天一藏中国古陶瓷标本集珍:北京地区古瓷片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李有臣，刘小放 著

图书标签:

• 古陶瓷
• 瓷片
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• 中国古陶瓷
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• 陶瓷标本
• 古玩

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501023646

版次：1

商品编码：10164385

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-12-01

页数：237

正文语种：中文

内容简介

　　《天一藏中国古陶瓷标本集珍：北京地区古瓷片》收集宋代56件、南宋2件、金代12件、元代44件、明代158件、清代127件，向我们展示了中国古陶瓷的风采。

内页插图

目录

前言
图版
一宋代?汝窑盘残片
二宋代·哥窑葵口洗残片
三宋代·官窑香炉残片
四宋代·官窑香炉耳残片
五宋代·官窑小花瓶残片
六宋代·官窑瓷器残片
七宋代·龙泉务窑婴戏立件残片
八宋代·定窑白釉印花碗残片
九宋代·定窑白釉刻花碗残片
一○宋代·定窑白釉刻花碗残片
一一宋代·定窑白釉刻花碗残片
一二宋代·定窑自釉刻花碗残片
一一三宋代·定窑白釉六瓣花口碗残片
一四宋代·定窑白釉罐盖
一五宋代·定窑白釉刻花大瓶残片
一六宋代·定窑白釉刻花龙纹盘残片
一七宋代·定窑白釉刻花大盘残片
一八宋代·定窑白釉刻花盘残片
一九宋代·定窑白釉模印盘残片
二○宋代·定窑白釉印花盘残片
二一宋代·定窑刻花龙纹盘残片
二二宋代·钧窑花口洗残片
二三宋代·钧窑洗残片
二四宋代·钧窑花口洗残片
二五宋代·钧窑盘残片
二六宋代·钧窑盘残片
二七宋代·钧窑盘残片
二八宋代·钧窑盘残片
二九宋代·钧窑盘残片
三○宋代·钧窑折沿洗残片
三一宋代·钧窑灯盏残片
三二宋代·耀州窑刻花碗残片
三三宋代·耀州窑刻花盘残片
三四宋代·耀州窑刻花碗底残片
三五宋代·耀州窑刻花碗残片
三六宋代·耀州窑印花碗残片
三七宋代·临汝窑印花碗底残片
三八宋代·临汝窑印花小碗底残片
三九宋代·临汝窑印花碗底残片
四○宋代·青白釉刻花葵瓣口盘残片
四一宋代·青釉盘残片
四二宋代·青釉碗残片
四三宋代·青釉龙纹盘残片
四四宋代·当阳峪窑绞胎罐残片
四五宋代·当阳峪窑绞胎碗残片
四六宋代·当阳峪窑绞胎盘残片
四七宋代·越窑小碗残片
四八宋代·越窑盘残片
四九宋代·越窑盘残片
五○宋代·越窑荷花纹盘残片
五一宋代·越窑卧足盘残片
五二宋代·越窑花瓣纹盒盖残片
五三宋代·越窑器盖残片
五四宋代·高丽青瓷大罐残片
五五宋代·高丽青瓷瓶底残片
五六宋代·高丽青瓷鸳鸯摆件残片
五七南宋·龙泉窑双鱼碗残片
五八南宋·龙泉窑盘残片
五九金代·定窑白釉印花龙纹碗底残片
六○金代·钧窑菊花棱碗残片
六一金代·钧窑碗底残片
六二金代·钧窑盘残片
六三金代·钧窑折沿冼残片
六四金代·黑釉碗底残片
六五金代·黑釉碗残片
六六金代·黑釉碗残片
六七金代·黑釉铁锈斑盘残片
六八金代·铁锈斑碗残片
六九金代·铁锈斑碗底残片
七○金代·油滴釉碗底残片
七一元代·卵白釉模印云龙纹碗底残片
七二元代·卵白釉模印云龙纹碗底残片
七三元代·卵白釉模印双鱼纹碗底残片
七四元代·卵白釉模印高足杯残片
七五元代·卵白釉模印高足杯残片
七六元代·卵白釉贴塑罐残片
七七元代·卵白釉模印云龙纹盘残片
七八元代·白釉贴塑大罐残片
七九元代·青白釉刻花龙纹碗底残片
八○元代·钧窑梨形壶残片
八一元代·钧窑大碗残片
八二元代·钧窑大碗残片
八三元代·钧窑碗残片
八四元代·钧窑碗残片
八五元代·钧窑碗残片
八六元代·红绿彩高足杯残片
八七元代·釉里红高足杯残片
八八元代·釉里红高足杯残片
八九元代·釉里红高足转把杯残片
九○元代·釉里红玉壶春瓶残片
九一元代·蓝釉白龙纹匝残片
九二元代·蓝釉盘残片
九三元代·青花玉壶春瓶残片
九四元代·青花高足杯残片
九五元代·青花婴戏纹高足杯残片
九六元代·青花梅瓶口残片
九七元代·青花龙纹碗底残片
九八元代·青花缠枝莲大盘残片
九九元代·青花月梅纹高足碗残片
一○○元代·青花器盖残片
一○一元代·青花盘底残片
一○二元代·青花鸳鸯荷花纹大盘残片
一○三元代·龙泉窑小罐残片
一○四元代·龙泉窑小盘残片
一○五元代·龙泉窑高足杯残片
一○六元代·龙泉窑刻花高足杯残片
一○七元代·龙泉窑刻花碗底残片
一○八元代·龙泉窑印花碗底残片
一○九元代·龙泉窑模印双鱼洗残片
一一○元代·龙泉窑香炉残片
一一一元代·龙泉窑八卦纹三足炉残片
一一二元代·龙泉窑三足炉残片
一一三元代·龙泉窑直筒炉残片
一一四元代·龙泉窑炉腿残片
作者小传
后记

