巧学二胡/音乐自学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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滕矢初 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787807357667

商品编码：29971162387

开本：16

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：巧学二胡/音乐自学丛书
• 作者：陈军|主编:滕矢初
• 定价：12.5
• 出版社：西泠印社
• ISBN号：9787807357667

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：68

编辑推荐语

《巧学二胡》一书，包括“二胡基本常识”、“二胡演奏基本技法与技巧练习”、“二胡乐曲”三部分。全书从普及二胡演奏与教学出发，从易到难，通过大量的通俗易懂的歌曲以及大家耳熟能详的经典二胡乐曲的解读，来激发二胡爱好者的学习兴趣。每首乐曲都有比较详细的演奏提示，使习琴者能逐步进入二胡的音乐世界。

目录

第一章 二胡的基本常识
一、二胡的历史
二、二胡的构造
三、二胡的演奏姿势
四、二胡的持弓与运弓
五、二胡的持琴与按弦
六、二胡的定弦与定音
第二章 二胡演奏的基本技法与技巧练习
一、各调上把位练习
(一)D调(1 5弦)上把位练习
曲谱1八月桂花遍地开
曲谱2凤阳花鼓
(二)G调(5 2弦)上把位练习
曲谱3我们把祖国爱在心窝
曲谱4西藏舞曲
(三)F调(6 3弦)上把位练习
曲谱5采茶扑蝶
曲谱6弥渡山歌
(四)C调(2 6弦)上把位练习
曲谱7十送红军
曲谱8小拜年
(五)bB调(3 7弦)上把位练习
曲谱9一根竹竿容易弯
曲谱10四季歌
(六)A调(4 1弦)上把位练习
曲谱11十八弯水路到我家
曲谱12济公
二、各调换把练习
(一)D调(1 5弦)换把练习
曲谱13在北京的金山上
曲谱14公仆赞
曲谱15放风筝
(二)G调(5 2弦)换把练习
曲谱16黄水谣
曲谱17牧羊曲
曲谱18十五的月亮
(三)F调(6 3弦)换把练习
曲谱19边疆的泉水清又纯
曲谱20追梦人
曲谱21小河淌水
(四)C调(2 6弦)换把练习
曲谱22谁不说俺家乡好
曲谱23红梅赞
曲谱24九九艳阳天
(五)bB调(3 7弦)换把练习
曲谱25微山湖
曲谱26知音
曲谱27葬花吟
(六)A调(4 1弦)换把练习
曲谱28你从黄昏中走来
曲谱29我不想说
曲谱30看天下穷苦人民都解放(选段)
第三章 二胡乐曲
田园春色
小花鼓
良宵
民谣风
赛马
光明行
苏南小曲
山村小景
河南小曲
江河水
二泉映月

