9787512650756 中华国学经典 宋词三百首 团结出版社 蔡琳杉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡琳杉 著

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• 宋词
• 三百首
• 中华国学经典
• 诗词
• 古典文学
• 蔡琳杉
• 团结出版社
• 中国古典诗歌
• 文化
• 文学

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512650756

商品编码：30016632902

包装：精装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：中华国学经典 宋词三百首

定价：32.00元

作者：蔡琳杉

出版社：团结出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787512650756

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宋词，是我国古代诗歌的一种，起源于隋唐，经过数百年的发展，在宋代达到了dianfeng，所以又称宋词。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗明珠，一首华丽的宋词婉如一杯芳香四溢的清茶，散发着无尽的幽香，让人回味无穷，与唐诗并称双绝。《宋词三百首》精选了历代文章中的典范之作，内容广泛。

目录

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作者介绍

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蔡琳杉，女，毕业于首都师范大学汉语言文学专业，现居北京。中国青年编辑，翻译家。有《武则天》等多部作品问世。

文摘

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序言

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《古风遗韵：宋词千载情思》 一、 溯源与流变：宋词的时代烙印 宋词，作为中国古典文学璀璨星河中的一颗耀眼明星，并非凭空而生，而是深深植根于中华民族厚重的文化土壤之中。它的孕育与发展，与宋代特定的社会历史背景、文化思潮以及音乐艺术的繁荣紧密相连。 在唐代，诗歌以其雄浑奔放、慷慨激昂的风格主导文坛，而词，作为一种起源于民间，最初伴随着歌舞演唱的新兴文学形式，尚处于萌芽与探索阶段。它以其婉约的曲调、细腻的情感、灵活的句式，逐渐吸引了士大夫阶层的注意。到了宋代，随着商品经济的发展，城市生活的日益繁荣，市民阶层的壮大，以及科举制度的完善，士大夫群体数量激增，他们既有接受传统儒家思想的教育，又常常在繁华都市中体验丰富的情感生活。这种社会结构和文化环境，为宋词的蓬勃发展提供了沃土。 宋代的音乐，尤其是燕乐（宴会音乐）的普及，为词的创作提供了重要的载体。词牌的固定格律，正是源于配合不同曲调的需要。词人填词，如同在既定的音乐框架内，用文字描绘出或悲伤、或欢愉、或缠绵、或豪放的万千情愫。这种音乐性与文学性的完美结合，赋予了宋词独特的魅力。 从早期温庭筠、韦庄的绮丽婉约，到柳永的大俗大雅，再到苏轼的豪放旷达，李清照的凄婉哀愁，辛弃疾的激越悲壮，宋词在不同的时代、不同的词人手中，展现出丰富多彩的面貌。它既是对个体情感的抒发，也是对时代风貌的反映，更是对人生哲思的探索。 二、 意象与情境：宋词的艺术精粹 宋词之所以能够穿越时空，触动无数读者的心灵，与其精妙的意象运用和营造的独特情境密不可分。词人以高度凝练的语言，选取具有象征意义的意象，将抽象的情感具象化，从而引发读者的联想与共鸣。 1. 自然意象的普遍运用： 景物烘托： 词人常常借景抒情。例如，“落花”常用来表现美好事物的逝去，如“无言独上西楼，月如钩。寂寞空庭春欲归，落花满地无人扫。”（李煜《相见欢》）的落花，承载着亡国之痛；“帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照《醉花阴》）中的黄花，映衬出词人憔悴的容颜。 时令渲染： 四季的变化，节令的更替，都成为词人抒发情感的契机。“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”（王安石《泊船瓜洲》）中的春风，勾勒出无限思乡之情；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远《天净沙·秋思》）中的秋景，则营造出凄凉萧瑟的氛围。 天象寄情： 月亮、星辰、风雨等天象，更是宋词中常见的寄托对象。圆月常象征团圆，缺月则暗含离愁别恨。“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）中的月亮，寄托了普天之下共享的思念；而“无言独上西楼，月如钩。”（李煜《相见欢》）中的残月，则渲染了词人孤寂落寞的心境。 2. 情感意象的细腻描摹： 人物形象： 词人笔下的美人、征夫、游子，都承载着丰富的情感。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。”（辛弃疾《青玉案·元夕》）中的“佳人”，是美好爱情的象征；“去年元夜时，花市灯如昼。”（欧阳修《生查子·元夕》）中的“伊人”，更是勾起了无尽的思念。 生活器物： 窗棂、栏杆、酒杯、罗裳等日常器物，在词人手中，也能成为情感的载体。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）虽然是唐诗，但其意境在宋词中也常有体现。 抽象概念具象化： 愁绪、思念、寂寞等抽象情感，也被赋予了生动的形象。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）将无尽的愁绪比作滔滔江水，形象生动。 3. 情境的营造与转换： 宋词的魅力还在于其对情境的巧妙营造与自然转换。词人往往通过对景物的描写，铺垫出一种特定的情感基调，然后将人物的活动与情感融入其中，使情与景、虚与实、意与象融为一体。 静态描写与动态描写相结合： 词人既能描绘静止的画面，如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）般的静态美，也能刻画动态的场景，如“几点梅花，何时再逢君？”（王实甫《西点》）中的动态描绘。 由景生情与触景生情： 词人常借眼前的景物，勾起内心的情感。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（苏轼《登黄鹤楼》）通过对壮阔景象的描绘，抒发了词人怀古伤今的情怀。 情景交融： 最为经典的宋词，往往能做到情景交融，使读者在欣赏景色的同时，感受到词人细腻的情感。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”（林逋《山园小梅》）将梅花的清雅高洁与作者孤高的人格融为一体。 