古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋梵 编

图书标签:

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• 附光盘
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• 演奏指导

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807517696

商品编码：29973781213

开本：8

出版时间：2011-08-01

基本信息

• 商品名称：古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)
• 作者：蒋梵
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807517696

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-08-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：178

编辑推荐语

闵元禔编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)》总结了古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书**部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响，并**匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

目录

萌芽时期到文艺复兴时期(公元前1500年—16世纪)
**部分 萌芽时期
关于吉他起源的传说
吉他的演化轨迹
萌芽时期的吉他
吉他名称的演变
古代的美索不达米亚与埃及
美索不达米亚的弦乐器
埃及的弦乐器
古代希腊与罗马的音乐
古希腊的音乐
古希腊的三大悲剧作家
古罗马的音乐
中古时期
从乌德到鲁特
长颈鲁特
短颈鲁特
吉他型的弹弦乐器
同属弹拨乐器的里拉、鲁特和吉他
鲁特的琴弦
圣母玛丽亚歌曲集与吉他的记载
欧洲音乐与鲁特的会合
音乐的记谱法
维乌拉
维乌拉的诞生
维乌拉与吉他
维乌拉的种类
维乌拉的构造
维乌拉的调律
第二部分 文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响
文艺复兴时期
政治背景
文艺复兴艺术
文艺复兴建筑
文艺复兴音乐
文艺复兴时期音乐的风格
复调音乐
坎佐纳
利切卡尔
托卡塔
幻想曲
前奏曲
帕凡舞曲
加亚尔德舞曲
舞曲、后续舞曲
帕萨梅佐、萨尔塔雷洛舞曲
文艺复兴时期的杰出人物
文学三杰
但丁(Alighieri Dante，1265—1321意大利)
彼特拉克(Francisco Petrarch，1304—1374意大利)
薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313—1375意大利)
剧作家
莎士比亚(W．William Shakespeare，1564—1616英国)
塞万提斯(Miguel de Cervantes Saavedra，1547—1616西班牙)
艺术三杰
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519意大利)
拉斐尔(Raphael or Raffaello Sanzo，1483—1520意大利)
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti，1457—1564意大利)
天文学家
哥白尼(Nicolavs Copernicvs，1473—1543波兰)
伽利略(Galileo Galilei，1564—1642意大利)
开普勒(Johannes Kepler，1571--1630德国)
建筑师
伯鲁涅列斯基(Fillippo Brunelleschi，1377—1446意大利)
西方活字印刷术的发明人
约翰内斯·古登堡(Johannes Gensfleischzur Laden zum Gutenberg，约1400—1468德国)
文艺复兴的重要意义
关于文艺复兴的不同意见
第三部分 11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响
鲁特的历史(一)
创立时代1500—1590
意大利
斯比那基诺(Francesco Spinaccino，1500—?)
米拉诺(Francesco Canova da Milano，1497—1543)
文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
德国
汉斯·纽斯德勒(Hans Neusidler，1508—1563)
法国
皮埃尔·阿泰安特(Pierre Attaingnant，1494—1552)
阿德瑞恩·拉·罗依(Adrian la Roy，1520—1598法国)
英国
约翰·道兰(John Dowland，1563—1626英国)
西班牙
恩瑞克斯·德·瓦德拉班诺(Enriquez de Valderrabano，1500—1557)
路易斯·德·米兰(Luis de Milfin，1500—1561)
纳尔瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
阿隆索·德·穆达拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附录
1．古典吉他作曲家演奏家名录(按字母排序)
2．古典吉他作曲家演奏家名录(按**或地区排序)
3．重要的**古典吉他比赛一览
4．**吉他大赛古典吉他获胜者名录
5．世界主要古典吉他制造商列表
6．世界**的吉他杂志

