中国传统音乐简明教程谱例集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁静芳，褚历执 编

图书标签:

• 中国传统音乐
• 民族乐器
• 乐谱
• 教程
• 音乐教学
• 传统文化
• 音乐入门
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 中国音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922989

版次：1

商品编码：12171162

包装：平装

丛书名： 全国高校音乐教育大系

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　《中国传统音乐简明教程谱例集》是关于介绍“中国传统音乐”的谱例集，具体收录了：《姜太公独坐钓鱼台》、《上去高山望平川》、《郎在外间打山歌》、《对花(山东潍坊)》、《花鼓调(河南开封)》、《绣荷包(山西中部)》、《茉莉花(河北昌黎)》等曲子的曲谱。

目录

民间歌曲
哈腰挂
姜太公独坐钓鱼台
打硪歌（湖北麻城）
打硪歌（湖南常德）
催咚催
蓝花花
脚夫调
提起哥哥走西口
人家都在你不在
上去高山望平川
对鸟
跟着太阳一路来
赶马调
弥渡山歌
郎在外间打山歌
黄山秧歌
放马山歌
水牛儿
五头赶车
盼睛天
绣荷包（山东苍山）
绣荷包（四川宜宾）
绣灯笼
对花（山东潍坊）
孟姜女（江苏）
送情郎
摔西瓜
放风筝（河北南皮）
茉莉花（江苏）
花鼓调（河南开封）
探亲家
会亲家
无锡景
撒大泼
绣荷包（山西中部）
绣荷包（陕北）
对花（陕北）
茉莉花（河北昌黎）
辽阔的草原
黑缎子坎肩
黑云雀
黑眼睛的姑娘
阿里郎（吉林）
阿里郎（辽宁旅大）
道拉基
格桑拉
呼麦
舞蹈音乐
采茶谣
十二月采茶
开荒
王三姐赶集
十对花
芭豆开花
《柳青娘》片段
芦笙舞三截式乐段
芦笙舞展衍式乐段
孔雀舞象脚鼓套
跟鼓调
且比亚特木卡姆·琼拉克曼·赛乃姆
十二木卡姆的音阶调式举例
木卡姆歌舞中的主要节奏（以手鼓节奏为代表）
说唱音乐
〔五空仔〕《安童闹》
〔四空仔〕《骂三哥》
〔五空杂念仔〕《海底反》
〔凤阳歌〕《双赶车》
梁山伯祝英台下山
昭君出塞
晚霞
单弦牌子曲《地下苍松》选曲
〔曲头〕
〔数唱〕
〔太平年〕
〔南城调〕
〔怯快书〕
〔流水板〕
武松传
秀才过沟
俞伯牙摔琴
剑阁闻铃
林冲踏雪
宫怨
方卿写家信
游回基地
新木兰辞
戏曲音乐
〔朝天子〕（一）、（二）
〔山坡羊〕（一）、（二）
〔懒画眉〕
秦腔中的彩腔
秦香莲
豫剧豫东声腔
豫剧豫西声腔
花木兰
京剧老生二黄原板的四种基本句型
长上句
紧上句与紧下旬
长下旬
落板句
京剧西皮生、旦腔比较
空城计
祥林嫂
朱痕记．
越剧南调腔
梁山伯与祝英台·访祝

器乐与乐种
五梆子
鹧鸪飞
小二番
小开门
二泉映月
大起板
夜深沉
梅花三弄
流水
高山流水（山东筝曲）
寒鸦戏水
十面埋伏
夕阳箫鼓
合欢令
中花六板
三六
行街
雨打芭蕉
双声恨．
赛龙夺锦
平湖秋月
狮子戏球
八骏马
梅花操
放驴
采茶
一枝花
十八六四二
下西风

