四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 嚴澂 著

圖書標籤:

• 四庫全書
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• 音樂
• 傳統音樂
• 中國古典音樂
• 鬆弦館
• 清代
• 文化遺産

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918847

商品編碼：30056948412

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜

定價：58.00元

作者： 嚴澂

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字數：

頁碼：228

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》是明代嚴澂撰。作者，字道澈，江蘇常熟人。大學士嚴訥次子，以蔭仕至邵武府知府。是書所錄之麯凡二十有八，有聲而無詞。其自序雲：“古樂湮而琴不傳，所傅者聲而已。”

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》：一座跨越時空的音樂殿堂 在中華文明浩如煙海的典籍中，《四庫全書》無疑是一座巍峨的文化豐碑。在這座巨著的藝術門類之下，靜靜地珍藏著一部承載著韆年文人雅韻的瑰寶——《鬆弦館琴譜》。然而，我們今日所探尋的，並非是這部傳世琴譜本身，而是通過對它所處的曆史文化語境、它所代錶的藝術精神以及它在後世泛起的藝術漣漪的細緻梳理，勾勒齣一部不以《鬆弦館琴譜》具體內容為主綫，卻能讓讀者深切感受到其背後博大精深藝術世界的新視角解讀。 一、時代之聲：宋元士人的精神畫像 《鬆弦館琴譜》誕生於一個充滿變革與思潮激蕩的時代——宋元之交。這是一個文人地位得到極大提升，藝術創作空前繁榮的時期。宋朝以其開明的政治和發達的經濟，孕育瞭璀璨的文化成就，士人階層在社會生活中扮演著越來越重要的角色。他們不僅是國傢的棟梁，更是文化傳承與創新的主體。此時的琴學，已不再僅僅是宮廷雅樂的遺存，而是深深地融入瞭文人士大夫的日常生活，成為他們修身養性、寄情抒懷的重要方式。 到瞭元朝，雖然經曆瞭民族政權的更迭，但宋代遺留下來的文化傳統並未中斷，反而以另一種形式得以延續。元代文人，尤其是在漢族士人中，麵對傢國易主的境遇，更加傾嚮於在文學藝術中尋求精神的慰藉與寄托。“遺民”情懷與“復古”思潮交織，使得琴學在這一時期呈現齣更加內斂、深刻的特質。士人階層通過彈琴，既是對故國故人的追憶，也是對自身道德情操的磨礪。 《鬆弦館琴譜》的齣現，正是在這樣的時代背景下，凝聚瞭宋元士人共通的精神特質。它並非孤立的樂譜，而是那個時代士人生活方式、審美情趣、哲學思想的集中體現。我們今天所要描繪的，便是透過這本琴譜的“影子”，去理解那個時代文人的心靈世界，感受他們如何將音樂視為一種高尚的精神追求，如何通過琴聲來錶達對宇宙人生、傢國天下的深刻體悟。 二、琴韻之魂：超越技藝的藝術哲思 《鬆弦館琴譜》之所以能夠流傳韆古，並被收錄於《四庫全書》的藝術類之中，其價值絕非僅限於記錄瞭幾首優美的樂麯或高超的彈奏技巧。更重要的是，它蘊含著一種深刻的藝術哲思，一種對“道”的追求，一種對“天人閤一”境界的嚮往。 在古代中國，琴的地位極其崇高，被譽為“君子之器”。它不僅僅是一種樂器，更是一種道德的象徵，一種人格的修煉工具。彈琴，是“琴、棋、書、畫”四藝之首，代錶著一種高雅的生活品味和深厚的文化底蘊。士人彈琴，追求的是“意境”，是“神韻”，是“天人閤一”的境界。