古琴入门与演奏技巧 丛书名：音乐自学丛书 本书简介： 本书是“音乐自学丛书”中专门为古琴初学者量身打造的一部详尽教程。它旨在帮助零基础的学习者系统、科学地掌握古琴的基础知识、演奏技巧以及传统文化内涵，使读者能够顺利步入古琴艺术的殿堂。 一、 古琴基础知识的深度解析 1. 古琴形制与结构： 本章详细介绍了古琴的历史演变，从七弦琴到现代古琴的形制变化。深入剖析了古琴的各个组成部分，如琴面、岳山、轸、徽位、琴徽、承泽、凤舌、龙龈、底板、足等，并解释了它们在音色和结构上的作用。特别探讨了不同年代、不同流派古琴在形制上的细微差异，为读者建立起对乐器本体的全面认知。 2. 琴学文化与历史渊源： 追溯古琴自上古至今的发展脉络，介绍伏羲、神农、文王等传说中的制琴故事，以及历代著名琴家如蔡邕、嵇康、米芾、赵孟頫等人的艺术成就。重点阐述了古琴在中国文人精神生活中的核心地位，讲解“琴、棋、书、画”中的“琴德”、“琴韵”与儒释道思想的交融，帮助学习者理解“非独为乐器，实为君子之器”的深层含义。 3. 常用术语与记谱法： 系统讲解古琴特有的减字谱的阅读与书写方法。减字谱的结构复杂，本书采用图文对照的方式，逐一解析“散、泛、按”三大类的基本指法符号，如“上”、“下”、“进”、“退”、“上徽”、“下徽”等。同时，也会简要介绍现代五线谱与古琴演奏的对应关系，方便有其他乐器基础的读者辅助理解。 二、 基础功训练：指法精要 本书将指法训练划分为“右手指法（弹挑）”与“左手指法（按吟猱）”两大板块，并辅以大量的专项练习。 1. 右手指法（弹挑基础）： 散音（Sān Yīn）： 讲解弹弦的基本要领，强调手型稳定、发力均匀，通过“勾、剔、抹、托、摘”等基本动作，发出清晰、有力的基础音。 八法与二十四法： 详细拆解最基本的“弹、挑、抹、撮、勾、剔、打、摘”八种指法，并扩展至更复杂的组合应用。例如，如何通过正确的“腕、肘、臂”配合，实现“刚柔相济”的音色。书中提供大量的“轮指”与“扫弦”的专项练习，确保右手力量的均衡发展。 2. 左手指法（按音与润饰）： 按音（Àn Yīn）： 详细指导“上”、“下”、“进”、“退”等基础按音手法。重点阐述按音的“位”（位置准确性）、“力”（按压力度）与“音”（音高控制）三要素。 吟、猱、绰、注、上、下： 这是古琴音色变化的关键。本书用慢动作图解和录音示范（参考配套资源），解析“吟”的圆润回环、“猱”的提按变化。强调左手手指关节的控制力，力求达到“声不离指、指不离位”的境界。 3. 泛音的初步掌握： 泛音是古琴最具空灵感的演奏技巧。本书将二十四徽位上的泛音清晰标记，并指导读者如何精准找到“泛音点”。从“七徽泛音”开始，逐步过渡到“三、五、九、十一”徽位，强调手腕抬起的高度与手指轻触琴面的“点”的技巧，而非“按”。 三、 经典曲目阶梯式教学 本书的教学曲目严格按照难度递增的原则编排，确保学习者每一步都有扎实的基础。 第一阶段：入门与基础练习曲（培养手感与节奏感） 《仙翁操》、《欸乃》（简本）： 侧重于散音的稳定性和左右手的初步配合。 《酒狂》（简化版指法）： 开始引入简单的按音和滑音，训练手指的灵活性。 第二阶段：中级技巧与乐曲理解（深入应用核心指法） 《平沙落雁》： 重点训练左右手的交替与泛音的流畅衔接，体会曲目中“开阔、悠远”的意境。 《关山月》： 学习长音的处理和情感的铺陈，掌握“左右手交替”的复杂段落。 第三阶段：高阶技巧与意境表达（融合文化内涵） 《梅花三弄》： 集中练习高把位和复杂的吟猱技巧，体会梅花“高洁”的象征意义。 《广陵散》（片段选练）： 涉及急促的轮指和强烈的节奏变化，是检验综合演奏能力的试金石。 四、 琴音的审美与修养 除了技法，本书更注重引导读者进入古琴的审美世界。 音色的辨识与调控： 讲解如何通过手指触弦的角度、力度和部位（靠近岳山或琴尾）来改变音色，实现从“刚劲”到“柔和”、“清脆”到“浑厚”的转换。 气息与意境的统一： 强调古琴演奏中的“气”——即内在的生命力与乐句的连贯性。引导读者在演奏中融入对曲目题材的理解，使音乐“有容”、“有度”。 日常养护指南： 提供详细的古琴日常清洁、防潮、调音方法，以及如何正确存放和运输古琴，确保乐器长久保持最佳状态。 本书配有详尽的图示和配套音频讲解（请参考包装内附的学习资源指南），是每一位渴望深入了解并掌握中国传统七弦琴艺术的自学者不可或缺的工具书。通过本书的系统学习，您将不仅掌握一门乐器，更能体验中华传统文人“天人合一”的哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的米黄色调，配上手绘的乐器图案，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，就感觉它不是那种冷冰冰的教辅材料，而是充满了人情味和艺术气息。内页的纸张选得也很好，厚实而不失细腻，即便是经常翻阅，也不会轻易出现磨损或者折痕。排版方面，作者显然花了不少心思，文字和乐谱的布局疏密得当，阅读起来非常舒服，即便是初学者，面对复杂的五线谱和简谱对照时，也不会感到眼花缭乱。特别是对于我这种业余爱好者来说，清晰的图例和步骤分解，简直是救星。这本书的整体感觉，就像是一位经验丰富的老琴师，耐心地为你沏上一壶热茶，然后慢慢地引导你进入音乐的世界，而不是那种填鸭式的灌输。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在基础理论讲解上的独到之处。很多入门书籍上来就堆砌枯燥的术语和僵硬的指法口诀，让人望而生畏。然而，这本书采取了一种非常生活化的叙事方式。它不是告诉你“必须这么做”，而是解释“为什么这样做会更好听”。比如，在讲解“揉弦”这个技巧时，作者没有仅仅给出机械的练习方法，而是结合了民间乐曲中那些悠扬婉转的旋律片段作为范例，让我立刻就能体会到不同揉弦力度带来的情感差异。这种“先体验，后理论”的教学路径，极大地激发了我学习的内在动力。我感觉自己不是在背诵规则，而是在探索一种新的语言，一种可以用来表达内心深处情感的工具。这种深入浅出的讲解，无疑大大缩短了学习曲线，让我在短时间内就建立起了对乐器发声原理的直观认知。