好的，这是一份关于一本名为《中国传统音乐简明教程谱例集》的图书的简介，该简介旨在详细描述该书的内容，同时避免提及或暗示任何关于该书“不包含”的内容，并力求自然流畅，不带有人工痕迹。 --- 中国传统音乐简明教程谱例集：跨越时空的音乐画卷 一、 书籍概述与定位 《中国传统音乐简明教程谱例集》是一部深度聚焦于中国传统音乐核心要素的权威性教材与实践指南。本书旨在为音乐院校学生、民乐爱好者、专业演奏者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、清晰且具有极高实践价值的学习资料。 本书的核心价值在于其“简明”与“谱例集”的有机结合。在内容组织上，我们摒弃了冗长繁复的历史叙述与理论堆砌，而是选择以最精炼的语言阐述关键概念，并辅以大量精心挑选、编排得当的乐谱实例，力求让学习者能够“手脑并用”，在实践中掌握理论。它不仅是一本知识的汇编，更是一本可以伴随学习者从入门到深入的实用工具书。 二、 内容结构与核心章节详解 全书内容围绕中国传统音乐的本体特征、主要体裁和代表性乐器展开，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：传统音乐基础理论的提炼 本部分是理解后续谱例的基础。我们着重阐释了区别于西方音乐体系的中国传统音乐的几个关键概念： 1. 调式与音阶体系： 详细解析中国五声、七声调式的结构与功能，特别是工尺谱中的“宫、商、角、徵、羽”的地位。书中通过对比和图示，清晰展示了不同调式在旋律进行中的情感倾向和色彩变化。 2. 节奏与节拍的特殊性： 区别于严格的西方记谱法，本书深入探讨了中国音乐中常见的散板、自由节奏以及复合节拍的运用。乐谱实例中，对“板眼槌”的划分进行了直观的标注，帮助学习者掌握气口与重心的把握。 3. 旋律的进行逻辑： 阐述了传统音乐中“模进”、“上下翻”、“循环往复”等旋律处理手法，这些是构成中国音乐韵味的关键所在。 第二部分：主要体裁的精选与解析 本书精选了最具代表性的几种传统音乐体裁，为每种体裁提供了理论简介、风格特点及核心谱例。 1. 雅乐与燕乐的遗风： 简要介绍了中国古代宫廷音乐的遗存特征，侧重于慢板、庄重的乐段结构，并收录了若干可供排练的简化谱例，展现其肃穆典雅之美。 2. 戏曲音乐的片段精选： 戏曲是中国传统音乐的集大成者。本章选取了京剧、昆曲、越剧等主要剧种的经典唱腔片段。对于唱腔部分，我们不仅提供了工尺谱，更结合了板式（如二六板、垛板、流水板）的说明，使读者能理解音乐如何在叙事和抒情中灵活转换。 3. 说唱音乐的韵律： 选取了如鼓词、弹词等体裁的代表性段落。重点解析了说唱音乐中独特的“说、白、唱”的结合方式，以及在伴奏中的“引子”和“垫句”的谱写手法。 4. 器乐独奏与合奏典范： 这一部分是谱例集的核心。 第三部分：核心谱例的实践指导（重中之重） 本部分是本书的精华所在，汇集了大量经过严格考证和改编的实用乐谱。所有乐谱均采用双轨制标注：工尺谱与简谱（或五线谱，视乐器特性而定）并存，确保不同基础的学习者都能上手。 A. 核心乐器分类谱例： 丝竹乐（弦乐与管乐）： 选取了如《旱天雷》、《花好月圆》等常用曲目。针对二胡、琵琶、笛子等主要乐器，我们提供了针对性的指法标注和演奏技巧提示，例如二胡的揉弦力度、琵琶的“轮指”与“扫弦”的节奏处理。 弹拨乐器专篇： 聚焦于古筝与琵琶的独奏曲目。谱例中对“按音”（滑音、揉弦、颤音）的记号进行了详尽的解释，这是中国弹拨乐器表现力的核心。例如，对古筝“摇指”的篇幅，力求细致入微。 吹奏乐器（管乐）： 针对笛子、箫、唢呐的乐曲，重点在于气息的控制和乐句的处理。谱例中标注了如“气口”、“虚吹”等特殊记号，并配有乐句的流向分析图。 打击乐（节奏模板）： 提供了锣、鼓、钹等打击乐器的基础节奏型（如大锣、小锣的固定用法），作为合奏时的节奏骨架。 B. 经典曲目深度剖析： 本书挑选了十余首具有里程碑意义的传统曲目进行“微观解剖”。以一首长篇独奏曲为例，我们会将其拆解为若干乐句，逐句分析其调性转换、情绪起伏和演奏技法，并在谱例上用不同颜色或标记区分主旋律与装饰音的填充。 三、 实践导向的教学特色 《中国传统音乐简明教程谱例集》的编写遵循“少说多做”的原则。我们相信，对于音乐学习而言，直接接触真实、精确的谱例远胜于抽象的文字描述。 技术点嵌入式教学： 每一个谱例的选取都服务于教授一个或数个特定的演奏技术。例如，收录某一首曲子就是为了集中练习特定的“滑音技巧组”；收录另一首曲子则是为了理解特定的“复调思维”。 语境说明： 在每个谱例前，都有简短的“背景与风格”介绍，帮助学习者了解该曲的地域、历史背景和适用的演奏情境（如是用于独奏、合奏还是伴奏）。 