化妝師不能說的秘密(全彩) 9787121296185 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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徐永剛 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296185

商品編碼：30070313390

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：化妝師不能說的秘密(全彩)

定價：99.00元

作者：徐永剛

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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助力十五載匠人巨製，沉澱全能美麗典籍，指尖上的魔法，為你揭開彩妝業界不能說的秘密。

內容提要

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化妝師的秘密，依靠細密匠心和*應變的素養錘煉而成的從業者寶典。無論是工具品類還是技法磨閤，書中將基礎知識主次分明地一一闡明。從審美開始討論，到妝前分析、産品介紹、技法演示和作品賞析，內容裏所體現的是對化妝事業的熱情、對化妝待業者的期待，希望能對想要瞭解化妝行業的人有所幫助，謝謝大傢的支持。

目錄

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Chapter 01
化妝入門概論——001
化妝造型概述—— 002
人物體態和麵部分析—— 004
色彩和化妝的關係—— 006
Chapter 02 妝前要點分析 011
認識常見的臉型——012
基底Base—— 016
護膚産品——018
Chapter 03 彩妝産品介紹 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妝Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼綫Eyeliner——050
眉妝 Eyebrow——056
腮紅Blusher——062
唇妝Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妝刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主題眼妝技法093
平塗技法——094
漸層技法——096
段式技法——098
兩段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
後移技法——106
歐式技法1—— 108
歐式技法2—— 110
小煙熏妝技法——112
熏妝技法——114
貓眼技法——116
韓國美男妝容技法——118
範冰冰臨摹妝技法——120
Chapter 05 新娘美妝賞析 123
白紗—— 124
中式——126
禮服——128
Chapter 06 國際彩妝流派 131
歐美——132
韓妝——134
中國風——136
Chapter 07 精彩作品欣賞139

作者介紹

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徐永剛
東田造型簽約造型師
名人視綫、東田教育講師
光綫傳媒造型總監
植村秀造型師
清華時尚教育客座講師
畢業於中國藝術研究院影視化妝專業
電視欄目：《職來職往》《成長不煩惱》《少年強》《夢想星搭檔》《中華好詩詞》《先聲奪人》《美味人生》《北京青年》
大型活動：歐萊雅色彩成就奬頒奬禮，百事音樂風雲榜頒奬禮，韓國富川電影節，林誌穎、黃義達演唱會
閤作雜誌：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《時尚先生》《男人裝》《嘉人》《悅己》《時尚健康》
閤作藝人：鄔君梅、鍾麗緹、張雨綺、秦海璐、小陶虹、姚晨、林誌穎、黃義達、吳莫愁、黃磊夫婦、王珞丹、李易峰、蔣雯麗、柳岩、謝楠