三、 情感与哲思：宋词的永恒价值 宋词不仅仅是个人情感的抒发，更是对人生、社会、历史的深刻反思。其情感的丰富性与哲思的深度，赋予了宋词超越时代的生命力。 1. 丰富的情感维度： 宋词的情感世界是极其广阔和多元的。 离愁别绪： 离别的伤感，是宋词中最常见的主题之一。“杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）简洁的画面，却饱含离人刻骨的思念。“海内存知己，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）中的豁达，与宋词中的许多离愁形成对比，更显宋词情感的细腻与深沉。 相思之苦： 对爱人的思念，是宋词中另一大情感源泉。“人约黄昏后。”（欧阳修《生查子·元夕》）一句，勾勒出女子期待的心情，而未见的失落，则暗含相思的苦楚。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”（温庭筠《南歌子词二首》）将相思之苦描绘得淋漓尽致。 家国情怀： 尤其是在国家风雨飘摇的时代，宋词中涌现出大量忧国忧民、壮怀激烈之作。“人生如梦，一尊还酹江月。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）中的英雄气概，令人振奋；辛弃疾的词更是将这种家国情怀推向了极致，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”（辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）充满了报国无门的愤慨与渴望。 闲适之乐： 亦有词人通过描绘田园风光、隐逸生活，表达对宁静淡泊生活的向往。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”（辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）的壮志未酬，也反衬出其内心对隐逸的渴望。“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）虽然是唐诗，却也表现了对山林隐逸的向往。 2. 深刻的人生哲思： 宋词在抒发情感的同时，也常常蕴含着深刻的人生哲思。 对人生短暂的感叹： “人生几何？欢言得所尔。”（曹操《短歌行》）的感叹，在宋词中亦有体现。“世事一场大梦，人生几度秋凉？”（苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》）直接点明了人生如梦、无常的本质。 对命运无常的无奈： 词人常常在经历盛衰、悲欢离合后，对命运的不可控而感到无奈。“眼看明月又复圆，不堪重理旧时章。”（秦观《水龙吟·登建康赏心亭》）的感叹，透露出对人生起伏的无奈。 对人生价值的追问： 尤其是在乱世之中，词人常常在壮志难酬的困境中，追问人生的意义与价值。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”（辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）的慷慨陈词，正是对人生价值的呐喊。 对豁达人生境界的追求： 尽管有无奈与悲伤，许多宋词也展现了词人积极乐观、豁达开朗的人生态度。“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”（苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》）以其超然物外的胸怀，成为千古传诵的名句。 四、 结语：永恒的中华韵律 宋词，以其精美的语言、细腻的情感、高超的艺术手法，以及蕴含的深刻人生哲思，构成了中华文化宝库中不可或缺的重要组成部分。它不仅是语言艺术的典范，更是民族情感的熔炉，是中华民族精神风貌的生动写照。 《古风遗韵：宋词千载情思》旨在带领读者穿越时空，走进宋词的世界，去感受那些千百年来从未褪色的真挚情感，去体味那些历久弥新的深刻哲思，去领略中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。无论时代如何变迁，无论社会如何发展，宋词中那些对人生、对情感、对自然的真挚表达，将永远在中华大地上回荡，成为我们民族共同的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是为深度阅读者量身打造的典范。不同于市面上许多将正文挤得满满当当的版本，这里的字体选择和行距间距都拿捏得恰到好处。宋词的文本内容本身就讲究韵律和意境，疏朗有致的版式更能让读者沉浸其中，体会到词句之间的呼吸感。尤其值得称赞的是注释和译文的处理方式，它们被巧妙地安排在不干扰主文本阅读流畅性的位置，既保证了信息的完整性，又不会像某些版本那样，让人在阅读主文时目光需要频繁跳跃，打断了对词意的连贯理解。对于初学者而言，这些辅助信息清晰易懂，但对于高阶读者来说，这些注释的排版也不会显得冗余。这种对阅读体验的极致考量，体现了编辑团队对传统文化的尊重，他们明白，阅读经典，需要的不仅仅是文字，更是一种沉静、专注的心境，而这套排版设计，恰恰提供了这样一种理想的心境。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在细节文化呈现上的细腻处理。它不仅仅是提供文本，更像是在搭建一个文化场景。书中所选用的辅助图形或装饰元素，如果恰到好处地穿插在章节之间，它们并非随意的点缀，而是与词作所描绘的意境有着微妙的呼应，比如某些留白处的淡雅纹饰，或是页眉页脚的简洁纹样，都透露出一种古雅的品味。这种潜移默化的视觉引导，有效地增强了阅读的情感体验，让读者在阅读“人间词话”时，也能感受到那个时代的审美趣味。这种对文化氛围的营造，是许多只注重内容堆砌的书籍所无法比拟的，它让阅读过程本身，成为了一种愉悦的文化朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，拿到手里就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用的哑光纸质，触感细腻温润，搭配烫金的书名和作者信息，在灯光下散发出一种低调而古典的奢华感，丝毫没有廉价的塑料感。内页的纸张选择也颇为讲究，微微泛黄的米白色调，不仅保护了读者的视力，也更贴合古典文学的韵味，仿佛穿越回了那个诗意盎然的时代。装订工艺扎实可靠，即便是经常翻阅，也不担心书页会松散脱落，这对于一本需要反复品读的经典读物来说至关重要。尤其是章节之间的分隔设计，简洁而富有留白，让阅读的节奏感得到了很好的把控，不会让人感到拥挤和压迫。整个外观设计语言，成功地在“传统”与“现代审美”之间找到了一个完美的平衡点，既保留了古典韵味，又具备了现代书籍的实用性和美观性，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时常拿出来把玩一番。