灵活的记谱转换： 考虑到现代学习环境，本书在确保工尺谱原貌的同时，对复杂的段落提供了清晰的简谱对照，极大地降低了初学者的阅读门槛，确保了教程的“简明性”。 本书旨在成为读者手中那本最可靠的“曲谱字典”和“技术宝库”，让读者通过亲手演奏和聆听，真正体会中国传统音乐深厚的文化底蕴与精妙的音乐构造。它提供的是一条清晰可见、脚踏实地的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期接触传统音乐的演奏者的角度来看，这本书的实用性是其最大的亮点，它真正做到了“理论指导实践”。很多理论书读起来，让人感觉仿佛在学习一套脱离了实际演奏的抽象公式，但这本书的每一章理论讲解后，都紧密地跟进了一系列精心挑选的、最具代表性的音乐片段进行分析和示范。这些片段的选择非常精准，既涵盖了不同历史时期的经典作品，也包含了不同流派的典型技法。对于器乐学习者而言，书中的指法图示和演奏提示细致入微，甚至连气息的运用、弓弦的轻重等难以言传的细节，都试图通过文字和图示的力量进行最大程度的还原。这使得读者在学习理论的同时，手上的乐器也能立刻找到着力点，将抽象的符号转化为实际可听、可感的音乐表达，极大地缩短了从“知道”到“会做”的转化周期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量实在是令人印象深刻。纸张的质感厚实而富有弹性，触摸起来有一种高级的沉稳感，这在教材类书籍中并不多见。内页的印刷清晰度极高，无论是文字还是谱例的线条都锐利分明，即便是复杂的五线谱或工尺谱，也能一眼看清每一个细节，这对于需要精确辨识音高和指法的学习者来说，简直是福音。尤其值得称赞的是，书籍在设计上注重了实用性，装订方式允许书本完全平摊在琴桌或谱架上，而不会有中缝遮挡视线的困扰，这对于长时间研习乐谱的人来说，极大地提升了阅读和练习的便利性。色彩的运用也十分考究，辅助图表和重点标注部分使用了柔和但对比鲜明的颜色区分，既保持了学术的严谨性，又在视觉上起到了很好的引导作用，让人在繁杂的资料中快速抓住重点。整体来看，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，看得出出版方在制作过程中倾注了极大的心血和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和文化承载力是令人肃然起敬的。它不仅仅是一本教授技艺的工具书，更像是一部浓缩的中国音乐文化史的缩影。作者的文字中流露出的对中国传统艺术的深厚情感和敬畏之心，感染着每一个读者。在解析一些古老的曲牌或特定乐器的演奏传统时，作者并没有采用冷冰冰的学术描述，而是融入了对那个时代生活场景、社会功能乃至文人情怀的体悟。这种人文关怀使得学习者在学习音符和节奏的同时，也在潜移默化中吸收了中国传统知识分子对音乐的理解——音乐是与天地精神往来的媒介。这种深层次的文化浸润，让这本书超越了普通教程的范畴，成为了一座连接当代学习者与千年音乐文明的桥梁，让人在学习技艺的过程中，也完成了对自身文化根源的重新认识和珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度与广度达到了一个非常令人欣慰的平衡点。我原本以为“简明”二字意味着对复杂概念的过度简化，可能会牺牲掉学术的严谨性，但事实证明我的担忧是多余的。作者在阐述基本乐理、调式结构乃至传统乐器指法特点时，既能用通俗易懂的语言剖析核心原理，又能适时地引入相关的历史背景和哲学思想，使得学习过程不再是枯燥的机械记忆，而是一场文化溯源之旅。比如，书中对于“气韵生动”这类抽象的音乐美学概念，不是停留在口号层面，而是通过具体的音乐实例和演奏技巧的分析，将其具象化，让初学者也能对中国音乐的独特审美取向产生直观的认知。这种由表及里、循序渐进的讲解方式，极大地降低了理解门槛，让读者在掌握“怎么做”的同时，也理解了“为什么这样做”，构建了一个完整而扎实的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教程，其内容的逻辑组织和章节递进安排堪称教科书级别的典范。从最基础的音高概念和记谱法开始，逐步过渡到旋律进行、节奏处理，再到复杂的合奏概念，每一步都像是精心铺设的阶梯，确保学习者在没有前置知识的情况下也能平稳攀升。更绝妙的是，作者没有将传统音乐割裂地看待，而是巧妙地将不同地域、不同风格的音乐元素穿插在不同的章节中进行对比和印证。例如，在讲解特定调式在不同乐器上的表现力差异时，会同时引用北方戏曲的豪迈与江南丝竹的婉约作为例证，这种横向的比较视野，极大地丰富了读者的音乐感知。这种无缝衔接的课程设计，让学习者能够清晰地看到知识点的相互联系，避免了传统教材中常见的章节孤立现象，使得整个学习路径清晰且富有连贯性，很少有“卡壳”的感觉。