撒拉族传统音乐形态研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海龙 著

图书标签:

• 撒拉族
• 传统音乐
• 音乐形态
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 地域音乐
• 少数民族音乐
• 音乐研究
• 文化遗产
• 音乐学

出版社： 陕西师范大学出版总社有限公司

ISBN：9787561377277

版次：1

商品编码：11552118

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：264

正文语种：中文

编辑推荐

　　《撒拉族传统音乐形态研究》以撒拉族周边居住民族的不同杂居类型为切入点，论述了撒拉族社会及与其杂居之汉、藏腹地的民族宗教信仰、民俗风情、使用语言、民间音乐等，对撒拉族民歌形成、发展过程的影响，并从相互间的音乐文化在历史上的交流及融合、相互间的音乐文化在内容及形式上的联系等方面，对撒拉族民歌与周边汉、藏等民族的音乐交流进行分析比较，从撒拉族特有的曲调特征和特有的定式思维形成的音乐形态探究撒拉族音乐文化生成的背景和与共性文化圈中诸民族共有的多元音乐特色，从而揭示了撒拉族民歌的区域性特征。

内容简介

　　《撒拉族传统音乐形态研究》约19万字左右，包括绪论及七章主要内容。绪论主要是对居住在青海汉藏文化腹地的撒拉族生态背景及其民间传统音乐做一全面介绍；一、主要从其“史态”“语态”“地态“宗教形态”等方面，对撒拉族传统音乐的发展进行了概述，重点是对其传统音乐的历史形态做出梳理，以明晰撒拉族传统音乐的发展脉络；二、主要是对撒拉族传统音乐的概述；三、论述的是撒拉族传统音乐的文化形态；四、从周边民族文化对撒拉族传统音乐文化的影响方面进行了阐述；五、则是《撒拉族传统音乐形态研究》的重点内容，即对撒拉族传统音乐形态的研究；六、从音乐文化形态的视角，对撒拉族这一移民族群活动现象运用分类学、音乐形态学、民族志、音乐社会学及人类学等多学科交叉理论知识进行多方面的剖析和研究；七、则从符号学角度对撒拉族仪式活动中的音乐进行研究。

目录

第一章 撒拉族概述
第一节 循化撒拉族史源
第二节 撒拉族传统的民俗文化

第二章 撒拉族传统音乐概述
第一节 撒拉族传统音乐背景
第二节 撒拉族传统音乐的现状

第三章 撒拉族传统音乐的文化形态
第一节 伊斯兰宗教信仰与撒拉族传统音乐
第二节 民俗活动与撒拉族传统音乐
第三节 撒拉族的日常生活与撒拉族传统音乐
第四节 撒拉族传统音乐中歌词的文化特征

第四章 周边民族文化对撒拉族传统音乐文化的影响
第一节 藏族文化对撒拉族传统音乐的影响
第二节 汉族文化对撒拉族传统音乐中影响
第三节 民和土族文化对撒拉族传统音乐的影响

第五章 撒拉族传统音乐的形态
第一节 撒拉族传统音乐的体裁及分类
第二节 撒拉族传统音乐的形态
第三节 撒拉族传统音乐旋律形态规律
第四节 撒拉族传统婚礼中宴席曲体裁特征
第五节 撒拉族独特的乐器“口弦”
第六节 撒拉族传统音乐形态的构成因素