前言/序言

　　中国是世界上最早烧造和使用陶器的国家之一，其陶器生产有着一万多年绵延不断的历史。如果从东汉（25-220年）发明瓷器算起，中国的瓷器生产也已有近两千年的历史，中国因此成为世界上最早烧造瓷器的国家。瓷器堪称中国古代的重大发明之一，是中国对人类的一项重大贡献，中国凭借在世界上率先发明瓷器而享有“瓷国”之美誉。
　　然而，相对于金石学来说，历史上，人们对陶瓷的研究起步较晚。我们在唐代至明代的文献中，只能检索到一些关于陶瓷的零星记载，直到清代才出现系统讲述陶瓷的专著。到了近代，考古学方法从西方引进以后，古陶瓷研究遂成为考古学的分支之一，愈来愈受到人们的重视。
　　研究古陶瓷不仅是文物工作者的必修课，而且随着人们物质生活水平的不断提高和文化生活的日益丰富多彩，愈来愈多的古陶瓷收藏爱好者也渴望了解和掌握这方面的知识。因此，尽快普及这方面的知识，必将有助于提高广大民众的文化素养，增强民族自豪感。但由于崇古心态和趋时牟利观念的影响，在陶瓷器中还有大量的仿古陶瓷，其中的一些以假乱真者，给古陶瓷研究带来很大麻烦。众所周知，对古代陶瓷器进行科学鉴定是开展其他各项研究工作的前提，如果把赝品当成真品研究来研究去，那会给研究工作造成很．大混乱。古陶瓷鉴定本应只包括断时代、辨窑口、评优劣三项内容，但由于古陶瓷仿品的出现，辨真伪便成为鉴定的首要内容。