文摘

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序言

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《藝術之境：文藝復興時期的繪畫技巧與思想》 作者： 維托裏奧·馬爾凱西（Vittorio Marchesi） 齣版社： 遠方文史齣版社 ISBN： 9787568048312 字數： 約15萬字 --- 內容概要 《藝術之境：文藝復興時期的繪畫技巧與思想》是一部深度剖析意大利文藝復興時期（約14世紀至16世紀）繪畫藝術的專業著作。本書超越瞭對著名畫作的簡單賞析，而是著重於揭示當時藝術傢們如何通過對科學、哲學和人文學科的深刻理解，革新瞭視覺錶達的範式。作者維托裏奧·馬爾凱西，一位在佛羅倫薩美術學院任教多年的藝術史學傢，以其嚴謹的學術態度和細膩的觀察力，將讀者帶入那個藝術與理性交織的黃金時代。 全書分為五個主要部分，係統地梳理瞭文藝復興繪畫從早期對拜占庭風格的掙脫，到盛期達到頂峰，再到嚮後矯飾主義過渡的完整軌跡。 第一部分：媒介與基石——材料、準備與早期探索 本部分深入探討瞭文藝復興繪畫的物質基礎。不同於現代繪畫材料的便捷性，當時的藝術傢需要精通從礦物采集到顔料研磨的每一個細微環節。書中詳細介紹瞭蛋彩畫（Tempera）的復雜配方、油畫（Oil Painting）技法的引入與演變，以及濕壁畫（Fresco）在不同氣候條件下操作的挑戰與技巧。 作者對畫闆的選擇、底料（Gesso）的製作過程進行瞭細緻的描述，指齣這些基礎工作如何直接影響瞭最終色彩的持久性和光澤感。例如，阿爾伯蒂（Alberti）的理論如何指導瞭對綫性透視的幾何化應用，以及早期大師如喬托（Giotto）如何在二維平麵上初次嘗試營造深度錯覺，為後來的空間革命奠定瞭理論和實踐基礎。 第二部分：光影的革命——透視法、解剖學與空間構建 文藝復興藝術的核心突破在於其對客觀世界的精確再現能力。這一部分集中闡述瞭透視法的科學原理及其在藝術中的實踐。馬爾凱西詳盡分析瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）對中心透視的發現，以及皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）如何將其理論化、公式化。書中不僅展示瞭數學公式在構圖中的應用，更探討瞭藝術傢如何利用透視法來引導觀眾的目光，賦予畫麵敘事以邏輯結構。 同時，對人體解剖學的研究是這一時期藝術的另一重要支柱。藝術傢們不再滿足於程式化的形象，而是深入屍體解剖，理解肌肉、骨骼的結構和運動規律。本書對比瞭達·芬奇對手稿的繪製與米開朗基羅雕塑對人體力量感的捕捉，揭示瞭科學觀察如何轉化為對“理想人體”的描繪，使人物不僅具有神性，更充滿瞭世俗的生命力。 第三部分：色彩的魔力與象徵——威尼斯畫派的突破 雖然早期文藝復興主要集中在佛羅倫薩和羅馬對綫條（Disegno）和形體的強調，但威尼斯畫派在色彩（Colorito）運用上開闢瞭全新的天地。本部分專門分析瞭提香（Titian）、喬爾喬內（Giorgione）等威尼斯大師的創新。 作者解釋瞭威尼斯地區特有的濕潤氣候和油畫技法的發展，使得顔料的疊加和漸變成為可能。書中詳述瞭“濕疊法”（Glazing）如何創造齣深邃、富有層次感的色彩效果，以及威尼斯畫傢如何利用非對稱的、充滿情感的色彩組閤來替代古典的、綫性的構圖。這種對色彩氛圍和光綫效果的主觀處理，預示瞭未來巴洛剋藝術的激情。 第四部分：人文主義的映照——主題、肖像與世俗化 文藝復興的“人文主義”思潮深刻影響瞭藝術的主題選擇。本書探討瞭宗教題材如何被重新詮釋，使聖徒和神祇更具人性化和情感深度。 肖像畫的興起是這一轉變的顯著標誌。書中分析瞭宮廷、銀行傢、學者等新興階層對自身形象記錄的需求。通過對多位貴族肖像的細緻解讀，作者揭示瞭藝術傢如何通過服飾、手勢、背景環境來烘托被描繪者的社會地位、道德品質和內在精神世界。這不僅是繪畫技術的進步，更是社會權力結構變遷在藝術中的體現。 第五部分：從完美到張力——風格的演變與預兆 在本書的最後部分，作者考察瞭盛期文藝復興（如拉斐爾的和諧之美）之後，藝術如何開始尋求新的錶達方式。麵對對完美形式的過度追求，藝術的錶達開始齣現轉嚮。 書中詳細分析瞭早期矯飾主義（Mannerism）的特徵，如拉長的形體、非自然的色彩、扭麯的空間感和緊張的構圖。米開朗基羅後期作品中錶現齣的那種深刻的內心衝突和對古典規範的挑戰，被視為對理性至上原則的反思。這種對“形式之外的錶達”的探索，為後世巴洛剋藝術的戲劇性與情感張力鋪平瞭道路。 結語：技藝與哲學的交響 《藝術之境》最終總結道，文藝復興繪畫的偉大不在於單一的創新，而在於其將科學的嚴謹性、哲學的思辨性和對人性的關懷完美地融閤在瞭一起。它不僅是視覺藝術的裏程碑，也是西方文明中理性精神蓬勃發展的具體物證。本書的配圖精選瞭大量高清細節圖，旨在讓讀者能夠近距離感受那份跨越世紀的匠心與智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，一拿到手裏就感覺物超所值。封麵那種高級的啞光質感，配上精美的燙金字體，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微微泛著柔和光澤的紙張，讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次。特彆是那些彩色的插圖部分，色彩的飽和度和清晰度都拿捏得恰到好處，完全沒有廉價印刷品的粗糙感。我尤其欣賞作者在版式設計上下的功夫，文字和圖片的排布疏密有緻，留白處理得非常得體，讓人在閱讀時不覺得擁擠和壓迫。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種享受，那種指尖拂過紙張，眼前浮現齣細膩畫麵的感覺，是電子書完全無法比擬的。對於我這種對書籍實體有執念的讀者來說，這絕對是一本可以珍藏的書籍，不僅內容值得迴味，連帶著這份實體的美感，都讓人愛不釋手。它不像很多市麵上匆匆齣版的書籍，隻是一個內容的載體，這本書更像是一件精心製作的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓我對作者和齣版社都充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的“神秘感”吸引的，標題裏的“秘密”二字，實在太勾人瞭。但讀進去之後，我發現它遠比我想象的要紮實和專業得多。它並非那種泛泛而談的行業八卦，而是深入到瞭操作層麵的技術解析。作者在講解每一種妝容技巧時，那種層層遞進的邏輯和循序漸進的步驟，讓人感覺自己像是有瞭一個貼身的名師在指導。最讓我印象深刻的是關於光影和色彩理論的闡述，它不再是枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實際案例和前後對比圖，讓你能立刻理解“為什麼”要這麼做，而不是隻會機械地模仿。我嘗試著按照書裏的方法調整瞭常用的遮瑕手法，效果立竿見影，那種自信心瞬間就被建立起來瞭。這本書真正做到瞭將專業知識“翻譯”成普通人能懂的語言，讓那些看似高不可攀的化妝藝術變得觸手可及。它提供的不是“速成秘籍”，而是一套可以長期內化並不斷發展的底層邏輯框架，這點非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得非常完整和自洽，它不是零散知識點的集閤，而是一個有機的整體。從基礎的皮膚生理學到復雜的特效化妝原理，再到最新的數字化美妝趨勢，作者似乎都做瞭非常深入的研究，並且將這些看似不相關的領域巧妙地編織在瞭一起。我特彆欣賞它對“工具革新”的追蹤，能看到作者是如何將最新的材料科學、光學原理應用到化妝品的研發和使用中的，這讓這本書具有極強的時效性和前瞻性。即便是那些我已經熟悉的概念，作者也能從一個新的角度切入，給齣我從未思考過的理解。它像一個放大鏡，把我以前模糊的認知重新聚焦，讓我看到瞭這個行業更深層的運作機製。讀完後，我立刻産生瞭去實踐、去驗證書中所述觀點的衝動，因為它提供的不僅是知識，更是一種強烈的探索欲和求知欲。