好的，这是一份关于《古典吉他名作演奏指导》的图书简介，重点介绍其内容范围，明确不涉及萌芽时期到文艺复兴时期的作品。 --- 《古典吉他名作演奏指导：巴洛克至浪漫主义时期精选》 内容简介 本书旨在为古典吉他学习者和演奏家提供一份系统、深入的演奏指导，聚焦于古典吉他发展史上承前启后的关键时期——从巴洛克晚期过渡至浪漫主义盛期的重要作品。我们精心挑选了这一时期最具代表性和艺术价值的曲目，力求在演奏技巧、音乐理解和历史背景三个维度上，为读者提供详尽的解析和实用的指导。 一、 聚焦时期与风格演变 本书的讨论范围始于巴洛克晚期向古典主义过渡的阶段，重点涵盖了古典主义时期（约1730年—1820年）和浪漫主义初期至中期（约1820年—1900年）的经典文献。这一时期是古典吉他从宫廷娱乐乐器向独奏会乐器转型的关键阶段，其音乐风格和演奏技术也经历了深刻的变革。 二、 巴赫与巴洛克遗风的过渡 尽管本书的核心不涉及文艺复兴及更早的音乐，但我们认识到巴洛克音乐对古典吉他的深远影响。因此，本卷选取了巴洛克晚期向古典主义过渡时期的一些作品实例，这些作品已经开始采用更为清晰的和声结构和奏鸣曲式，但仍保留了巴赫时代遗留的对位思维。我们将分析如何将原为鲁特琴或键盘乐器改编的片段，以更符合吉他特性和古典主义审美的方式进行处理，重点讨论音色控制、清晰度以及对位声部的平衡。 三、 古典主义时期的结构与清晰度 古典主义时期是奏鸣曲、回旋曲和变奏曲体裁大放异彩的时代。本部分将深入剖析费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马佐尼（Mauro Giuliani）等大师的作品。 1. 索尔的结构逻辑： 重点分析索尔的练习曲和奏鸣曲，探讨如何通过精确的手指控制，实现古典主义音乐对清晰度、乐句划分和结构逻辑的苛刻要求。我们将详细讲解如何处理和弦的分解方式，以及如何运用恰当的指甲/指肉组合来塑造歌唱性的旋律线，同时保持伴奏声部的律动和稳定。 2. 朱利亚尼的炫技与歌唱： 针对朱利亚尼的协奏曲选段和回旋曲，我们将指导读者如何处理快速音阶、琶音以及更复杂的技巧段落。重点在于如何在保持速度的同时，确保音符的圆润和音高的准确，避免“赶拍”或“含糊不清”。 四、 浪漫主义的色彩与表达 进入浪漫主义时期，吉他的表现力被进一步拓宽。这一部分将集中探讨塔尔雷加（Francisco Tárrega）及其前驱布罗卡（Dionisio Aguado）和何塞·布罗卡（José Broca）等人的作品。 1. 情感的深度表达： 浪漫主义作品强调情感的自由流动与色彩的变化。我们将探讨如何利用指板上的不同位置来营造音色的明暗对比（Timbre control），例如使用靠近琴马的硬朗音色来突出紧张感，以及使用靠近指板的柔和音色来表现如歌的抒情段落。 2. 颤音与揉弦技法： 针对浪漫主义标志性的长音歌唱，本书将提供详细的颤音（Tremolo）技巧指导，包括如何建立均匀稳定的节奏感，以及在不同的和声背景下如何调整速度和力度。同时，也将探讨在吉他上实现接近弦乐的“揉弦”效果，以增强旋律的延展性。 3. 自由速度与“卢巴托”的运用： 探讨如何在保持作品整体结构稳定的前提下，恰当地运用“自由速度”（Rubato），以符合浪漫主义音乐的精神，让演奏更具呼吸感和个性。 五、 演奏技术的专题解析 本书的另一大特色是对特定演奏技法的专项剖析，这些技术都是巴洛克至浪漫主义曲目中反复出现的关键要素： 指法优化与左手压力管理： 针对复杂的和弦转换和快速换把位进行详细的步骤拆解，强调放松和效率。 右手指甲与肉的平衡： 深入探讨不同作曲家作品对音色提出的不同要求，以及如何通过调整右手指甲的形状和角度来适应这些需求。 装饰音的准确执行： 在古典主义和浪漫主义作品中，装饰音（如颤音、回音、倚音）的执行必须精准且符合风格。我们将区分不同时期对装饰音的风格要求，并提供具体的练习方法。 通过对巴洛克晚期过渡作品到浪漫主义巅峰之作的系统性研习，本书旨在帮助学习者建立起对古典吉他核心曲目清晰的演奏认知和精湛的技艺基础，为进一步探索二十世纪及现代曲目打下坚实的基础。本书假设读者已具备一定的吉他演奏基础，并熟悉基础的乐理知识。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引眼球的，那种带着历史厚重感的排版，加上古典吉他的经典造型，让人一拿到手就觉得这是一本“正经”的专业书籍。我本来是抱着学习巴赫和索尔练习曲的心态买的，想着里面应该会有对这些经典曲目详尽的指法分析和演奏技巧的深入探讨。毕竟书名里提到了“演奏指导”，我期待的是那种手把手教你如何处理那些复杂的对位、如何运用不同的拨弦技巧来表现乐曲的情感层次的干货。我特别希望能看到关于音色控制的详细章节，比如如何通过指甲和指肉的不同接触面积来调制出温暖或明亮的音色，这对于提升演奏表现力至关重要。然而，当我翻开目录时，一股莫名的历史气息扑面而来，大部分篇幅似乎都聚焦在非常早期、甚至可以说是吉他“史前时代”的拨弦乐器发展脉络上，这与我期望的即时演奏指导相去甚远，让我对后续内容的实用性产生了深深的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量倒是无可挑剔，印刷清晰，图表绘制也很专业，看得出出版方在硬件投入上是下了血本的。从排版上讲，它试图构建一个从起源到成熟的宏大叙事体系，这一点在理论架构上是令人称赞的。我原本非常期待看到某一章节能针对“文艺复兴晚期到巴洛克早期过渡阶段”的吉他曲目，详细分析彼时吉他从五组复弦向单弦发展的过程中，演奏技法是如何相应调整的。比如，对早期指弹技巧如何影响后世的拨弦力度分配的深入剖析。遗憾的是，书中对这些技术转型的描述往往是点到为止，停留在文献引用层面，缺乏对演奏者实际操作的细致指导。这使得这本书更像是一本供学者参考的工具书，而非供吉他学习者日常翻阅并对照练习的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我购买此书是希望得到一套能让我技艺精进的“演奏秘笈”，特别是针对那些难度较高的中高级技巧，例如如何精准控制音阶的均匀度和力度变化，或者如何使用更高效的左手按弦方式来减少疲劳。我渴望读到关于不同演奏学派（比如西班牙学派和法比奥学派）在处理同一首曲目时，在速度控制和情感表达上的微妙区别，并从中汲取灵感。然而，这本书的重心明显偏向了音乐史的梳理，它为我提供了从公元前到文艺复兴末期拨弦乐器的宏伟发展蓝图，让我对古典吉他的“祖先”有了深入的了解，这对拓宽我的音乐视野自然有帮助。但若论及如何让我的演奏更具感染力、更符合现代听众的审美，这本书提供的直接帮助却显得有些隔靴搔痒，更像是为一位音乐史专业的学生准备的教材，而不是为一位渴望精进演奏技巧的吉他爱好者量身定做的指南。

