四库全书艺术类：松弦馆琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 严澂 著

图书标签:

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• 清代
• 文化遗产

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918847

商品编码：30056948412

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：松弦馆琴谱

定价：58.00元

作者： 严澂

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字数：

页码：228

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》是明代严澂撰。作者，字道澈，江苏常熟人。大学士严讷次子，以荫仕至邵武府知府。是书所录之曲凡二十有八，有声而无词。其自序云：“古乐湮而琴不传，所傅者声而已。”

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》：一座跨越时空的音乐殿堂 在中华文明浩如烟海的典籍中，《四库全书》无疑是一座巍峨的文化丰碑。在这座巨著的艺术门类之下，静静地珍藏着一部承载着千年文人雅韵的瑰宝——《松弦馆琴谱》。然而，我们今日所探寻的，并非是这部传世琴谱本身，而是通过对它所处的历史文化语境、它所代表的艺术精神以及它在后世泛起的艺术涟漪的细致梳理，勾勒出一部不以《松弦馆琴谱》具体内容为主线，却能让读者深切感受到其背后博大精深艺术世界的新视角解读。 一、时代之声：宋元士人的精神画像 《松弦馆琴谱》诞生于一个充满变革与思潮激荡的时代——宋元之交。这是一个文人地位得到极大提升，艺术创作空前繁荣的时期。宋朝以其开明的政治和发达的经济，孕育了璀璨的文化成就，士人阶层在社会生活中扮演着越来越重要的角色。他们不仅是国家的栋梁，更是文化传承与创新的主体。此时的琴学，已不再仅仅是宫廷雅乐的遗存，而是深深地融入了文人士大夫的日常生活，成为他们修身养性、寄情抒怀的重要方式。 到了元朝，虽然经历了民族政权的更迭，但宋代遗留下来的文化传统并未中断，反而以另一种形式得以延续。元代文人，尤其是在汉族士人中，面对家国易主的境遇，更加倾向于在文学艺术中寻求精神的慰藉与寄托。“遗民”情怀与“复古”思潮交织，使得琴学在这一时期呈现出更加内敛、深刻的特质。士人阶层通过弹琴，既是对故国故人的追忆，也是对自身道德情操的磨砺。 《松弦馆琴谱》的出现，正是在这样的时代背景下，凝聚了宋元士人共通的精神特质。它并非孤立的乐谱，而是那个时代士人生活方式、审美情趣、哲学思想的集中体现。我们今天所要描绘的，便是透过这本琴谱的“影子”，去理解那个时代文人的心灵世界，感受他们如何将音乐视为一种高尚的精神追求，如何通过琴声来表达对宇宙人生、家国天下的深刻体悟。 二、琴韵之魂：超越技艺的艺术哲思 《松弦馆琴谱》之所以能够流传千古，并被收录于《四库全书》的艺术类之中，其价值绝非仅限于记录了几首优美的乐曲或高超的弹奏技巧。更重要的是，它蕴含着一种深刻的艺术哲思，一种对“道”的追求，一种对“天人合一”境界的向往。 在古代中国，琴的地位极其崇高，被誉为“君子之器”。它不仅仅是一种乐器，更是一种道德的象征，一种人格的修炼工具。弹琴，是“琴、棋、书、画”四艺之首，代表着一种高雅的生活品味和深厚的文化底蕴。士人弹琴，追求的是“意境”，是“神韵”，是“天人合一”的境界。他们相信，通过弹奏，可以与天地自然相沟通，体悟万物的规律，从而升华自身的精神境界。 《松弦馆琴谱》所代表的，正是这种“以琴载道”的艺术哲学。它所收录的曲目，其命名往往蕴含着丰富的文化内涵，如“阳关三叠”诉说着离别的愁绪，“流水”象征着高山流水的知音难觅，“梅花三弄”则寄寓着孤傲清高的品格。这些曲名本身就是一首首诗，一段段故事，需要弹奏者通过对音乐的深刻理解和情感投入，才能将其中的意境淋漓尽致地展现出来。 我们今日的解读，将着重于探索这种“心随声动，情随指涌”的艺术理念。探讨古人如何通过对琴声的操控，来表达复杂的情感，传达深邃的思想。我们将追溯琴学理论中关于“声”、“韵”、“和”等概念的演变，理解它们在《松弦馆琴谱》之前的积累，以及它所代表的对这些理论的进一步实践和发展。这是一种精神的传承，是一种艺术的修行，它超越了纯粹的技法层面，触及到了中国传统美学中最核心的价值取向。 三、艺术之翼：后世的灵感与回响 《松弦馆琴谱》的价值，并非只停留在其诞生的时代，它如同一颗种子，在漫长的历史长河中，播撒下艺术的灵感，在后世不断激发出新的回响。 作为《四库全书》艺术类的重要组成部分，这部琴谱为后人研究中国古代音乐史、乐器发展、音乐理论以及文人生活提供了珍贵的史料。历代学者、音乐家、艺术家们，在研读和借鉴《松弦馆琴谱》的基础上，不断地对琴学进行探索和创新。 我们所要展现的，是《松弦馆琴谱》如何成为后世艺术家们取之不尽的灵感源泉。例如，在文学领域，那些以琴为主题的诗词歌赋，虽然不直接引用谱中的乐句，却深受其所代表的意境和情感的启发。在绘画领域，许多描绘文人雅集的画作，常常将弹琴的场景融入其中，这背后无不与《松弦馆琴谱》所代表的琴学文化息息相关。甚至在戏剧、戏曲等表演艺术中，对琴的描摹和运用，也常常是对这一古典音乐传统的致敬。 