电子琴练习曲精选（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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竹岗 编

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• 电子琴
• 练习曲
• 乐谱
• 键盘乐器
• 音乐教材
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• 中级
• 技巧提升
• 经典曲目
• 乐器学习

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518605736

版次：2

商品编码：11844705

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：215

正文语种：中文

内容简介

　　《电子琴练习曲精选（第2版）》作者竹岗精选了一批近年流行的电子琴练习曲，替换《电子琴练习曲精选》一书中现已不够新颖的部分曲目，同时对保留下来的经典练习曲重新进行了校勘，纠正了其中的个别误差，适应电子琴初学者和爱好者的需要。

作者简介

　　竹岗，作曲家，人民音乐出版社作品编辑部副主任、副编审，中央音乐学院作曲系客座教授，中国音乐家协会会员，中国音协电子键盘学会理事，获日本雅马哈双排键电子琴国际三级证书。 曾获中国音乐金钟奖（作品奖）银奖、团中央“五个一”工程奖、“卡瓦依杯”全国钢琴比赛中国作品创作奖、“星海杯”儿童钢琴曲创作比赛一等奖及多个比赛三等奖。

目录

1．阿根廷别为我哭泣
2．阿拉木汗
3．阿里郎
4．爱情故事
5．彩云追月
6．春天里
7．大家唱首新年歌
8．但愿人长久
9．当我想你的时候
10．滴答
11．红莓花儿开
12．鸿雁
13．后会无期
14．后来
15．蝴蝶泉边
16．画心
17．回忆
18．桔梗谣
19．卷珠帘
20．康定情歌
21．绿袖
22．美丽草原我的家
23．美丽的神话
24．明天会更好
25．茉莉花
26．牧歌
27．男孩丹尼
28．你鼓舞了我
29．女人花
30．女人心
31．朋友
32．奇异恩典
33．青春
34．情谊深长
35．请你恰恰
36．时间都去哪了
37．时间煮雨
38．思念
39．甜蜜蜜
40．听海
41．同一首歌
42．娃娃
43．弯弯的月亮
44．我的心里只有你没有他
45．我还有点小糊涂
46．我想要飞
47．我要飞
48．我愿意
49．我最摇摆
50．雾里的小花
51．想唱就唱
52．小世界
53．辛德勒的名单
54．夜之乐章
55．一步之遥
56．一起摇摆
57．以吻封缄
58．因为爱情
59．原来你什么都不想要
60．原来你也在这里
61．远方的客人请你留下来
62．月亮代表我的心
63．掌声响起来
64．真心英雄
65．栀子花开
66．至少还有你
67．致青春
68．祝福
69．昨日重现
70．昨天