评分☆☆☆☆☆

从整体内容的组织和编排来看，编者显然是下了大功夫进行系统梳理的，绝非简单的词作堆砌。我注意到，编排上似乎遵循了一种内在的逻辑脉络，也许是按时间顺序，也许是按主题风格的演变，这种结构化的呈现，极大地帮助读者建立起对宋词发展脉络的宏观认知。它不再是零散的诗句集合，而是一部可以循序渐进、由浅入深探索的文学画卷。这种科学的编排方式，让我在翻阅时能更清晰地把握不同词人的创作特点和时代背景的差异，避免了阅读同类作品时产生的审美疲劳。比起那些只是罗列作品的版本，这种带有“导览”性质的编排，无疑为学习者提供了更坚实的认知基础，使得每一次翻阅都有新的发现和梳理，大大提升了知识的吸收效率和持久性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和油墨印刷效果，是我在众多版本中体验到最好的之一。书本在多次摊开阅读后，折痕自然平滑，没有出现任何书页卷曲或墨迹模糊的现象。油墨的色彩饱满而不刺眼，尤其是那些需要辨析细微笔触的古籍引文或批注部分，线条清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。很多低成本的印刷品，常常在色彩的均匀度和清晰度上妥协，但这本书在这方面保持了极高的水准，这对于流传千古的文学作品来说，是对其“物”的形态的一种负责任的态度。可以说，这本书在物质层面上，已经达到了收藏级的标准，让人完全可以放心大胆地作为私家珍藏，代代相传。