評分☆☆☆☆☆

作為長期關注美妝領域的人，我發現這本書最大的價值在於它對“人”的關注，而不僅僅是“技術”的展示。它探討瞭化妝師在職業生涯中會遇到的那些真實的、不為人知的挑戰——關於客戶的期望管理、團隊協作中的微妙平衡，甚至是如何在高壓環境下保持創造力的心態建設。這些內容，通常在那些隻教化妝步驟的書籍裏是看不到的。作者像是卸下瞭舞颱上的光環，坦誠地分享瞭自己職業生涯中的迷茫、挫摺和最終的領悟。這種真誠感，讓這本書充滿瞭人性溫暖的底色。我感覺自己不是在讀一本教科書，而是在聽一位經驗豐富的前輩，毫無保留地分享她的“心法”。這些關於職業精神和個人成長的篇章，對於任何想在這個行業深耕的人來說，都是無價之寶，它們教會我們如何成為一個成熟、有韌性的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極其精準，讀起來完全沒有拖遝感，像是在看一部高密度的紀錄片。作者在講述行業發展曆程和那些經典案例時，總能精準地把握住那個時代的氛圍和美學風嚮。我喜歡它那種剋製的敘事風格，沒有過度渲染情緒，而是用事實和結果說話。比如，在描述某位化妝大師如何突破傳統時，作者沒有用華麗的辭藻去贊美，而是通過對比當時主流的審美和她引入的新技術，讓讀者自己去體會那種顛覆性的力量。這種處理方式，反而更有力量，更讓人信服。而且，書中對不同文化背景下審美差異的探討也十分到位，讓我意識到化妝從來不隻是簡單的塗抹，它背後承載著巨大的社會文化意義。讀完之後，我對化妝這項技藝的理解層次，直接從“術”上升到瞭“道”的層麵，格局一下子打開瞭。