前言/序言

电子琴演奏艺术探索：从基础到精通的实用指南 书籍信息： 本书旨在为电子琴学习者提供一套系统、全面且极具实操性的进阶学习路径，涵盖了从乐理基础的夯实到高级演奏技巧的精湛运用，以及电子琴自身功能的深度挖掘与应用。本书特别注重理论与实践的紧密结合，力求让学习者在掌握演奏技能的同时，对音乐的理解和审美能力也得到同步提升。 --- 第一部分：电子琴基础认知与演奏准备 第一章：电子琴的结构与工作原理 本章将带领读者全面认识现代电子琴的各个组成部分，包括键盘的类型（如力度感应、配重区别）、音源系统的基本概念（PCM、采样技术等）、控制面板（Pitch Bend、调制轮、滑音条等）的功能解析。深入探讨电子琴如何通过内部程序模拟真实乐器声音，以及不同型号电子琴之间的技术差异，帮助学习者根据自身设备特点，制定最有效的学习策略。 第二章：构建坚实的音乐理论基石 电子琴演奏并非机械模仿，而是建立在扎实的乐理知识之上。本章详述了基础乐理，包括音高、节奏、节拍、调式、和弦构成（大、小、属七、挂留等）。重点解析了在电子琴上快速识别和演奏这些乐理元素的方法，例如如何利用指板的几何结构来理解音程关系，以及如何快速转换不同的调性。此外，本章还涵盖了基础视唱练耳的训练方法，以增强学习者对听觉与演奏的即时反馈能力。 第三章：正确的坐姿、手型与指法规范 不良的演奏习惯是制约进步的主要瓶颈。本章提供了一套严格的、符合人体工程学的演奏姿势指导，从坐高、手臂放松度到手指的触键角度，均有详细图解说明。特别强调了“高抬指”、“触键要有弹性”的原则，并系统介绍了不同类型音符（断奏、连奏、琶音）的标准指法标记和练习方法。通过每日坚持规范化的手指练习，建立稳定、均匀、有力的手指控制力。 --- 第二部分：基础演奏技巧的深化与拓展 第四章：节奏感的精确掌控与律动训练 节奏是音乐的骨架。本章超越了单纯的节拍器使用，深入探讨了“律动”（Groove）的概念。学习者将掌握如何使用电子琴的内置节奏伴奏功能（Style/Accompaniment）进行自我纠错训练，如何处理复杂的切分音和附点节奏。章节内设计了大量结合和弦进行和旋律片段的节奏强化练习，旨在培养学习者内在的稳定节拍感和对音乐层次的细腻处理能力。 第五章：音色的选择与动态的表现 电子琴的魅力在于其丰富的音色库。本章指导读者如何有效利用预置音色（Voice），理解不同音色（如钢琴、管弦乐、合成器音色）的特性及其最适合的音乐风格。核心内容在于“力度控制”——如何通过触键的轻重缓急（Velocity），在同一个音色中表现出从PPP（极弱）到FFF（极强）的丰富动态范围，实现情感的细腻传达。 第六章：和弦的快速定位与伴奏织体构建 对于电子琴演奏者而言，即兴伴奏能力至关重要。本章侧重于和弦的“横向”与“纵向”记忆法。学习者将系统学习如何快速找到指板上任何一个复杂和弦（如9和弦、减七和弦），并掌握不同风格（流行、爵士、古典）的左手伴奏织体模式。通过大量的和弦进行练习，确保左手能在不中断主旋律演奏的情况下，流畅地切换和声色彩。 --- 第三部分：高级演奏技巧与音乐表现力 第七章：颤音、滑音与其他表情记号的精确实现 颤音（Trill）、震音（Vibrato）、滑音（Portamento）和揉弦（Bending）是赋予电子琴演奏生命力的关键技术。本章将针对这些表现手法，提供详细的机械操作指导。例如，如何根据不同的乐曲风格，选择合适的颤音速度和幅度；如何熟练运用Pitch Bend轮来实现精准的音高修正或夸张的音效。 第八章：琶音与分解和弦的流畅性训练 琶音是提升演奏华丽度和手指速度的必经之路。本章采用递进式训练法，从最基础的三音、四音琶音开始，逐步过渡到跨越多个八度的复杂分解和弦。重点讲解了如何保持琶音的音量均匀性，以及如何将琶音有效地融入到旋律线中，使其成为音乐流动的一部分，而非孤立的技巧展示。 第九章：即兴创作与风格模仿入门 本章面向希望突破固定曲目演奏的进阶学习者。探讨了基础的即兴创作框架，包括如何围绕既定和弦进行（Chord Progression）添加即兴旋律。选取几种主流音乐风格（如蓝调、拉美节奏、当代流行）作为案例，分析其典型的和声走向、节奏型和常用音阶，指导学习者模仿并构建自己的即兴片段。 --- 第四部分：电子琴系统的深度应用与维护 第十章：音色编程与用户自定义设置 现代电子琴提供了强大的音色编辑功能。本章详细解读了合成器基础知识（振荡器、滤波器、包络ADSR），指导学习者如何微调预设音色，或从零开始构建自己独特的音色补丁。同时，讲解了如何有效地管理和备份用户音色、节奏模板和歌曲记忆（Registration Memory）。 第十一章：MIDI功能与数字化音乐制作连接 MIDI（乐器数字接口）是连接电子琴与电脑音乐制作环境（DAW）的桥梁。本章解释了MIDI信号的传输原理，指导学习者如何设置电子琴为主控键盘，进行录音、编辑和回放。内容涵盖了MIDI控制器的映射、量化修正的使用，以及如何利用电子琴的内置音源在外部软件中发挥作用。 第十二章：维护保养与故障排查 系统的长期稳定运行依赖于良好的维护。本章提供实用的日常清洁指南，针对键盘的清洁、接口的保护等提出建议。同时，涵盖了一些常见的硬件和软件故障的初步判断方法，如无声、按键失灵、系统卡顿等，帮助学习者在无法立即送修时进行基础处理，确保练习不被打断。 --- 本书特色总结： 本书摒弃了大量重复且空泛的“练习曲目罗列”，转而聚焦于“演奏的科学性”与“音乐的内涵性”。