华夏遗珍：中国古代瓷器艺术赏鉴与收藏指南 引言 自唐代瓷器烧制技术取得重大突破，宋代的精湛釉色与造型，元明的青花雄浑，再至清代彩瓷的繁复绮丽，中国古代瓷器以其独特的艺术魅力和深厚的历史内涵，成为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。它们不仅是实用器皿的演进，更是特定历史时期社会风貌、审美趣味、技术水平的物证。《华夏遗珍：中国古代瓷器艺术赏鉴与收藏指南》并非专注于某一特定区域或特定时期标本的汇编，而是旨在为广大瓷器爱好者、初级收藏家以及艺术史研究者提供一个全面、系统且具有实操指导意义的入门与进阶读物。本书力求以宏大的历史视野，梳理中国瓷器艺术的发展脉络，深入剖析不同窑口、不同时期的典型器物特征，并提供清晰的鉴赏与辨伪方法论。 第一部分：瓷器之源——历史脉络与技术革新 本部分着重勾勒中国瓷器自起源至清中叶的演变轨迹，强调技术创新在艺术风格形成中的决定性作用。 第一章：远古的曙光与初级阶段的探索（从新石器时代至唐代前） 本章将追溯中国陶瓷器的滥觞，从仰韶、马家窑的彩陶，到龙山文化的黑陶，再到东汉至魏晋南北朝的青瓷萌芽。重点探讨越窑、邢窑等早期青瓷、白瓷的烧造特点、胎土配方及釉料成分的初步变化。着重分析瓷器与陶器的本质区别，界定“瓷”的标准，并梳理这一阶段手工业作坊的地理分布格局。 第二章：盛世的辉煌——宋代五大名窑的审美巅峰 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时期。本章将详尽介绍汝、官、哥、定、钧五大名窑的独特风貌。 汝窑的“雨过天青”： 深入解析其天青釉的形成机理，对支钉、薄胎、开片（蟹爪纹与冰裂纹）的形态进行细致描摹。 官窑的端庄沉稳： 探讨其厚釉、紫口铁足的形成原因，以及对后世仿制的影响。 哥窑的“金丝铁线”： 重点剖析其独特的双重开片现象，并对比哥窑与传世品中不同批次的差异。 定窑的“泪痕”与覆烧法： 阐述定窑白瓷的刻花、划花工艺，及其覆烧技术对圈足的影响。 钧窑的窑变奇观： 深入解析铜元素在还原气氛下产生的蓝紫色斑斓釉色（如“钧斑”），并展示其对元明清“杂釉彩”的影响。 第三章：气象万千——元代瓷业的整合与转型 元代是承前启后的关键时期。本章将聚焦于景德镇制瓷业的崛起及其与外销市场的紧密结合。 青花之肇始： 详细分析青花料（苏麻离青、高低锰铁料）的来源、色泽变化、晕散特征，以及元青花的器型（如玉壶春瓶、梅瓶）的雄浑特征。 釉里红的初步尝试： 探讨釉里红（铜红釉）烧制的高难度和初期成功案例的特征。 枢府器的特殊地位： 介绍元代官府机构监督下生产的白釉器及其铭文的意义。 第二部分：集珍鉴赏——明清瓷器的风格辨析 本部分聚焦于中国瓷器艺术成就最高的明清两代，细致区分不同皇帝朝代的官窑风格和民窑的创新活力。 第四章：明代永乐宣德的鼎盛与风格定型 本章重点解析永乐、宣德两朝的“永宣”盛世特征，它们奠定了明代官窑的基础。 永乐官窑的特点： 胎体洁白细腻、釉色温润如玉、甜白釉的极致表现。 宣德青花的雄浑： 强调宣德青花“一寸三 समूहों”的纹饰布局，以及青花料的沉着色泽。 其他品类： 简述甜白釉、刻花、印花工艺的成熟。 第五章：成化至嘉靖万历的流变与民间力量的崛起 本章探讨明代中晚期官窑的风格变化，以及民窑的蓬勃发展。 成化斗彩的精巧： 详细解析斗彩的施釉和填彩工艺，以“成化斗彩鸡缸杯”为典型案例，分析其线条的纤细和色彩的柔和。 嘉靖万历的恢宏与复杂： 论述五彩（斗彩的进一步发展）的盛行，青花料的“铁锈斑”现象，以及民间“克拉克瓷”对外销市场的巨大影响。 第六章：清代康雍乾三朝的极致工艺与官窑规范 清三代的官窑代表了中国传统制瓷工艺的最高成就，本章将侧重于其标准化和技术完善性。 