蔡澜食单：日本卷1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡澜 著

图书标签:

• 蔡澜
• 食谱
• 日本料理
• 美食
• 旅行
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• 生活
• 饮食
• 烹饪
• 怀旧

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547404706

版次：1

商品编码：10845096

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

蔡谰先生数十年心血之作，饮食文章汇编。领略蔡澜先生生活哲学，将食物视为老友，执著如一，爱生活，爱美食。
对于食物，我只分好吃和不好吃，不会用很多花巧的词句去形容。友人批评我的文字不能嚼噬，我一笑置之，嚼噬的应该是食物呀。这一辑书，只是我个人的记录，希望能反映我这个年代的人，吃过的是什么东西，就此而已。没有什么文化价值，看与不看，无所损失，特此告知。

内页插图

目录

东京篇
禅味
豪华东京旅
红灯笼
IZUMI
笸乃雪
竹叶亭
鳗鱼人
野田岩
土鳅料理
平家
豚记
田舍家
肥婆小料理
元祖鲸屋
美侬屋
几家名店
大渔河豚
日比谷公园野餐
中华料理
庆乐
贱货
顽固寿司
一风堂
镰仓
感情
佐加和
鬼怒川
圆满
樱桃大盗
西瓜大盗
烧卖
Sushizanmai
诚
料亭
土瓶蒸
日本米
正统的寿司
鲷
笊面
小小烧鸟店
蟹痴

北海道篇
拉面横丁
拉面街
蟹将军
清福
御袋食堂
小樽鱼市
游果园
鱿鱼之乡
函馆朝市
道南食堂
抵达
蟹声
好年
鹤雅
小池商店
饱
二叶
海老天
……
京都篇
大孤篇
名古屋·伊势篇
横滨·新泻篇

精彩书摘

他没歇下工作回答：“烧鳗鱼，一定要给心机。刚刚熟最好吃。”在日本住久了，当然尝试过其他人家的鳗鱼，做一比较，还是要去他家吃。原来这种叫蒲烧的艺术非常深奥，先选最佳的鳗鱼，削开、蒸半熟，再拿来炭上烤。烤时加甜汁，由大量的骨头和昆布等熬成，并非只下糖那么简单。
“真正的日本鳗鱼已濒临绝种了，现在把日本鱼苗拿去台湾养大，再运回来到日本湖泊中养殖，肉粗了许多。”最后一次见到他时，他那么告诉我：“鳗鱼绝种时，也是我死的时候。”
是的，鳗鱼吃得多，便能比较出它的滋味。
第一，一定要肥要厚，脂肪混入肉中，细嚼后那股甘美是难于用文字形容的。第二，皮要更肥，油质更多，才是最上等的。我们中国人吃红烧鳗，头那截最贵，也是因为都是皮的关系。身体那截，皮只有一圈。鳗鱼皮是鳗鱼的精髓，烧得过熟太硬，生则发腥，最难控制。第三，米需选最精最肥大的新泻米，才能炊出一粒粒圆圆胖胖，样子像珍珠的饭来，给鳗鱼汁包着，还能发亮，才是最高境界。第四，是吃鳗鱼肠和肝，用支竹签串起，烧得半生不熟最香。给胆污染到的苦味，变为甘味。
烧法分蒲烧和白烧，前者加甜酱，后者蒸熟后烤，下点盐好了，其他不用。
吃时撒上一点山椒。这也极有研究，好的山椒能把鳗鱼的滋味一带就带出来。
……