第六章 撒拉族传统音乐的传承和多重文化重构现象
第一节 意义
第二节 面临的问题
第三节 保护的对策
第四节 多重文化的重构现象

第七章 从符号学视角研究撒拉族传统音乐——以“骆驼舞”行为仪式为例
结语
参考文献
后记

撒拉族传统音乐形态研究 绪论 本书旨在对撒拉族传统音乐进行系统、深入的研究，着重于对其音乐形态的演变、结构特征、功能意义及其与撒拉族社会文化生活的内在联系进行剖析。撒拉族作为中国西北地区一个历史悠久、文化独特的少数民族，其音乐艺术积淀了数百年来的生活经验、宗教信仰和审美情趣。然而，长期以来，学界对撒拉族音乐的关注相对有限，缺乏全面、系统的梳理和深入的理论探讨。本书的撰写，正是基于填补这一研究空白的迫切需求，力求为撒拉族音乐研究提供一个坚实的文献基础和理论框架。 研究的范围涵盖了撒拉族分布地区，包括青海、甘肃等地的民间音乐实践。我们将时间轴拉伸至历史深处，同时关注当代音乐的存续状态，以期勾勒出撒拉族传统音乐清晰的脉络。研究方法主要采用田野调查、文献爬梳、音乐符号学分析以及民族音乐学比较研究等多元路径，确保研究的客观性与深入性。 本书的核心议题在于“形态研究”，即不仅关注音乐的旋律、节奏、调式等音乐本体要素，更侧重于考察这些要素是如何在特定的文化语境下被组织、固定并代代相传，最终形成具有鲜明民族特征的结构体系。这种形态既包括音乐的内部结构（如曲式结构、织体），也包括其外部展现形式（如表演习俗、乐器配置）。 第一章 撒拉族音乐的文化语境与历史溯源 撒拉族的起源与迁徙历史，对其音乐的形成产生了深远影响。本章首先概述了撒拉族独特的历史背景，包括其早期游牧文化的影响、伊斯兰教的传入与融合过程。这些宏观的历史变迁，是理解其音乐文化多元性的钥匙。 我们追溯了撒拉族音乐的早期形态，推测其可能存在的与突厥语族、藏族、汉族等周边民族的音乐交流痕迹。特别关注了伊斯兰教传入后，音乐信仰体系发生的重大转变。例如，宗教音乐（如赞经、诵经）如何被吸纳并本土化，以及世俗音乐在新的文化规范下如何保持其生命力。 文化语境分析是理解音乐形态的前提。本章细致考察了撒拉族社会结构、风俗习惯（如婚丧嫁娶、岁时祭祀）与音乐活动之间的对应关系。音乐在这些仪式中扮演的角色——是记录历史、表达情感、还是维系社会秩序——决定了其在功能上所采取的音乐形态。例如，对“口头史诗”的吟唱传统，直接塑造了某些叙事性音乐的宏大结构和程式化表达。 第二章 撒拉族传统音乐的体裁分类与功能定位 撒拉族传统音乐并非一个同质化的整体，而是由多种功能明确的体裁构成的复杂系统。本章依据其功能和结构特征，将撒拉族音乐划分为几个主要的体裁群落。 2.1 宗教音乐（伊斯兰教仪式音乐）： 重点分析赞美诗（如“麦尔孜瓦尼”或相关祈祷吟诵）的音乐特征。研究其在音高组织上对阿拉伯-波斯音乐体系的继承与发展，探讨其在撒拉族宗教语境下的语词处理和旋律进行方式。这部分音乐的形态往往高度程式化、结构严谨，强调对文本的忠实再现。 2.2 叙事性与史诗性音乐： 探讨流传于民间，用于讲述历史传说、英雄事迹或族人迁徙故事的曲目。这类音乐的形态常表现为长篇幅、复调性（或多段落性）的结构，其旋律往往具有强烈的进行感和记忆点，以便于世代口头传承。 2.3 劳动与生活歌谣： 考察与农耕、畜牧、日常生活相关的歌曲。这部分音乐的形态相对自由，节奏鲜明，常带有即兴性和模仿性色彩。分析其在节奏型、调式选择上是否保留了前伊斯兰时期的音乐特征。 2.4 歌舞伴奏音乐： 针对传统舞蹈（如特定节日舞蹈、庆典舞蹈）的伴奏音乐进行形态分析。这要求我们关注节奏模式的复杂性、乐器组合的固定性，以及音乐如何引导和规范舞蹈动作。 第三章 音乐要素的内在形态分析 本章进入音乐本体的研究层面，对撒拉族传统音乐的结构性要素进行细致的拆解与重构。 3.1 调式与音高系统： 识别撒拉族音乐中最主要的调式结构。这可能涉及大调、小调、以及不同程度的“音阶”特征。