评分☆☆☆☆☆

关于练习曲目的编排，我必须给予高度评价。这套丛书的选曲跨度非常广，从最基础的、只涉及单音和简单换把位的入门小调，一直延伸到一些需要复杂技巧配合的、具有地方特色的经典曲目。最妙的是，它巧妙地穿插了不同风格的练习。比如，在学完一段需要快速指法转换的练习后，紧接着就会出现一段慢速的、侧重于气息控制和音色圆润度的曲子。这种动静结合、刚柔并济的安排，确保了学习者不会因为长时间练习某一种单一技巧而感到疲劳或产生学习瓶颈。而且，很多经典曲目的简化版和原版都有提供，这对我这种希望循序渐进的琴友来说，简直是完美的阶梯式挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位深谙教学心理学的教育家。除了硬性的技术指导外，它还穿插了许多关于音乐欣赏和二胡历史文化的“花絮”内容。例如，在讲解某一个把位的按法时，会顺带介绍一下这个把位在古代戏曲中通常扮演的“角色”；或者在介绍一首曲子时，会简要提及它的地域渊源和创作背景。这些“润物细无声”的文化渗透，极大地丰富了我的学习体验。我不再觉得我只是在学习一种乐器，而是在探寻一种文化脉络。这种深厚的文化底蕴，让这本书不仅仅是一本“How-to”指南，更像是一部引导我进入东方音乐美学殿堂的“钥匙”，让我对二胡这门艺术产生了更深层次的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的成年学习者，我的练习时间非常碎片化，经常需要利用午休或者深夜的零碎时间。这本书在针对这种学习模式的优化上，做得相当到位。它把每一课的学习目标都设定得非常明确和可量化，比如“本单元目标：熟练掌握D调换把，并能完整演奏XX曲的前半段”。这种清晰的阶段性目标，让我每次打开书本时，都能迅速定位到我的学习进度和下一步需要攻克的难点，避免了漫无目的的瞎练。更重要的是，书中提供的配套音频资源（虽然我这里只讨论纸质书内容，但其内容结构显然是为多媒体学习设计的），如果能配合书中的节奏标注来理解，即使没有老师在旁指导，也能最大程度地保证练习的准确性，让我在有限的时间内，收效最大化。