评分☆☆☆☆☆

光盘的引入本应是这本书的一大亮点，我预想中是会听到那些被清晰标注了指法和速度标记的示范演奏，最好还能有不同速度的慢速回放，这样我就能对照着学习不同乐段的处理方式了。例如，对于一些快速琶音或者复杂的和弦转换，我非常需要一个高保真、清晰可辨的音频范例来校准我自己的听觉感知和手指的协调性。但实际使用下来，光盘的内容更偏向于一种“文献记录”的感觉，它收录的更多是根据史料重建的早期音乐片段，音色古朴，演奏风格也极为原始和自由，缺乏现代古典吉他演奏中对精确性和技术规范的强调。这对于理解“萌芽时期”的音乐氛围是极好的历史佐证，却无法直接指导我如何用现代的七弦或六弦古典吉他去完美复现这些古老的旋律，更别提用来对比我练习的塔雷加练习曲中的细微差别了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我看到内容主要集中在公元前1500年到16世纪这个时间跨度时，我作为一名主要演奏浪漫主义和近现代曲目的吉他爱好者，感到了轻微的“知识错位”。我的练习曲目库里，那些耳熟能详的名作大多集中在18世纪末到20世纪，比如维拉-洛沃斯、泰德斯库，甚至更早期的索尔和卡尔卡西，我也希望能找到针对他们作品中特定难点的解决方案。我原以为这本书会提供一套从基础的持琴姿势优化到高级揉弦技巧的全面升级手册，比如如何解决左手换把时出现的不稳定音准，或者如何用更精确的节奏来处理巴里的安达鲁西亚弗拉门戈风格的节奏型。结果，这本书更像是一本音乐考古学的入门读物，详细描述了维厄拉（Vihuela）和早期鲁特琴的结构演变，以及它们在不同宫廷中的地位。这对于拓宽古典吉他历史背景知识无疑是有益的，但对于我每天抱琴练习时亟待解决的技术瓶颈来说，帮助实在有限，这让我的实操学习进度受到了一定的阻碍。