关键在于区分受中亚或中东音乐影响的调式（如具有特定四度、五度关系的调式）与受周边汉族、藏族音乐影响的调式之间的交融形态。探讨其在旋律进行中如何运用装饰音和音区跳跃来体现民族特色。 3.2 节奏与节拍： 节奏是区分民族音乐形态的重要标志。本章详细记录和分析不同体裁下的节拍组织，特别是复杂或复合节拍的使用频率和功能。对特有的节奏型进行符号化标记，并研究这些节奏型在不同乐器（如鼓点）上的体现差异。 3.3 曲式结构与织体： 分析撒拉族音乐在宏观结构上的组织方式。是倾向于反复咏唱的A-B-A结构，还是更复杂的段落组合？织体方面，是单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony），还是出现了原始复调（Heterophony）的迹象？特别关注叙事性音乐的长段落划分与主题的再现机制。 第四章 乐器配置与器乐形态的特质 乐器是音乐形态物质化的载体。本章聚焦于撒拉族传统音乐中使用的主要乐器及其在音乐结构中的作用。 4.1 传统乐器的族群识别与分类： 调查和记录撒拉族传统使用的吹奏乐器（如芦笛、唢呐类）、弹拨乐器（如弹布尔等）、击打乐器（如各种鼓类）。分析这些乐器是如何从地理和文化上被引入和适应撒拉族音乐体系的。 4.2 器乐在音乐形态中的功能分化： 区分乐器在不同音乐体裁中的角色。例如，某些鼓类是否仅用于确定节奏骨架，而某些弦乐器是否承担了主要的旋律装饰或对位功能？探讨是否存在纯粹的器乐曲目，如果有，其形态特征与歌唱性音乐有何不同。 4.3 演奏技法对形态的制约： 深入分析特色演奏技法对音乐形态的塑造。例如，特定的揉弦、滑音或快速的击打技巧，如何限制或拓展了旋律线的可能性，从而固化了特定的音乐形态。 第五章 撒拉族传统音乐形态的传承与变迁 传统音乐形态的生命力在于其传承过程中的适应性与抵抗性。本章探讨当代社会变迁对撒拉族音乐形态带来的冲击与影响。 5.1 传承模式的演变： 对比传统的师徒口传与现代音乐教育机构的介入对音乐形态精确性的影响。分析口传过程中，不同传承者对同一曲目的“形态微调”现象。 5.2 现代化对音乐形态的重塑： 记录和分析受到录音技术、电子乐器以及流行音乐审美影响后，传统音乐在节奏、配器和曲式结构上出现的适应性变化。探讨“保护性复原”与“创新性发展”之间，音乐形态所处的位置。 5.3 跨文化交流对形态的影响： 分析与周邻民族（如回族、藏族）在音乐实践中的相互影响，这如何导致了某些音乐形态的“混合化”或“特异化”。 结论 本书通过对撒拉族传统音乐在文化、体裁、要素、乐器等多个维度的深入形态学研究，总结了撒拉族传统音乐在漫长历史中形成的独特结构体系和审美特征。研究表明，撒拉族音乐的形态是其复杂宗教信仰、游牧与农耕生活以及多民族交汇历史的产物，其特点在于宗教音乐的严谨性与世俗音乐的灵活性之间的张力与平衡。最终，本书旨在为撒拉族音乐学的进一步研究奠定坚实的基础，并呼吁对这一珍贵文化遗产的保护与传承工作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是民族精神最直接的载体，而这本书的出现，恰恰印证了这一点。撒拉族，这个在青藏高原边缘孕育出的独特民族，他们的音乐一定蕴含着对自然的敬畏、对生活的赞美，以及对祖先的追忆。我特别期待书中能够深入挖掘撒拉族音乐在社会生活中的角色。它不仅仅是娱乐，更是祭祀、婚丧嫁娶、节日庆典等重要场合不可或缺的一部分。这些音乐是如何在不同情境下发挥其功能的？它们又承载着怎样的社会文化信息？我希望作者能够通过详实的田野调查和历史文献的梳理，为我们呈现出一幅生动的生活画卷，让我们看到音乐如何在撒拉族人的日常生活中扮演着如此重要的角色。例如，在他们欢庆丰收的日子里，音乐是如何烘托出喜悦的气氛的？而在庄重的祭祀仪式中，音乐又会以怎样的方式表达对神灵的敬畏和对先祖的怀念？