好的，这是一本假设的图书简介，内容将详细描述一本与《蔡澜食单：日本卷1》主题完全无关的图书。 --- 《古韵新声：宋代文人园林中的哲学与美学》 作者：林昭远 出版社：文华轩 ISBN：978-7-5668-XXXX-X 定价：RMB 98.00 --- 内容提要：穿越时空的审美之旅 《古韵新声：宋代文人园林中的哲学与美学》并非一部侧重于饮食文化的著作，而是深入剖析宋代（960年—1279年）士大夫阶层在私人园林设计、营造与赏玩过程中所体现的深邃哲学思想、独特审美取向及其对后世园林艺术产生的深远影响的学术专著。本书旨在通过对现存史料、文学作品、绘画以及少量考古遗址的交叉比对和细致解读，重建那个充满文人士气与自然意趣的园林世界。 宋代，作为中国传统文化发展的黄金时期之一，其文人阶层在政治斗争的间隙中，将目光投向了精神世界的构建，而园林，正是他们安放“隐逸情怀”与实践“格物致知”的微缩宇宙。本书将园林视为一种有机的文化载体，而非仅仅是建筑或景观的堆砌。 第一编：时代背景与文人精神的崛起 本书开篇追溯了唐末五代藩镇割据后，宋代社会结构发生的深刻变化。科举制度的完善使得大量出身于中下层的知识分子得以进入统治阶层，这批“非世家大族”的士大夫，在面对宫廷权力的制约时，更倾向于在私人领域寻求精神上的独立与自由。 第一章：士大夫的“精神避难所” 重点探讨了宋代士大夫与传统隐逸思想的微妙关系。他们并非完全退隐山林，而是追求“在朝为官，在野为心”的境界。园林，便是这种矛盾心态的最佳体现——它既需要符合世俗的审美（如太湖石的赏玩），又必须承载个体对“天人合一”的理解。 第二章：理学思潮对园林观念的渗透 详尽分析了程朱理学中“存天理，灭人欲”的思想如何被巧妙地转化为园林设计的原则。园林中的“理”体现在布局的疏密得当、景物的象征意义，以及对自然秩序的尊重上。本书区别于以往将园林视为纯粹享乐之地的观点，强调宋园林承载的道德与教育功能。 第二编：宋代园林的美学范式：由“集大成”到“意在言外” 宋代园林的美学风格与唐代追求的宏大、对称、奢华形成了鲜明对比。本书的核心内容在于剖析宋人如何将“清、静、幽、远”的境界融入有限的空间之中。 第三章：太湖石的“瘦、透、漏、皱”：物象的哲学化 太湖石在宋代园林中的地位至高无上。本书不仅考察了太湖石的物理特征，更深入研究了苏轼、米芾等文人对石头的“拟人化”和“人格化”评价。石头的“皱”被视为历史的沉淀，“透”则象征着通达无碍的胸襟。通过分析苏轼的《怪石供》等文献，揭示了宋人如何通过欣赏奇石来感悟宇宙的无常与自身的渺小。 第四章：绘画入园：写意山水的小型化实践 宋代山水画，特别是“米氏云山”等写意画派的兴起，为园林设计提供了直接的蓝本。本书详细论述了园林中的“借景”与“框景”技法如何模仿画卷的构图，如“一池三山”的微缩景观，如何通过视线的引导，将有限的庭院空间拓展至无限的想象之中。例如，对刘原甫（可能指北宋某文人）园林的分析，展示了如何用几棵竹子和一块假山来营造“深山幽谷”之感。 第五章：水景的象征意义：动静之间的平衡 宋人园林中的水不再仅仅是装饰，而是哲学探讨的载体。通过对“活水”与“死水”的运用，探讨了动与静、有为与无为的辩证关系。书中所引用的《梦粱录》等笔记材料，细致描摹了当时的池塘设计，强调水面反射光影对营造清幽氛围的关键作用。 第三编：文学的园林化与园林的文学化 宋代的文化特征之一是文人对一切艺术形式的渗透与融合。园林成为他们进行诗歌酬唱、哲学思辨的舞台。 第六章：匾额与题刻：文字对空间的定义 分析了宋代园林中匾额和对联的功能，它们并非简单的命名，而是对园主审美情趣的宣言和对来访者的文化导引。例如，某个亭子被题为“洗心亭”，便直接要求观者在此地进行自我反思。本书提供了多处宋代园林题刻的拓本摹写，并对其用典进行详细考证。 第七章：游记与词曲：流动的园林记忆 研究了宋代文人如何通过诗词、笔记记录游园体验，这种记录本身也成为了构建园林美学的一部分。与唐代园林记侧重于描绘富丽堂皇不同，宋人的记录更侧重于心境的转变，如对“雨后苔痕”或“月下竹影”的捕捉，体现了对瞬间之美的珍视。 结语：未竟之园与后世回响 本书最后总结了宋代园林美学对明清园林（如苏州园林）的影响，特别是其“重意境轻形制”的理念如何被后世继承和发扬。它指出，宋代文人园林追求的不是物质的极致奢华，而是精神层面的高度自由与和谐，这为当代人在城市生活中寻求精神安宁提供了重要的历史参照。 目标读者： 历史学、艺术史、园林设计、中国古典文学专业的学生、研究人员，以及对宋代文化、古典美学有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 多维视角： 整合了文献学、图像学、哲学史等多学科的研究方法。 细节考证： 对太湖石、水系布局等关键元素进行了深入的物证分析。 理论高度： 将园林实践提升到宋代理学与文人哲学的高度进行阐释。 图文并茂： 包含大量宋人画作、园林复原图及历史文献的插图，便于理解复杂的空间关系。 --- (注：本书为纯学术探讨，与当代烹饪、旅行记录或特定地域美食探索等主题完全无关。)