康熙朝的复兴与创新： 介绍康熙朝的“郎窑红”、“美人醉”等铜红釉的成功复烧，以及青花“五彩十色”的成就。 雍正朝的精雅与纤巧： 强调雍正官窑在造型、釉色上的细腻入微，如粉彩的自然过渡、仿古瓷的精准复刻。 乾隆朝的集大成与繁缛： 分析乾隆朝“洋彩”、“粉彩”装饰的极致复杂化，以及对前朝样式的全面继承与超越，尤其关注“珐琅彩”的特点及其与官窑的关系。 第三部分：鉴赏的艺术——辨伪、评级与收藏实践 本部分从实践操作层面出发，提供一套行之有效的鉴赏和收藏方法论，避免对特定地区标本集的依赖性。 第七章：胎、釉、彩的科学解读 本章是核心的鉴赏技术指导部分，着重于物理和视觉特征的分析。 胎体的观察： 区别历代瓷器的淘洗精细度，分析胎土中杂质的形态（如砂眼、铁质斑点），以及圈足的修足工艺和有无垫烧痕迹。 釉面的手感与光泽： 区分不同时期的釉面特征，如宋代釉面的温润、明早期釉面的肥厚、清代釉面的玻璃质感，以及“橘皮纹”、“蛤蜊光”等特殊现象。 装饰技法的辨识： 详细区分青花、釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩在笔触、着色剂成分、晕染程度上的差异。例如，如何区分清代粉彩的“玻璃白”与早期五彩的彩料附着方式。 第八章：款识的解读与断代依据 本章探讨年款在鉴定中的作用，强调款识必须与器物整体风格相互印证。 官款的规范性： 分析明清官款（如“大明宣德年制”、“大清雍正年制”）的书写字体、落款位置、边框样式，及其官窑制度的演变。 民窑款与“仿款”： 讨论民窑中使用的堂名款、吉语款，以及晚清民国时期仿前朝款识的常见破绽。 第九章：收藏入门与市场策略 本章为收藏者提供实际操作建议。 品相评估体系： 建立一套科学的品相评级标准，评估磕碰、裂纹、釉面剥蚀对价值的影响。 真伪的交叉验证： 强调“去风格化”鉴定法，即不被某一时期的热门风格所迷惑，通过综合分析胎、釉、彩、款、器型和历史背景，进行全面判断。 收藏的风险与心态： 探讨当前市场中，哪些品类具有合理的收藏价值，以及如何保持理性心态，避免盲目跟风。 结语 《华夏遗珍：中国古代瓷器艺术赏鉴与收藏指南》旨在构建一个结构清晰、内容详实的知识体系，帮助读者跨越地域和时间的局限，领略中国古代瓷器艺术的博大精深，从宏观的审美演变到微观的工艺细节，全面提升鉴赏能力。本书所汇聚的知识点，涵盖了从五大名窑到清代官窑的经典案例，为每一位热爱中国传统艺术的读者提供了坚实的理论基础和实践指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。封面设计简洁大气，烫金的字体在深色的背景上显得尤为醒目，透着一股历史的厚重感。内页纸张的质感也无可挑剔，光滑细腻，印刷色彩还原度极高，即便是那些斑驳的瓷片残片，其釉色和纹饰的细节也能清晰地呈现出来。尤其是那些高倍放大的局部特写，简直是文物修复师的福音，能清晰地看到胎土的质地、釉面的开片乃至微小的气泡。全书的版式布局非常科学，图文对照清晰明了，排版错落有致，阅读起来毫无压迫感，让人忍不住一页接一页地翻下去，沉浸在这些跨越千年的碎片故事里。能感受到出版方在制作这本书时，对每一个细节都倾注了匠人的精神，这不仅仅是一本图录，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在景德镇一带寻访老窑址的爱好者，我习惯性地会对比不同地区出土的标本特征。这本书中收录的北京地区古瓷片标本，呈现出一种独特的地域性风貌，这恰恰是它最吸引我的地方。我注意到，很多标本的胎质和釉面特征，似乎与我们熟知的江南或中原地区的标准器物有微妙的差异，这种差异性极大地激发了我研究地方窑口、甚至是民窑烧造技术的兴趣。