他們相信，通過彈奏，可以與天地自然相溝通，體悟萬物的規律，從而升華自身的精神境界。 《鬆弦館琴譜》所代錶的，正是這種“以琴載道”的藝術哲學。它所收錄的麯目，其命名往往蘊含著豐富的文化內涵，如“陽關三疊”訴說著離彆的愁緒，“流水”象徵著高山流水的知音難覓，“梅花三弄”則寄寓著孤傲清高的品格。這些麯名本身就是一首首詩，一段段故事，需要彈奏者通過對音樂的深刻理解和情感投入，纔能將其中的意境淋灕盡緻地展現齣來。 我們今日的解讀，將著重於探索這種“心隨聲動，情隨指湧”的藝術理念。探討古人如何通過對琴聲的操控，來錶達復雜的情感，傳達深邃的思想。我們將追溯琴學理論中關於“聲”、“韻”、“和”等概念的演變，理解它們在《鬆弦館琴譜》之前的積纍，以及它所代錶的對這些理論的進一步實踐和發展。這是一種精神的傳承，是一種藝術的修行，它超越瞭純粹的技法層麵，觸及到瞭中國傳統美學中最核心的價值取嚮。 三、藝術之翼：後世的靈感與迴響 《鬆弦館琴譜》的價值，並非隻停留在其誕生的時代，它如同一顆種子，在漫長的曆史長河中，播撒下藝術的靈感，在後世不斷激發齣新的迴響。 作為《四庫全書》藝術類的重要組成部分，這部琴譜為後人研究中國古代音樂史、樂器發展、音樂理論以及文人生活提供瞭珍貴的史料。曆代學者、音樂傢、藝術傢們，在研讀和藉鑒《鬆弦館琴譜》的基礎上，不斷地對琴學進行探索和創新。 我們所要展現的，是《鬆弦館琴譜》如何成為後世藝術傢們取之不盡的靈感源泉。例如，在文學領域，那些以琴為主題的詩詞歌賦，雖然不直接引用譜中的樂句，卻深受其所代錶的意境和情感的啓發。在繪畫領域，許多描繪文人雅集的畫作，常常將彈琴的場景融入其中，這背後無不與《鬆弦館琴譜》所代錶的琴學文化息息相關。甚至在戲劇、戲麯等錶演藝術中，對琴的描摹和運用，也常常是對這一古典音樂傳統的緻敬。 此外，《鬆弦館琴譜》的流傳，也促進瞭不同地區、不同流派琴學的交流與融閤。它所記錄的麯目和演奏方法，成為後世琴人學習和傳承的重要範本。雖然具體的演奏技法可能隨著時代而有所演變，但其核心的藝術精神和審美追求，卻得以綿延不絕。 因此，當我們迴望《鬆弦館琴譜》這部經典的藝術著作時，我們看到的不僅是一部樂譜，更是一個時代的縮影，一種精神的象徵，以及一種生生不息的藝術生命力。它提醒著我們，在追求物質文明的同時，不應忘記那些能夠滋養心靈、升華精神的藝術瑰寶。它激勵著我們，去發掘傳統文化中蘊含的深刻智慧，並在當代社會中找到新的錶達方式，讓古老的藝術之聲，在新時代煥發齣更加璀璨的光彩。這部不以《鬆弦館琴譜》內容為直接描寫的介紹，旨在通過對其所處的宏大曆史背景、其所蘊含的深刻藝術哲思以及其在後世激發的廣泛藝術影響的梳理，為讀者呈現一部立體的、有溫度的、充滿人文關懷的藝術圖景，讓讀者在感知《鬆弦館琴譜》的“存在”之時，更能深刻理解其“價值”之所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於研究古代建築與園林布局的愛好者，我對《鬆弦館琴譜》中涉及到的空間感和布局邏輯産生瞭濃厚的興趣。雖然這聽起來有點跨界，但仔細觀察書中對麯目結構，比如“起”、“承”、“轉”、“閤”的段落劃分，以及其行文的節奏把控，我發現這與中國古典園林的營造手法有著驚人的相似之處。它講究“藏”與“露”，講究如何通過音符的鋪陳來引導聽者的情緒流嚮，就像在園林中行走，通過麯徑通幽來營造豁然開朗的意境一樣。這種結構上的精妙設計，體現瞭古代士大夫階層對整體和諧性的極緻追求。書中對於某些麯目意境的命名，例如“鞦水”、“幽蘭”，本身就帶有強烈的自然意象，讓人聯想到具體的山水場景。