评分☆☆☆☆☆

拿到《蔡澜食单：日本卷1》这本书，我以为会是一本纯粹的美食指南，但读完之后，我才发现它远远超出了这个范畴。蔡澜先生用他独特的笔触，将日本的饮食文化描绘得淋漓尽致，甚至可以说是“活”了起来。他讲述的不仅仅是食物本身，更是食物背后的人情味和地域风情。他描绘东京的筑地市场，不是简单地列出有多少海鲜摊位，而是让你感受到清晨的喧嚣，鱼贩的吆喝，以及那些新鲜得仿佛还在跳动的海产品。他写天妇罗，会告诉你面糊的配比有多么讲究，油温的控制有多么关键，以及炸出的天妇罗是如何做到外酥内软，清爽不腻。让我印象深刻的是，他介绍了一些日本的神社旁的特色小吃，这些食物往往与当地的祭祀活动、节日庆典紧密相连，充满了浓厚的地域特色和人文情怀。他还会分享一些关于日本餐桌礼仪的小知识，让你在享受美食的同时，也能更深入地了解当地的文化。这本书，就像一把钥匙，打开了我对日本美食文化更广阔的认知，让我看到了食物与生活、与传统、与人之间的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

阅读《蔡澜食单：日本卷1》，我仿佛经历了一场穿越时空的味觉探险。蔡澜先生的文字具有一种魔力，他能将静止的文字转化为流动的画面和鲜活的味道。他写寿司，不是简单的描述鱼肉的种类和口感，而是会带你走进寿司店，看师傅如何用灵巧的手法捏制寿司，如何将最新鲜的海鲜与醋饭完美结合，那种仪式感和专注力，令人动容。他还会分享一些关于日本酒的知识，从清酒的酿造工艺，到不同酒米的特点，再到如何搭配不同的食物，让你在品味美食的同时，也能品味到一杯好酒的醇厚。我尤其被他关于“季节限定”的描述所吸引，他强调了日本料理中对食材时令的严格遵循，认为只有在最恰当的季节，才能品尝到食物最美的滋味。这种对自然的尊重，对时节的敬畏，让我深深地体会到日本料理的精髓所在。这本书不仅是一本美食书籍，更是一本关于生活美学、关于人生哲学的读物，它教会我用更细腻的视角去观察世界，去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于味蕾的享受，更是一种文化上的浸润。蔡澜先生在《蔡澜食单：日本卷1》中，不仅仅是罗列美食，更是在讲述一种生活态度，一种对食物的敬畏之心。他笔下的日本料理，不仅仅是满足口腹之欲，更是一种艺术，一种哲学。他花了大量的篇幅去描述荞麦面的制作过程，从荞麦粉的筛选，到揉面、擀面、切面的每一个细微之处，都充满了对传统工艺的尊重。他谈到拉面，不只是介绍汤头的浓郁，还会告诉你不同地区拉面的地域特色，以及背后的历史渊源。最让我着迷的是，他会穿插一些在日本当地的亲身经历，比如在一家小小的寿司店里，与一位老寿司师傅的对话，那种淳朴的情感交流，让人感受到食物与人之间最真挚的连接。他还会分享一些关于食材的趣闻，比如为什么有些鱼类特别适合生食，有些则需要特定的烹饪方式。这本书让我明白，真正的好食物，不仅仅是味道好，更重要的是它所承载的故事，所体现的匠心，以及它带给人们的温暖和快乐。