我希望这本书能够解答这些疑问，让我们从音乐的视角，去理解撒拉族这个民族的情感世界和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我眼前一亮，我一直对那些被时间沉淀下来的民族音乐充满了好奇。撒拉族，一个拥有悠久历史和独特文化的民族，他们的音乐一定承载着许多不为人知的故事。我希望这本书能够深入浅出地介绍撒拉族音乐的艺术特色，而不仅仅是停留在学术的殿堂。我希望作者能够用通俗易懂的语言，为我们描绘撒拉族音乐的画面感。例如，当我们在聆听他们的歌曲时，脑海中会浮现出怎样的景象？是广袤的草原？还是奔腾的河流？抑或是悠扬的歌声在风中回荡？我希望这本书能够帮助我们建立起这种听觉与视觉之间的联系，让我们在感受音乐的同时，也能感受到撒拉族人民的生活情趣和精神面貌。同时，我也期待书中能够介绍一些具有代表性的撒拉族音乐作品，并对其进行赏析，让我们这些非专业人士也能领略到其艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书面世了，作为一名长久以来对撒拉族文化抱有浓厚兴趣的读者，我早在得知它即将出版的消息时就充满期待。撒拉族，这个依水而居、热情好客的民族，他们的音乐一直以来都笼罩着一层神秘的面纱。我一直好奇，他们的歌声是如何承载着古老的历史，又如何在世代传承中保持着鲜活的生命力？这本书的出现，无疑为我们提供了一个深入了解的绝佳契机。从书名来看，它似乎着重于“形态研究”，这让我非常感兴趣。我希望这本书能够详细地解析撒拉族音乐的结构、旋律、节奏，甚至音色上的特点。是怎样的音阶构成了他们独特的旋律？他们是否使用特殊的演唱技巧？乐器又是如何被运用和演奏的？我期待能够在这本书中找到这些问题的答案，通过严谨的学术分析，拨开迷雾，领略撒拉族音乐那别具一格的美学风貌。同时，我也希望作者能够结合具体的音乐片段进行讲解，甚至能够提供一些音频链接或二维码，让我们这些非专业读者也能直观地感受书中所描述的音乐之美。这本书的出现，不仅是对撒拉族音乐的一次系统梳理，更是对我国民族音乐宝库的一次重要丰富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被其厚重的学术气息所吸引。作为一名对民族学领域颇感兴趣的普通读者，我一直对那些深耕于民间文化的研究感到敬佩。撒拉族，这个在中国西北地区具有重要影响力的民族，他们的传统音乐无疑是其文化体系中不可或缺的重要组成部分。我希望这本书能够深入探讨撒拉族音乐的起源与发展，追溯其历史脉络。在漫长的历史长河中，撒拉族音乐是如何受到周边文化的影响？又是在怎样的社会变迁中不断演化和创新的？我特别期待书中能够提供一些关于早期撒拉族音乐的史料记载，甚至是考古发现，以此来印证音乐的古老传承。同时，我也希望作者能够分析不同历史时期，撒拉族音乐所呈现出的特点和变化，展现出音乐与时代发展和社会背景之间的紧密联系。通过这种历史性的视角，我们可以更全面地认识撒拉族音乐的独特性，以及它在中国音乐史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“撒拉族传统音乐形态研究”，让我对它充满了学术上的期待。作为一个对音乐理论稍有了解的读者，我希望能在这本书中看到对撒拉族音乐进行系统性、科学性的分析。我希望作者能够运用民族音乐学的研究方法，对撒拉族音乐的音高系统、调式特征、节奏型、曲式结构等方面进行深入的阐释。是怎样的音律体系构成了撒拉族音乐的独特魅力？他们的调式是否与汉族音乐有显著区别？在节奏上，是否存在一些独有的律动和节拍？我希望书中能够提供详细的乐谱分析，甚至是一些理论上的模型，让我们能够从技术层面去理解和欣赏撒拉族音乐的精妙之处。同时，我也非常好奇，撒拉族音乐在情感表达上，是否也有其独特的“语言”？例如，某种旋律是否代表着悲伤，另一种是否代表着喜悦？这本书如果能在这方面有所建树，那将是极大的惊喜。