通过对每一个技术点的深入剖析和大量的实战练习设计，确保学习者不仅知道“如何弹奏”，更理解“为何要这样弹奏”，最终实现从机械操作到艺术表达的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事音乐教育工作的老师，我一直在寻找一本既能满足学生基础训练需求，又能激发他们音乐兴趣的教材。《电子琴练习曲精选（第2版）》无疑是近年来我见过的最优秀的一本。它不仅在乐曲的选材上非常精当，涵盖了从基础的音阶、琶音练习到富有表现力的乐曲片段，更重要的是，书中对每首练习曲的编排都经过了深思熟虑。作者非常巧妙地将各种音乐风格和演奏技巧融入到具体的练习曲中，使得学生在练习技术的同时，也能接触到不同时代、不同地域的音乐文化。我特别喜欢书中对一些练习曲的拓展性建议，例如鼓励学生尝试不同的音色、节奏变化，甚至进行简单的即兴创作，这极大地培养了学生的音乐创造力和独立思考能力。这本书的排版和注释也非常规范，符合教学要求，并且为学生提供了非常清晰的学习指引。我已经在我的几个班级中使用了这本书，学生们的反馈都非常好，他们普遍反映练习起来更有动力，也更容易理解其中的音乐内涵。这本书的出现，为我的教学工作提供了巨大的支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定电子琴基础的乐手，一直希望能找到一本能够进一步提升演奏技巧和音乐表现力的练习曲集，而《电子琴练习曲精选（第2版）》恰好满足了我的需求。这本书的编排非常专业，它不仅仅是简单地罗列一些曲目，而是将练习曲按照技术难度的递进、音乐风格的差异以及演奏技巧的侧重点进行了科学的划分。我尤其欣赏书中对一些高难度技巧的分解和提示，例如一些复杂的琶音、快速的音阶转换以及对踏板的精妙运用，这些都给我带来了很多启发。我最近正在挑战书中一首难度较高的巴洛克风格练习曲，其中涉及大量的快速连奏和装饰音，这本书提供的练习方法和细节分析，让我能够更有针对性地克服困难。除了技术上的提升，书中对乐曲的音乐性表现也有着独到的见解，例如对力度变化、情感表达的指导，这让我意识到，演奏电子琴不仅仅是弹奏出正确的音符，更是要赋予音乐生命。这本书的纸质和印刷质量也非常出色，乐谱清晰易读，可以长时间翻阅而不易损坏。我相信，通过系统地学习这本书中的练习曲，我的演奏水平一定能达到一个新的高度，更能细腻地诠释各种音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，学习任何东西都希望是有趣的，尤其是音乐。之前我尝试过一些电子琴的教学，但总是因为各种原因半途而废，主要就是觉得那些练习曲太“干巴”了，听起来就像是在应付任务。但是，这本《电子琴练习曲精选（第2版）》彻底改变了我的看法！它就像是一本音乐的“宝藏指南”，每一页都充满了惊喜。我特别喜欢它选取的曲目，很多都是我听过并且非常喜欢的旋律，用电子琴弹出来别有一番风味。而且，书中的练习曲并不只是简单的旋律重现，它在基本的演奏技巧之上，加入了很多富有表现力的元素，例如对情感的细腻捕捉，对音色的丰富运用，这些都让我在弹奏的时候，能够真正地“玩”音乐，而不是机械地重复。我最近沉迷于其中一首描写夜晚星空的练习曲，当我弹奏时，仿佛真的看到了漫天的繁星在闪烁，那种感觉非常美妙。这本书不仅让我提升了演奏技巧，更重要的是，它让我重新爱上了电子琴，让我感受到音乐带来的纯粹快乐。这本书绝对是我电子琴学习道路上最棒的伙伴！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久，终于到手了！包装很仔细，书页也没有破损，这一点我很满意。作为一个初学者，我之前尝试过一些零散的教学视频和APP，但总觉得系统性不够强，上手起来有点摸不着头脑。这本《电子琴练习曲精选（第2版）》恰好填补了我学习过程中的这个空白。它从最基础的指法、乐理知识开始，循序渐进地引导，每个小节的练习都设计得非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢的是它对不同音乐风格的涵盖，从古典到流行，都有涉及，这让我能接触到更广泛的音乐类型，也能根据自己的喜好选择性地进行练习。而且，书中的曲目选择也很有代表性，很多都是我耳熟能详的经典旋律，这极大地增加了我的学习兴趣和成就感。我最近正在练习其中一首大家耳熟能详的电影主题曲，感觉指尖的灵活性和对音符的把握都有了显著的提升，真的很有成就感！这本书的排版也非常清晰，乐谱的尺寸适中，不会显得拥挤，标注也很清晰，即使是我这种音乐小白也能轻松辨认。我还会继续深入钻研这本书，希望能早日弹出自己喜欢的曲子，让我的音乐梦想照进现实！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到《电子琴练习曲精选（第2版）》的时候，我有点担心它会不会太过于学术化，内容会比较枯燥，因为我平时喜欢弹奏一些轻松愉快的流行歌曲，对古典音乐接触不多。然而，翻开书后，我惊喜地发现，这本书的选曲非常多样化，既有适合初学者入门的简单旋律，也有很多我非常喜欢的现代流行歌曲改编的练习曲。更重要的是，它在保持趣味性的同时，并没有忽略技巧的训练。书中有很多练习曲都是以大家熟悉的旋律为基础，但加入了各种有趣的节奏型和和弦编配，让我在练习过程中既能享受到音乐的乐趣，又能不知不觉地提高自己的手指协调性和节奏感。我尤其喜欢其中几首爵士风格的改编曲，里面有很多切分音和即兴的元素，让我在弹奏的时候充满了探索的乐趣。这本书的讲解方式也很人性化，很多技巧的提示都用非常通俗易懂的语言来描述，即使是没有老师指导，自己也能摸索着学习。我已经迫不及待地想把书中的所有曲子都弹奏一遍，相信这本书能让我成为一个更加全能的电子琴爱好者！