包括传统钢琴与现代数字钢琴）的发声机制、音律基础（十二平均律的原理与历史演变），帮助学习者建立起对音高、音色的物理认知。 2. 和声学与对位法速览： 区别于考级中侧重应用的和声练习，本书提供了更具理论深度的和声进行分析，重点讲解三和弦、七和弦之外的延伸和弦（如挂留、加九和弦）在浪漫主义及印象派作品中的功能。对位法部分则聚焦于巴赫赋格曲的结构逻辑，而非简单的模仿练习。 3. 节奏的精细化处理： 探讨复节奏、自由节奏（Rubato）在不同时期作品中的处理原则。通过分析节拍的内在张力，指导学习者如何将刻板的节拍转化为富有生命力的音乐律动。 --- 第二板块：演奏技术系统训练 (Systematic Technical Proficiency Development) 本板块致力于提供一套超越标准指法练习的、更具针对性和科学性的技术训练体系。这些训练旨在解决演奏中普遍存在的瓶颈问题，如力度控制、均匀性、速度的持久性。 1. 手指独立性与力量均衡： 详细剖析了不同手指力量的生理差异，并设计了针对性的“非对称性”练习组，旨在提升弱指（尤其是四指和五指）的稳定性和爆发力，确保音阶、琶音在极弱或极强音区都能保持一致性。 2. 触键的深度与颗粒感： 探讨了从“击打式触键”、“揉进式触键”到“滚动式触键”的转换逻辑。这对于清晰地演奏复调音乐（如巴赫的三声部创意曲）或需要丰满音色的浪漫主义作品至关重要。 3. 复杂技巧的分解与重组： 系统讲解了八度轮指、三度/六度连续演奏、跨越性大跳的预判与身体协调，着重于利用身体的重量转移而非单纯的手臂肌肉紧张来完成高难度段落的流畅性。 4. 踏板艺术的运用精微： 深入研究了延音踏板（Sustain Pedal）和柔音踏板（Soft Pedal）的细微差别。例如，如何在不引起音符模糊的前提下，通过“半踏”和“换踏”的精确时机，创造出气韵流动的和声色彩。 --- 第三板块：曲目风格与诠释深度 (Repertoire Interpretation and Stylistic Nuances) 本书避开了严格的等级曲目，转而以“风格范式”为导向，引导学习者理解不同历史时期作曲家的创作意图。 1. 巴洛克时期的清晰度与装饰音： 以巴赫、亨德尔的作品为例，讲解如何清晰地处理声部线条，以及如何准确地演奏和装饰音（如颤音、回音）的快速与轻盈。 2. 古典主义的结构与平衡： 以海顿、莫扎特的奏鸣曲为蓝本，强调清晰的乐句划分、主导动机的突出以及力度对比的克制与精准。 3. 浪漫主义的诗意与激情： 深入探讨肖邦、舒曼等作曲家的作品中“内在歌唱性”的体现，指导如何通过揉弦、呼吸感处理旋律的抒情性。 4. 印象派与二十世纪的音色探索： 侧重于德彪西、拉威尔作品中对非传统和声色彩（如全音阶、五声音阶）的描绘，以及如何利用钢琴的“泛音”效果来营造朦胧的音响氛围。 --- 第四板块：音乐鉴赏与历史脉络 (Aesthetic Appreciation and Historical Context) 本板块旨在提升学习者的音乐素养，帮助他们理解自己所演奏的作品在音乐史中的地位。 1. 钢琴文献的流变： 梳理从羽管键琴到古钢琴再到现代三角钢琴的演变过程，解释这些乐器特性如何反作用于作曲家的创作手法。 2. 演奏家的选择与录音对比： 精选不同历史时期著名钢琴大师（如鲁宾斯坦、古尔德、阿劳等）对同一经典作品的录音版本，引导读者进行批判性聆听，理解诠释的多元性。 3. 即兴演奏的基础思维： 介绍基本的和弦即兴填充和旋律变奏技巧，鼓励学习者跳出“照谱演奏”的局限，培养自主的音乐创造力。 --- 目标读者： 寻求超越现有教材限制，希望系统性提升演奏技术的钢琴爱好者。 音乐专业或师范类学生，需要拓宽音乐理论和演奏风格知识面的进阶学习者。 钢琴教师，希望获取更广阔的教学视野和更精细的技术指导方案。 本书特色： 本书不提供任何考级曲目的解析或简易指法，而是专注于“为什么这样弹”和“如何更深入地理解音乐”，是一本面向艺术终身学习者的技术与审美提升之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这样在工作之余学习电子琴的人来说，时间管理和学习效率是重中之重。我需要的是一个能让我用最少的时间投入，换取最大进步的工具。这套教材的编排结构简直是为我量身定做的。它将七级和八级的曲目进行了非常合理的划分，我可以根据自己最近的练习状态，选择性地攻克某一类技术难点，而不是被动地从头到尾按部就班。光盘的同步性也是一个巨大的优势，我不再需要费力去寻找合适的伴奏或对拍子，打开光盘，即刻就可以进入到接近真实演奏的状态进行练习。特别是那些需要左右手独立性极高的练习部分，光盘里通常会提供慢速和常速的示范，这让我的渐进式练习变得异常顺畅。我发现，当我使用慢速光盘进行多次精确模仿后，再切换到常速演奏，准确率会大大提高。