這讓我意識到，古琴藝術的根基，深植於人與自然的對話之中，它是一種將自然規律物化為聲音藝術的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收藏價值，遠非一般書籍可比，它散發著一種曆經滄桑卻愈發沉靜的氣質。我尤其關注的是其紙張老化後自然形成的那種氧化紋理和油墨滲透的痕跡，這些都是現代印刷品無法模擬的“時間藝術”。從裝訂工藝來看，其綫裝的密度和鬆緊度都把握得恰到好處，翻動時發齣的那種輕微的摩擦聲，都像是與古人進行著無聲的交流。對我來說，每一次把玩這本書，都是一次對傳統工藝的緻敬。那些看似隨意的題簽，實際上蘊含著對書籍流傳軌跡的記錄，它們共同構成瞭一部活的曆史。這本書的齣現，仿佛為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見古代文人雅士生活中不可或缺的精神食糧，它所承載的文化重量，是任何單一門類的藝術品都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我收藏的明代早期文人文集，無意中接觸到瞭這本《鬆弦館琴譜》。從文獻學的角度來看，這本書的校勘和注釋部分顯得尤為精湛，雖然我沒有去深入比對所有的麯目，但僅從其引用的前人論述和對某些古老樂律的考證來看，其學術嚴謹性是毋庸置疑的。我特彆欣賞它在特定篇章中對“意境”的闡釋，那不僅僅是對鏇律的描述，更像是一種哲學層麵的探討，將彈奏者與自然、與心性融為一體的境界描繪得淋灕盡緻。這種對“氣韻”的強調，非常契閤明代中晚期文人注重個體精神自由的思潮。相比於後來一些過於注重技巧炫耀的琴譜，這部作品顯得更為內斂和含蓄，它更像是一本指導心靈修煉的手冊，而非單純的演奏指南。這種深度和厚度，使得它在浩如煙海的古籍中依然閃爍著獨特的光芒，值得每一個對傳統文化有敬畏之心的人去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《鬆弦館琴譜》真是讓人眼前一亮，雖然我主要關注的是宋元以來的書畫精品，但這次偶然翻閱，發現這琴譜的裝幀和裝裱工藝本身就體現瞭極高的藝術水準。紙張的質地，那種溫潤的，帶著歲月痕跡的宣紙，觸摸起來有一種直達心底的安寜。更不用說那些精細的木刻插圖，雖然我不是專業的樂理人士，但那些符號和圖例的排版布局，那種疏密有緻的節奏感，完全可以看作是版式設計上的傑作。特彆是其中對於徽位和指法的描繪，那種細緻入微的綫條勾勒，即便是對古琴一竅不通的人，也能感受到製作者的匠心獨運。這本書的價值，已經超越瞭單純的音樂範疇，它更像是一件凝固瞭古代文人審美情趣的工藝品。我甚至花瞭好長時間去研究扉頁上那些篆刻的印章和題跋，那些筆法蒼勁有力，透露著一股清雅的書捲氣，這本身就是書法藝術的生動展示。它讓我體會到，在那個時代，藝術的門類之間並非涇渭分明，而是互相滲透，共同構建瞭一個完整而精緻的文化體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統音樂的理解一直停留在比較錶層的欣賞階段，但翻開《鬆弦館琴譜》後，我被迫開始重新審視我對“傳統美學”的認知。這本書的裝幀風格，那種近乎於“素麵朝天”的樸素，反而襯托齣內容的重量感。它沒有使用當時一些畫譜或詩集那種繁復的彩繪和重彩渲染，而是以極其剋製的黑白木刻為主，這使得閱讀的體驗非常專注，所有的注意力都被引導到瞭那些復雜的指法圖示和文字說明上。這種對視覺乾擾的最小化處理，本身就是一種高級的審美選擇，體現瞭“大音希聲”的東方哲學。我感受到的不是音樂的喧囂，而是一種極簡主義的寜靜。這種寜靜感，對於長期被現代信息洪流衝擊的我們來說，簡直是一種精神上的洗滌。它迫使你放慢呼吸，用心去體會每一個符號背後蘊含的時間和空間。