书中的图注虽然简练，但指向性明确，对于判断年代和工艺特征提供了坚实的视觉依据。我特别惊喜地发现了几片具有北方特定地方审美趣味的纹饰，这让我对北京作为都城周边，其陶瓷流通和地方烧造体系的复杂性有了更深一层的理解。这本书提供的，是一种跳脱出传统官窑体系之外的、更为贴近“使用史”的视角，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，初次翻阅时，我曾担心这会是一本枯燥的“碎片堆砌”之作，毕竟相比完整的器物，残片往往更难引人入胜。然而，这本书的叙事方式成功地扭转了我的偏见。它没有用生硬的学术术语堆砌，反而仿佛带着你穿梭于历史的尘埃之中，去触摸那些被时光遗弃的日常片段。每一片瓷釉的剥落，每一道划痕，都仿佛在低语着它曾经承载过的生活场景——或许是宫廷宴饮的遗留，或许是寻常百姓家的日常用具。这种“见微知著”的阅读体验，极大地丰富了我对古代生活史的想象。它教会我们，研究历史，有时更需要关注那些被忽略的、边缘化的“边角料”，因为那里往往隐藏着最真实的社会切面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值，绝不容小觑，它为古陶瓷研究提供了一个非常扎实的微观实证基础。我最欣赏的是，编者似乎并没有被传统分类学的窠臼所束缚，而是倾向于以材料的客观形态为出发点进行梳理。对于那些残缺不全、难以定性的碎片，书中依然给予了充分的尊重和详尽的记录，这体现了严谨的科学态度。光是那些关于不同时期青花料沁色、白釉的白度变化以及刻划纹的深度分析，就已经值得反复揣摩了。对于专业研究者而言，这种基于大量一手实物标本的系统整理，无异于一次高质量的田野考察报告的数字化呈现。我期待未来能看到基于这些标本更深入的化学成分分析报告，以期揭示更多烧造工艺的秘密。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚刚入门的古玩收藏爱好者来说，这本书的出现简直是雪中送炭，但它的实用性也远超普通入门指南。它并没有直接给出“真假鉴别手册”，而是通过海量、清晰、不同角度拍摄的标本实例，构建了一套内在的判断标准。比如，对比书中那些明确标注为宋代或元代的定窑白瓷残片，再回看自己手中几件模糊不清的藏品，立竿见影就能发现胎体细腻度、覆烧痕迹以及局部施釉方式上的天壤之别。这种潜移默化的学习过程，远比死记硬背图录上的标准器皿要有效得多。这本书与其说是一本知识书，不如说是一本“参照系”，它提供的参照物质量极高，使得我们能迅速提升自己的眼力，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

图书很好内容充实丰富正版图书。

评分☆☆☆☆☆

很精美的书，有待进一步研读

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，标本典型，主要为北京地区所出，适合古陶瓷爱好者阅藏。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，标本典型，主要为北京地区所出，适合古陶瓷爱好者阅藏。

评分☆☆☆☆☆

书内容,纸张,印刷都不错,可有点贵,讲解不到位,比不上家具里王世襄先生的明式家具珍赏

评分☆☆☆☆☆

图书很好内容充实丰富正版图书。

评分☆☆☆☆☆

非常好的东东，很给力，价格也比较值

评分☆☆☆☆☆

书内容,纸张,印刷都不错,可有点贵,讲解不到位,比不上家具里王世襄先生的明式家具珍赏

评分☆☆☆☆☆

对玩瓷器的朋友会很有用