这种“听—模仿—练习—检验”的闭环学习模式，极大地提高了我的学习效率，让我这个业余学习者也能感受到专业训练的严谨和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴（附光盘第2套7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》的教材，对于我这个已经接触电子琴有些年头的学习者来说，简直是雪中送炭。我之前一直在摸索一些零散的教材和网上的资源，总觉得不成体系，练习曲目的难度跨度也比较大，学到七级和八级这个阶段，很多技巧的深入和曲目风格的拓展都成了瓶颈。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。首先，它紧密结合了中国音乐学院的考级标准，这意味着我练习的每一个音符、每一个和弦走向，都是经过专业认证的，而不是随便编排的练习。光盘部分的配置也极其用心，不仅仅是示范演奏，我发现它还包含了分声部伴奏的录音，这对于我练习对位和节奏稳定性有着质的提升。以往我总是自己给自己打节奏，难免会有偏差，现在有了权威的伴奏参考，我的双手配合度明显增强了不少。特别是对于八级曲目中那些要求极高表现力的乐曲，光盘中的处理方式非常细腻，从力度变化到音色选择，都提供了非常直接的听觉指导，让我能更好地理解作曲家想要表达的情绪。这套教材的编排逻辑也非常清晰，从基础和声的巩固，到特定风格乐曲的攻克，循序渐进，难点都有针对性的讲解，让我在攻克那些看着就让人头疼的复杂指法时，感到不再那么力不从心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对社会艺术水平考级教材的印象还停留在“应试”的层面，总觉得它们为了满足考试标准，可能会牺牲掉音乐的审美性。但这本《电子琴（附光盘第2套7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》彻底颠覆了我的看法。它在严格遵循考级要求的同时，展现出了极高的艺术水准。教材对于一些高难度技巧的讲解部分，措辞非常到位，不像一些教材那样晦涩难懂，而是用非常直观的语言和图示来辅助说明。例如，在处理八级曲目中一些快速的装饰音和复杂的右手分解和弦时，教材不仅给出了指法提示，还结合了手型放松与触键深度的关系进行了阐述，这对于避免弹奏僵硬至关重要。我尤其喜欢它在曲目解析部分的处理方式，它会简要介绍每首曲目的风格背景，比如是巴洛克风格、浪漫主义风格还是民族风格，这使得我们在学习技术的同时，也能建立起对不同音乐时期的基本认知。这种“技术服务于音乐表达”的理念，贯穿了整本书，让人在不知不觉中，不仅琴技长进了，对音乐的理解也提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践和应用的学习者，很多理论书籍或者纯粹的技巧练习册，我常常是看几页就放下了，因为缺乏与实际演奏的结合，很快就会失去兴趣。然而，这本教材给我的感觉完全不同，它更像是一本“演奏者的指南”。我特别欣赏它在曲目选择上的广度和深度。七级和八级的曲目，已经不再是简单的音阶和琶音练习了，它们开始涉及到更复杂的复调织体和更丰富的音乐表现力要求。教材中收录的那些经典曲目，比如一些改编自大型管弦乐的作品或者具有浓郁民族风情的乐章，在电子琴上呈现出来需要非常精妙的音色控制和手指独立性。这本书的编排，非常巧妙地将这些技术难点融入到具体的音乐作品中，让我觉得每一次练习都不是机械的重复，而是在“创造音乐”。而且，附带的光盘绝对是物超所值，我发现里面的示范演奏不仅是技术上的完美，更是在音乐诠释上的教科书级别。我经常会反复听同一个段落，对比自己弹奏的效果，从中捕捉到许多自己忽略的音乐细节，比如在转调时的情绪过渡，或者在弱奏时如何保持音色的饱满度。这对于提升我的“乐感”和舞台表现力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教材之前，我最大的困扰是，市面上的七八级教材很多在乐理知识的深度上有所欠缺，或者只是简单地罗列考级曲目，缺乏对“为什么”的解释。然而，这套《电子琴（附光盘第2套7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》在理论支撑方面做得非常扎实。它在介绍新曲目之前，往往会先复习或引入与该曲目相关的和声学知识点，比如复杂的三和弦转位、七和弦的运用，甚至是某些特定的调式色彩。这使得我在弹奏时，不再是死记硬背手指的位置，而是能从和声结构的角度去理解音乐的进行，从而在演奏中加入更多自己的理解和处理。附带的光盘中，我注意到一些技巧示范曲目，其伴奏部分也特别突出了和声的层次感，让我能直观地感受到不同和弦在音乐氛围营造中的作用。这种将高阶乐理知识巧妙地融入到实际演奏练习中的编排方式，让我感觉自己不仅在学电子琴演奏，更是在进行系统的音乐深造。它确实配得上“全国通用教材”的称号，因为它真正做到了技艺与艺术的完美结合。