每一次翻阅，都像一次精神上的洗礼，让我对“吃”这件事有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《蔡澜食单：日本卷1》是一本让我从心底里感到熨帖的书。蔡澜先生的文字，没有半点矫揉造作，真实而直接，就像在与一位老朋友聊天，分享着他与日本美食的种种奇遇。他笔下的居酒屋，不是纸上的菜单，而是你能闻到烧烤的香气，听到酒杯碰撞的声音，感受到那种温暖而放松的氛围。他会毫不吝啬地赞美那些默默无闻却坚持着传统味道的老店，也会用犀利的眼光去点评那些跟风的、浮夸的餐厅。他讲述了自己在日本各地游历时，遇到的那些热情的店主，那些对食物有着极致追求的厨师，以及那些围绕着食物发生的种种动人的故事。我特别喜欢他对于“乡土味”的强调，他认为，最能代表一个地方特色的，往往不是那些昂贵的食材，而是那些代代相传的家常味道。这本书让我觉得，品尝美食，不应该仅仅是味蕾的刺激，更应该是心灵的触动，是对一种生活方式的体验。它让我重新审视了自己对食物的态度，不再只是追求新奇，而是开始更加关注食物的本质，关注它所承载的温度和情感。

评分☆☆☆☆☆

读完《蔡澜食单：日本卷1》，我最大的感受就是，蔡澜先生对日本美食的这份热爱，简直是融化在字里行间的。他不仅仅是在介绍食物，更是在分享他对食物背后故事的挖掘，以及这些故事如何触动他的味蕾，甚至是他的人生。翻开书页，仿佛就置身于一个迷人的日本美食地图中。从北海道肥美的海鲜，到京都精致的和菓子，再到大阪街头的烟火气，每一处都被他描绘得活灵活现。他写鳗鱼饭，不是简单地告诉你哪个店家最好吃，而是会娓娓道来炭火如何精准地烤出那层焦香，酱汁如何经过几代人的秘传，以及一口下去，那鲜嫩的鱼肉和香糯的米饭在口中交织出的何等美妙。他还会分享一些鲜为人知的当地小馆，那些可能游客鲜至，但却有着最地道风味的地方。他笔下的食材，无论是新鲜的刺身，还是腌渍的渍物，都仿佛被注入了生命，散发着诱人的光泽。我尤其喜欢他描写茶道的部分，那种对细节的极致追求，对每一片茶叶、每一滴水的尊重，让我深刻体会到日本料理中蕴含的“匠人精神”。这本书就像一本邀请函，邀请我去探索一个我从未完全领略过的日本美食世界，而蔡澜先生，就是我最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

很好，喜欢作者的书。

评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

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文笔通俗易读，而且对去日本找美食很有用

评分☆☆☆☆☆

一套8本已经拿到7本。老蔡走南闯北，见多识广，评论精到，资深吃货肯定觉得深得我心。

评分☆☆☆☆☆

冬天，向着北海道，出发！

评分☆☆☆☆☆

物流方便，包装结实，稍后追加评论。

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意，经济实惠！

评分☆☆☆☆☆

书籍不错很好