此外，《松弦馆琴谱》的流传，也促进了不同地区、不同流派琴学的交流与融合。它所记录的曲目和演奏方法，成为后世琴人学习和传承的重要范本。虽然具体的演奏技法可能随着时代而有所演变，但其核心的艺术精神和审美追求，却得以绵延不绝。 因此，当我们回望《松弦馆琴谱》这部经典的艺术著作时，我们看到的不仅是一部乐谱，更是一个时代的缩影，一种精神的象征，以及一种生生不息的艺术生命力。它提醒着我们，在追求物质文明的同时，不应忘记那些能够滋养心灵、升华精神的艺术瑰宝。它激励着我们，去发掘传统文化中蕴含的深刻智慧，并在当代社会中找到新的表达方式，让古老的艺术之声，在新时代焕发出更加璀璨的光彩。这部不以《松弦馆琴谱》内容为直接描写的介绍，旨在通过对其所处的宏大历史背景、其所蕴含的深刻艺术哲思以及其在后世激发的广泛艺术影响的梳理，为读者呈现一部立体的、有温度的、充满人文关怀的艺术图景，让读者在感知《松弦馆琴谱》的“存在”之时，更能深刻理解其“价值”之所在。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我收藏的明代早期文人文集，无意中接触到了这本《松弦馆琴谱》。从文献学的角度来看，这本书的校勘和注释部分显得尤为精湛，虽然我没有去深入比对所有的曲目，但仅从其引用的前人论述和对某些古老乐律的考证来看，其学术严谨性是毋庸置疑的。我特别欣赏它在特定篇章中对“意境”的阐释，那不仅仅是对旋律的描述，更像是一种哲学层面的探讨，将弹奏者与自然、与心性融为一体的境界描绘得淋漓尽致。这种对“气韵”的强调，非常契合明代中晚期文人注重个体精神自由的思潮。相比于后来一些过于注重技巧炫耀的琴谱，这部作品显得更为内敛和含蓄，它更像是一本指导心灵修炼的手册，而非单纯的演奏指南。这种深度和厚度，使得它在浩如烟海的古籍中依然闪烁着独特的光芒，值得每一个对传统文化有敬畏之心的人去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《松弦馆琴谱》真是让人眼前一亮，虽然我主要关注的是宋元以来的书画精品，但这次偶然翻阅，发现这琴谱的装帧和装裱工艺本身就体现了极高的艺术水准。纸张的质地，那种温润的，带着岁月痕迹的宣纸，触摸起来有一种直达心底的安宁。更不用说那些精细的木刻插图，虽然我不是专业的乐理人士，但那些符号和图例的排版布局，那种疏密有致的节奏感，完全可以看作是版式设计上的杰作。特别是其中对于徽位和指法的描绘，那种细致入微的线条勾勒，即便是对古琴一窍不通的人，也能感受到制作者的匠心独运。这本书的价值，已经超越了单纯的音乐范畴，它更像是一件凝固了古代文人审美情趣的工艺品。我甚至花了好长时间去研究扉页上那些篆刻的印章和题跋，那些笔法苍劲有力，透露着一股清雅的书卷气，这本身就是书法艺术的生动展示。它让我体会到，在那个时代，艺术的门类之间并非泾渭分明，而是互相渗透，共同构建了一个完整而精致的文化体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于研究古代建筑与园林布局的爱好者，我对《松弦馆琴谱》中涉及到的空间感和布局逻辑产生了浓厚的兴趣。虽然这听起来有点跨界，但仔细观察书中对曲目结构，比如“起”、“承”、“转”、“合”的段落划分，以及其行文的节奏把控，我发现这与中国古典园林的营造手法有着惊人的相似之处。它讲究“藏”与“露”，讲究如何通过音符的铺陈来引导听者的情绪流向，就像在园林中行走，通过曲径通幽来营造豁然开朗的意境一样。这种结构上的精妙设计，体现了古代士大夫阶层对整体和谐性的极致追求。书中对于某些曲目意境的命名，例如“秋水”、“幽兰”，本身就带有强烈的自然意象，让人联想到具体的山水场景。这让我意识到，古琴艺术的根基，深植于人与自然的对话之中，它是一种将自然规律物化为声音艺术的典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统音乐的理解一直停留在比较表层的欣赏阶段，但翻开《松弦馆琴谱》后，我被迫开始重新审视我对“传统美学”的认知。这本书的装帧风格，那种近乎于“素面朝天”的朴素，反而衬托出内容的重量感。它没有使用当时一些画谱或诗集那种繁复的彩绘和重彩渲染，而是以极其克制的黑白木刻为主，这使得阅读的体验非常专注，所有的注意力都被引导到了那些复杂的指法图示和文字说明上。这种对视觉干扰的最小化处理，本身就是一种高级的审美选择，体现了“大音希声”的东方哲学。我感受到的不是音乐的喧嚣，而是一种极简主义的宁静。这种宁静感，对于长期被现代信息洪流冲击的我们来说，简直是一种精神上的洗涤。它迫使你放慢呼吸，用心去体会每一个符号背后蕴含的时间和空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值，远非一般书籍可比，它散发着一种历经沧桑却愈发沉静的气质。我尤其关注的是其纸张老化后自然形成的那种氧化纹理和油墨渗透的痕迹，这些都是现代印刷品无法模拟的“时间艺术”。从装订工艺来看，其线装的密度和松紧度都把握得恰到好处，翻动时发出的那种轻微的摩擦声，都像是与古人进行着无声的交流。对我来说，每一次把玩这本书，都是一次对传统工艺的致敬。那些看似随意的题签，实际上蕴含着对书籍流传轨迹的记录，它们共同构成了一部活的历史。这本书的出现，仿佛为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见古代文人雅士生活中不可或缺的精神食粮，它所承载的文化重量，是任何单一门类的艺术品都无法比拟的。